Comment écrire un scénario en 7 étapes (formatage + exemples)

Vous êtes un créatif et vous avez l'idée d'écrire un bon film ?

Pensez-vous avoir la capacité de composer un film susceptible de remporter des prix prestigieux ?

Si la plupart de vos idées créatives vous amènent à écrire des histoires qui relèvent des catégories thriller, romance et science-fiction, vous devriez transformer votre idée en scénario.

Si votre film préféré n'était pas d'abord devenu un scénario, comment auriez-vous pu le regarder et en tomber amoureux ? 

L'écriture d'un scénario peut sembler insurmontable.

Vous pensez peut-être qu'il s'agit d'une compétence que seuls les meilleurs d'Hollywood possèdent. Vous pouvez aussi le faire.

Si vous avez la passion, l'idée et les bons conseils, vous pouvez transformer votre idée en le meilleur scénario possible. 

Qu'est-ce qu'un scénario ?

On peut dire qu'un scénario est le plan d'un film.

Un scénario n'est pas seulement un dialogue. Il comprend des descriptions de personnages, des mouvements et des transitions.

Les scénarios sont des guides qui indiquent aux réalisateurs, aux acteurs et aux membres de l'équipe de production ce qui se passera dans le film. 

Ainsi, lorsque vous pensez à un scénario, considérez-le comme une carte ou l'ADN d'un film.

Un scénario est un moyen de présenter votre idée dans un format très spécifique qui est acceptable et reconnu par l'industrie cinématographique.

Différence entre un scénario et un script

En tant que scénariste débutant, vous risquez de confondre un script avec un scénario.

Si vous êtes dans cette situation, sachez que vous n'êtes pas seul.

Il est très courant d'utiliser indifféremment scénario et script. Mais ces deux termes renvoient à des choses différentes. 

Un scénario est un document utilisé pour le cinéma ou la télévision.

Il s'agit d'un guide destiné à tous les acteurs et membres de l'équipe, qui suit un format strict.

Un scénario est un terme plus large qui désigne toute œuvre écrite destinée à être jouée.

Il s'agit de tout travail écrit pour des pièces de théâtre, des émissions de radio, des jeux vidéo et même des publicités. 

Un scénario est bien détaillé, ce qui n'est pas le cas d'un script.

Un scénario détaille les angles de caméra et les descriptions de scènes, alors qu'un script ne contient pas nécessairement de détails visuels.

Les scénarios suivent également un format standardisé alors qu'un script n'a pas de formatage strict. 

Si l'on y réfléchit bien, tous les scénarios sont des scripts, mais tous les scripts ne sont pas des scénarios. 

Étape 1 : Comprendre la structure du scénario

La structure des scénarios doit être bien comprise par tout scénariste car elle constitue la base de son travail.

Les scénarios peuvent être structurés de la manière suivante : 

La structure en trois actes

La plupart des scénarios standard suivent une structure en trois actes. Ces trois actes sont les suivants : 

• Acte 1 (mise en place) : Elle représente environ 25% de votre scénario. La mise en place est l'endroit où vous présentez vos personnages et leur univers. Elle présente également un "incident incitatif" qui donne le coup d'envoi de l'histoire. Il s'agit des 20 à 30 premières minutes de votre travail. 
• Acte 2 (Confrontation) : L'acte 2 est le milieu de votre histoire. C'est là que vous révélez les obstacles auxquels votre personnage principal est confronté. Le milieu de votre histoire doit être suffisamment intéressant pour retenir l'attention de votre public. C'est également un bon endroit pour développer les personnages.
• Acte 3 (résolution) : Il s'agit de la partie finale 25% de votre histoire, où tout se termine en apothéose, menant à la résolution finale. La résolution peut être heureuse ou triste.

Structures alternatives 

Toutes les histoires ne peuvent pas être exprimées en trois actes.

Bien que la structure en trois actes soit une norme, elle peut parfois donner aux auteurs l'impression d'être confinés.

Vous pouvez choisir de raconter votre histoire en utilisant Le voyage du héros ou la narration non linéaire. 

Le voyage du héros a été polarisé par Joseph Campbell et suit l'aventure du protagoniste qui fait face à des épreuves et se transforme.

Il est populaire dans des films tels que Star Wars et Matrix. 

La narration non linéaire raconte des histoires dans le désordre.

Le processus de rédaction à l'aide de cette méthode peut s'avérer difficile au début, mais une exécution correcte permet d'obtenir des résultats positifs.

On retrouve ce style dans des films comme Pulp Fiction.

Étape 2 : Trouver une idée d'histoire forte

Tout bon scénario nécessite une trame stable. Ainsi, lorsque vous essayez de trouver une idée d'histoire, vous devez vous poser quelques questions telles que :

• Dans quel genre écris-je ?
• Quel est le ton du film ?
• Qui est le personnage principal ?
• Quel est l'objectif du personnage principal ?
• Comment développer le personnage ? 
• Comment créer un conflit ?
• Comment parvenir à une résolution ? 

Une astuce pour visualiser votre idée consiste à rédiger un "logline" - un résumé d'une phrase de votre histoire.

Ce résumé permet de saisir l'essence de votre histoire et vous aide à vous concentrer. 

Étape 3 : Développement des personnages

Les personnages constituent une part importante de votre scénario.

Ils sont le cœur de votre jeu.

Il faut donc créer des personnages et les étoffer.

Ils doivent avoir l'impression d'être réels et racontables.

Si votre film présente des personnages auxquels votre public ne peut pas s'identifier, vous avez un gros problème. 

Un moyen de donner facilement vie à vos personnages est de poser des questions telles que.. : 

• Quel est leur objectif ? 
• Quelle est leur force ?
• Quel est leur défaut ? 
• Comment parlent-ils ? 
• Quelle est la couleur de leur peau ?
• D'où viennent-ils ? e.t.c. 

Chaque personnage doit avoir une histoire claire. Le fait d'avoir une histoire pour vos personnages vous aide à développer un caractère équilibré. 

Étape 4 : Formater correctement un scénario

Même si vous écrivez pour le plaisir, vous devez toujours écrire dans une format standard du scénario.

L'utilisation d'un format de scénario approprié est généralement le point sur lequel de nombreux scénaristes éprouvent des difficultés. Mais vous pouvez être différent.

Une fois que vous avez compris la norme non négociable appropriée, vous êtes prêt à partir ! 

Voici le format correct d'un scénario :

• Police de caractères : Courrier 
• Taille de la police : 12
• Numérotation des pages : Coin supérieur droit
• Marge gauche : 1,5 pouces
• Marge droite : 1 pouce
• Marges supérieure et inférieure : 1 pouce chacun
• Titres des scènes : TOUTES LES CAPS
• Lignes d'action : Écrire au présent dans la marge gauche de la page 
• Noms des personnages : Toutes les majuscules et doivent apparaître avant leur dialogue. Si vous présentez un personnage, vous devez inclure une brève description entre parenthèses.
• Dialogue : Tous les dialogues doivent être centrés.
• Emplacements : Utilisez EXT pour indiquer "extérieur" et INT pour "intérieur". Il doit toujours être placé avant les titres des scènes.
• Transitions : Vous devez écrire les instructions sur les transitions de scène en TOUTES CAPS et elles doivent être alignées sur la marge de droite.

En tant que scénariste, l'espace blanc doit être votre ami.

Évitez les documents surchargés, car il est difficile de les lire rapidement.

Exemple de formatage d'une scène dans un scénario

Voici un exemple type de format de scénario :

Étape 5 : Rédaction de la première version

Après avoir compris les quatre premières étapes, il est temps de passer à la partie la plus amusante : l'écriture proprement dite !

Le premier jet ne doit pas être parfait. Il n'y a pas de mal à faire des erreurs stupides.

Rappelez-vous que personne d'autre que vous ne doit voir ce projet. Laissez votre esprit créatif opérer sa magie sans vous soucier de la perfection.

Voici quelques conseils pour vous aider à rédiger votre premier projet : 

• Attendez d'avoir terminé pour commencer à éditer 
• Fixez-vous des objectifs d'écriture quotidiens. Vous pouvez viser une scène par jour. Cela s'accumulera au fur et à mesure que vous progresserez
• Il n'y a pas de mal à être bloqué. Faites une pause ou utilisez un substitut de scène et passez à autre chose. 
• Ne vous souciez pas d'écrire dans l'ordre chronologique. Vous pouvez commencer par écrire les scènes qui vous passionnent le plus. 

Garder le rythme : Éviter le blocage de l'écrivain

Vous n'avez pas à vous en vouloir. Les meilleurs scénaristes ne sont pas à l'abri d'un blocage.

Cependant, il existe des moyens de maintenir l'élan et d'éviter l'angoisse de la page blanche. En voici quelques-unes :

• Sauter à une autre scène 
• Faire une promenade ou prendre une douche froide
• Changez votre environnement 
• Écouter de la musique
• Parler à un ami 
• Journal
• Lire les scénarios d'autres films pour s'en inspirer

Vous pouvez également vous adresser à Chat IA indétectable.

Notre chatbot peut vous aider à découvrir une courte perspective ou à explorer un angle ou une direction différente.

Vous pouvez également réfléchir à de nouvelles idées avec le chat IA indétectable. Essayez-le dès maintenant ! 

Rappelez-vous qu'il est facile de corriger un mauvais scénario, mais que ne pas écrire du tout ne l'est pas.

Alors, au lieu d'abandonner, essayez d'autres options. 

Étape 6 : Édition et révision du scénario

Il n'y a pas de mal à ce que votre premier jet soit un peu brouillon. Mais ne commettez pas l'erreur d'éditer votre texte immédiatement après l'avoir écrit.

Une fois que vous avez rédigé votre premier projet, mettez-le de côté pendant quelques jours. Vous devez procéder à la révision avec un esprit clair et serein.

Vous trouverez certainement beaucoup de choses à éditer si vous avez l'esprit clair. 

Voici comment vous pouvez éditer et réviser votre scénario : 

• Coupez les scènes dont vous pensez que le film peut se passer. Si elles n'apportent pas de substance, supprimez-les immédiatement
• Affinez vos dialogues. Les dialogues des films sont plus concis que ceux d'une conversation ordinaire. Veillez également à ce que vos dialogues soient naturels et engageants. 
• Vérifiez le déroulement de votre histoire. Assurez-vous que votre histoire se déroule bien. 
• Veillez à la cohérence du ton, en particulier pour vos personnages.
• Veillez à respecter le format standard.

Il est tout à fait normal de procéder à autant de modifications.

La plupart des scénarios professionnels sont révisés plusieurs fois avant d'être parfaits.

Quoi qu'il en soit, vous faites du bon travail. 

Étape 7 : Vente de votre scénario et prochaines étapes

Bravo pour l'achèvement de votre scénario. Félicitations pour votre persévérance !

L'étape suivante consiste à vendre votre projet final. Vous devez vous assurer que votre travail tombe entre de bonnes mains. 

Il existe différentes façons de positionner votre scénario dans les bonnes salles : 

• Créez un argumentaire convaincant. Veillez à ce qu'il comprenne un synopsis et votre résumé.
• Recherchez des sociétés de production spécialisées dans votre genre, par exemple Netflix.
• Participez à des festivals du film et à des conférences pour nouer des contacts avec les bonnes personnes.
• Participez à des concours d'écriture de scénario réputés tels que le Nicholl Fellowship ou le Austin Film Festival.
• Envisager de produire en tant que cinéaste indépendant.
• Faites appel à un avocat pour vous aider dans les négociations.
• Trouvez un manager ou un agent pour vous aider à vendre votre scénario.

Lorsque vous vous préparez à vendre votre scénario, vous devez également vous préparer à essuyer des refus.

Vous ne seriez pas le premier scénariste à qui l'on dirait "non", donc ce n'est pas grave.

De nombreux films à succès ont été rejetés avant de trouver le bon producteur. Soyez persévérants ! 

Meilleurs logiciels et outils pour l'écriture de scénarios

Oui, vous pouvez écrire votre scénario avec Microsoft Word ou Google Docs. Mais pourquoi s'arrêter là ?

Il existe des outils spécialisés qui peuvent faciliter et accélérer votre travail.

Ces outils sont considérés comme les meilleurs selon les normes de l'industrie : 

Projet final

Le projet final est considéré comme l'outil le plus efficace.

Il est considéré comme le "standard de l'industrie". Il est utilisé pour la plupart des projets professionnels entrant en production.

Il offre des fonctionnalités telles que le formatage automatique, la décomposition des scènes et le suivi des personnages.

L'inconvénient est que le logiciel de rédaction finale est très coûteux.

Celtx

Celtx n'est pas un simple logiciel d'écriture de scénario. Il offre aux utilisateurs une expérience de "studio".

Il propose également des modèles pour créer des éléments tels qu'un budget, un calendrier de tournage, des feuilles d'appel et une liste de prises de vue. 

Celtx est une bonne option pour les débutants. 

WriterDuet

Cet outil d'écriture de scénario permet aux scénaristes et aux rédacteurs de collaborer en ligne. Il a été créé dans le but d'écrire ensemble.

WriterDuet propose aux utilisateurs des options gratuites et payantes. 

Fondu enchaîné

Fade In simplifie l'écriture de scénarios. Toute personne ayant des connaissances de base en matière de scénario peut utiliser le logiciel sans instructions.

Le logiciel permet également de déplacer des scènes sans devoir faire de copier-coller. Il s'agit d'une alternative abordable à Final Draft. 

Outre ces outils, vous pouvez également utiliser Chatbot de l'IA indétectable et AI Humanizer.

Notre chatbot vous aide à trouver des idées pour l'intrigue, le développement des personnages et les dialogues.

Notre outil d'humanisation de l'IA peut également analyser vos dialogues pour s'assurer qu'ils sont naturels et réalistes.

Ces outils sont comme un partenaire créatif dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin.

FAQ sur l'écriture d'un scénario

Conclusion 

Lorsque vous décidez d'écrire un scénario, ne vous attendez pas à un parcours sans embûches. L'écriture d'un scénario est un art.

Pour créer une belle œuvre d'art, il faut donc comprendre la structure et le format de la narration visuelle.

Tout voyage commence par un pas et il faut parfois un partenaire pour marcher.

Choisissez notre Chat sur l'IA et le AI Humanizer pour être votre partenaire dans votre voyage créatif et donner vie à votre vision.