Cara Menulis Lagu: Lirik, Melodi, dan Lainnya

Para ilmuwan baru-baru ini menemukan sebuah "pusat musik" dalam otak kita, area yang menyala dengan cara yang sama seperti makanan, cinta, atau apa pun yang membuat kita senang.

Itu menjelaskan banyak hal, bukan? 

Mengapa melodi tertentu membuat Anda merinding? Mengapa sebuah lirik sering kali lebih mengena daripada percakapan dari hati ke hati?

Masalahnya dengan musik adalah, Anda tidak perlu menjadi seseorang yang tumbuh besar dengan gitar di tangan mereka untuk menulis lagu. Saya benar-benar percaya bahwa setiap orang yang memiliki cerita, perasaan, atau kenangan yang layak untuk dibagikan dapat mengubahnya menjadi musik.

Dan dalam artikel ini, saya akan menjelaskan secara persis, bagaimana cara menulis lagu, langkah demi langkah, supaya Anda bisa mewujudkan musik Anda sendiri.

Dasar-dasar Struktur Lagu

Setiap lagu bermuara pada beberapa elemen inti: lirik, melodi, progresi akor, dan struktur.

• Lirik adalah kata-kata yang Anda ucapkan dalam lagu Anda, yang membawa emosi dan cerita.
• Melodi adalah cara Anda menyanyikan kata-kata itu, nada yang disenandungkan orang.
• Progresi akor adalah suasana emosional yang bergerak dalam melodi Anda, seperti tegang, penuh harapan, sedih, atau euforia
• Dan struktur adalah bagaimana Anda mengatur semuanya dalam bait, chorus, bridge, dan intro/outro

Tentu saja, setiap penulis lagu menggunakan elemen-elemen ini dengan cara yang berbeda, tetapi Anda akan menemukan komponen-komponen ini dalam balada Beyonce dan lagu indie yang direkam di kamar tidur seseorang.

Setelah Anda memahami cara kerjanya dalam lagu yang berbeda, Anda dapat dengan mudah mempelajari cara menulis lagu untuk Anda sendiri. Dan Obrolan AI yang tidak terdeteksi dapat membantu Anda menganalisis lagu apa pun yang Anda pilih.

Ketik saja:

"Tolong uraikan struktur lagu '[Judul Lagu]' oleh [Artis] dan jelaskan apa saja progresi akor, struktur, melodi, dan tema liriknya?"

Sekarang, mari kita gali masing-masing elemen dasar ini. 

Membuat Lirik Lagu

Lirik lagu, yang terbaik, berbicara tentang kebenaran yang terlalu besar untuk percakapan biasa.

Langkah pertama dalam menulis lirik yang kuat adalah kejelasan. Anda harus tahu apa yang akan disampaikan oleh lagu Anda.

Jika Anda tidak dapat meringkas esensi lagu Anda dalam satu kalimat yang jujur, Anda mungkin menulis di sekitar kebenaran, bukan di dalamnya.

Liriknya juga harus sangat spesifik. Lirik yang paling beresonansi tidak bergantung pada gagasan abstrak tentang cinta atau rasa sakit.

Sebaliknya, mereka menciptakan gambar. "Aku kesepian" dan "Sisi tempat tidurmu masih dingin pada pukul 3 pagi", pada dasarnya, memiliki arti yang sama, tetapi membuat pendengar merasakan emosi yang sama dengan cara yang sangat berbeda.

Menyusun Melodi

Melodi memberikan denyut emosional dalam lagu Anda. Melodi terbaik terasa tak terelakkan, namun mengejutkan. Mereka menciptakan antisipasi dan resolusi. Mereka membangun ketegangan dan kemudian memberi Anda pelepasan. 

Dalam banyak hal, melodi adalah hal yang membuat pendengar ingin kembali lagi dan lagi ke sebuah lagu.

Melodi juga mencerminkan emosi yang mendasarinya. Jika Anda menulis lagu kemenangan, kemungkinan besar Anda akan menginginkan baris yang kuat dan bergerak ke atas serta interval yang tegas.

Demikian pula, jika lagunya intim, Anda dapat menjelajahi pola menurun atau nada yang diperpanjang yang berlama-lama dan menyakitkan.

Mengembangkan Harmoni dan Progresi Akor

Konten harmonik yang kuat dibangun di atas harmoni fungsional. Belajarlah untuk mengenali jenis akor yang membangun ketegangan dan akor mana yang menyelesaikannya.

Misalnya, menambahkan akor yang ditangguhkan tepat sebelum kembali ke tonik akan meningkatkan antisipasi.

Selain akord, Anda juga dapat bermain dengan tekstur vokal. Gandakan vokal utama Anda, lalu bereksperimenlah dengan sepertiga atau seperenam di atas atau di bawah. 

Gunakan harmoni secukupnya untuk menyoroti puncak emosi. Paduan suara akhir sering kali merupakan momen yang sempurna untuk memperkenalkan tumpukan harmonik yang subur.

Hindari godaan untuk melakukan harmoni yang berlebihan, karena jika Anda menyoroti setiap bagian dari lagu Anda, tidak akan ada yang menonjol.

Cara Menulis Lagu yang Menghubungkan dengan Pendengar

Anda pasti pernah mendengarnya sebelumnya bahwa "Tidak ada cara yang salah untuk menulis lagu."

Dan itu benar, tetapi ketika Anda menatap halaman kosong atau memetik tiga akord yang sama secara berulang-ulang, kebebasan terbuka semacam itu terasa lebih seperti kutukan daripada berkat. 

Jadi, berikut ini adalah metode langkah demi langkah yang menjelaskan cara menulis lagu untuk pemula.

Langkah 1: Mulai dengan Akord Sederhana

Sebelum Anda memikirkan lirik atau melodi, buatlah loop progresi akor dasar. Anda tidak perlu teori musik untuk melakukan ini. 

Mulailah dengan palet sederhana seperti Em - D - C - G. Anda dapat menggunakan keempat akord ini atau mencampur dan mencocokkan dua atau tiga akord, seperti:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Ulangi perkembangan Anda dan mainkan secara perlahan. Biarkan musik ini berjalan di latar belakang sementara Anda hanya bersantai di dalam ruangan. Semakin sering Anda memainkannya, otak Anda akan mulai membayangkan melodi di atasnya. 

Langkah 2: Bersenandung Sampai Anda Mendengar Melodi

Sekarang, setelah akord Anda berputar seperti soundtrack, mulailah menyanyikan lagu yang tidak masuk akal. Secara harfiah. Jangan khawatir tentang liriknya dulu. Buat saja suara acak atau kata-kata omong kosong untuk membentuk bentuk vokal lagu Anda.

Sering kali, paduan suara yang berkesan akan muncul begitu saja saat Anda tidak menduganya. Nyanyikan baris yang sama dengan nada naik di satu versi dan nada turun di versi lain untuk memahami mana yang lebih sesuai dengan emosi.

Dari segi struktur, usahakan ada perbedaan yang jelas antara melodi bait dan paduan suara. Yang satu harus terasa seperti penumpukan, yang lainnya seperti pelepasan. 

Langkah 3: Temukan Topik Anda dan Buatlah Lirik di Sekitarnya

Jika Anda tidak tahu cara menulis lirik lagu, mulailah dengan menjelaskan ide inti lagu Anda dalam kalimat yang lengkap dan spesifik, seperti, "lagu ini berbicara tentang perasaan melihat seseorang jatuh cinta dengan Anda secara perlahan-lahan."

Ide yang satu ini akan menjadi jangkar lirik Anda.

Sekarang buatlah lirik reff Anda berdasarkan ide tersebut.

Bagian reff adalah rangkuman emosional dari lagu Anda. Jika seseorang hanya mendengar reff-nya saja, mereka harus mendapatkan inti dari pesan tersebut.

Sebaliknya, bait-baitnya adalah untuk detailnya. Masing-masing harus menunjukkan sudut atau momen yang berbeda. 

Langkah 4: Cocokkan Lirik Anda dengan Melodi

Kembali ke melodi Anda dengan suara acak dan omong kosong dan mulailah menukar lirik asli Anda.

Jumlah suku kata dan tekanan kata alami harus mengalir mengikuti irama melodi, dan jika tidak, tulis ulang hingga sesuai. 

Tentu saja, Anda tidak akan melakukannya dengan benar pada percobaan pertama, atau kedua, atau ketiga, atau bahkan yang ke-10, tetapi pada akhirnya Anda akan melakukannya dengan benar.

Anda harus bereksperimen dengan merekam beberapa versi dari baris yang sama dengan susunan kata yang berbeda. Obrolan AI yang tidak terdeteksi akan menjadi asisten yang hebat pada tahap ini.

Gunakan untuk mengubah lirik Anda, seperti:

• Menyarankan alternatif rima yang tidak terdengar dipaksakan
• Menggunakan frasa sehari-hari untuk menciptakan citra yang jelas
• Mengencangkan frase hingga sesuai dengan irama melodi Anda

Langkah 5: Mengunci Struktur

Dengan akor, melodi, dan lirik yang sudah siap, Anda dapat membentuk struktur lengkap lagu Anda. Berikut adalah template dasar untuk memulai: 

Verse - Chorus - Verse - Chorus - (Bridge atau Breakdown) - Chorus Akhir - Outro

Jaga agar lagu Anda berada di antara menit 2:30 dan 4:00 untuk potensi pemutaran ulang yang maksimal, kecuali jika Anda memang sengaja membuat lagu yang panjang.

Setelah Anda menyelesaikannya, mainkan di depan orang lain dan dapatkan umpan balik. Atau rekam demo kasar dan lakukan selama beberapa hari.

Menulis Lagu yang Sesuai dengan Genre Tertentu

Penulisan lagu selalu dibangun berdasarkan emosi dan komunikasi. Dan fondasi sebuah lagu, yaitu akord, melodi, struktur, dan maksud lirik, tetap sama di semua genre.

Namun demikian, apabila Anda menjelajahi genre tertentu, Anda akan bermain dengan seperangkat alat bantu dan estetika yang baru. Jadi, dalam bagian ini, kita akan membahasnya: 

• Bagaimana cara menulis lagu country?
• Bagaimana cara menulis lagu rap?
• Dan bagaimana cara menulis lagu cinta? 

Cara Menulis Lagu Country

Lagu country yang hebat berakar pada jepretan sehari-hari dan detail indrawi. Secara struktural, bait-bait-koor bait-koor jembatan adalah format musik country yang paling umum.

Dalam hal akord juga, progresi klasik seperti G-C-D-Em atau D-A-Bm-G telah menciptakan beberapa lagu country terhebat yang pernah dibuat.

Lebih dari genre lainnya, musik country mengandalkan kejelasan narasi. Sebelum Anda menulis lirik, Anda harus memikirkan kenangan tertentu, misalnya, duduk di teras setelah berkelahi atau mengemudi melewati sekolah menengah atas Anda yang lama. 

Patah hati, kampung halaman, penebusan dosa, kebebasan, dan kehilangan adalah beberapa tema yang dapat dikaitkan dengan musik country.

Cara Menulis Lagu Rap

Lagu rap yang bagus dimulai dengan ketukan. Beberapa contoh ketukan yang sesuai antara lain: 

• Irama yang gelap dan jarang untuk introspeksi
• Irama bass yang berat untuk braggadocio
• Atau irama yang penuh perasaan dan hangat untuk mendongeng

Kemudian, bagi tulisan Anda menjadi beberapa bar, 16 untuk bait dan 8 untuk reff, sehingga setiap bar mengalir ke bar berikutnya.

Lirik rap berkembang dengan rima bersuku kata banyak seperti kondisi mental / ragu-ragu / ventilasi. Rima internal dalam baris yang sama yang bergema satu sama lain adalah aspek utama lain dari musik rap.

Sebagian besar lagu rap bergantian antara bait dan hook. Apa yang menjadi kesulitan penulis lagu, terutama di awal, adalah penyampaian lagu.

Anda perlu memvariasikan irama Anda dan menambahkan jeda untuk efek dramatis saat menyanyikan rap, yang akan muncul setelah Anda berlatih.

Cara Menulis Lagu Cinta

Seperti lagu country, lagu cinta berlabuh pada satu emosi inti, seperti kerinduan, tergila-gila, penyesalan, kegembiraan, nostalgia, atau patah hati.

Struktur Verse-Pra-Chorus-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Final Chorus digunakan oleh banyak penulis lagu cinta, karena struktur ini memungkinkan Anda untuk membangun puncak emosi.

Lagu-lagu cinta terbaik memperbesar perasaan universal melalui momen-momen tertentu, seperti memperhatikan cara seseorang yang selalu menyelipkan rambutnya di belakang telinga saat mereka gugup atau bagaimana Anda secara naluriah meraih tangan mereka selama menonton film, meskipun mereka sudah tidak ada di sana.

Progresi akor dalam lagu-lagu cinta condong ke kedalaman emosional. Untuk menonjolkan rasa kerinduan yang lebih dalam, Anda bisa memperkenalkan kunci minor atau akor yang ditangguhkan, seperti Dsus2 atau Asus4.

Merekam Demo: Menghidupkan Lagu Anda

Demo hanyalah rekaman kasar namun disengaja yang menangkap esensi lagu Anda.

Jika Anda punya stasiun kerja audio digital (DAW) seperti GarageBand, Logic, atau Ableton, sangat bagus. Jika tidak, bahkan aplikasi memo suara atau perekam 4-trek sederhana pun bisa digunakan sebagai permulaan.

Gunakan mikrofon terbaik yang Anda miliki dan rekamlah di ruangan yang tenang, dengan perabotan yang lembut untuk menghindari gema.

Letakkan instrumen ritme dasar dan rekam seluruh struktur lagu secara langsung. Kemudian, rekam vokal Anda sambil memberikan perhatian penuh pada emosi dan frasa.

Dari sini, Anda dapat menambahkan lapisan secara bertahap, misalnya, bagian gitar kedua, harmoni, loop drum sederhana, atau garis bass-apa pun yang sesuai dengan lagu tersebut.

Dengarkan lagu yang Anda rekam secara berulang-ulang dan sesuaikan jika diperlukan.

Lihat Detektor AI dan Humanizer kami di widget di bawah ini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan (FAQ)

Kesimpulan

Penulisan lagu adalah seni di mana Anda mengubah emosi, cerita, dan ide mentah menjadi produk nyata yang dapat dirasakan dan dipahami oleh orang lain. Sering kali, hal ini dimulai dengan percikan inspirasi secara acak. 

Dalam panduan ini, Anda telah mempelajari cara menulis lagu dari awal. Namun, jika Anda merasa buntu atau membutuhkan perspektif baru untuk menulis lagu, Anda selalu dapat beralih ke Obrolan AI yang tidak terdeteksi.

Alat ini akan membantu Anda melakukan brainstorming lirik dan menyarankan progresi akor sambil tetap mengedepankan suara kreatif Anda. Anda juga dapat memintanya untuk menganalisis lagu-lagu favorit Anda dan mendapatkan inspirasi dari sana.

Cobalah AI yang tidak terdeteksi saat ini.