AIが作ったアートは売れるのか？知っておくべきこと

20世紀で最も影響力のある芸術家の一人、パブロ・ピカソはかつてこう言った、 「コンピューターは役に立たない。

かつて深い価値と意味を持っていた芸術を、同じコンピューターが生み出すのを目の当たりにして、彼は今何を思うだろうか？

AIアート市場は2024年に$3.2億ドル規模になった。専門家の予測では、2033年までに$404億ドルに成長する。これは、毎年28.9%ずつ成長していることを意味する。 

そして、もっとクレイジーなことがある。

AIの絵画は次のような価格で落札された。 クリスティーズ・オークションにて$432,500ドルこれは、人々がコンピューターで作られた芸術に大金を払うことを厭わないことを示している。

エドモンド・ベラミーの肖像

しかし、これには疑問が残る。コンピュータ・プログラムがアートを作った場合、そのアートの所有権は本当に誰にあるのだろうか？ 

人間が作ったアートとAIが作ったアートの違いをどうやって見分けるのか？ 

Midjourneyのようなツールが著作権法に抵触するとどうなるのか？ 

このブログでは、どのようにAIアートを販売することができるのか、どのような法的問題について知っておく必要があるのか、AIが作成したアートを販売するのに最適なマーケットプレイスについて探ります。

AIが生成したアートを合法的に販売することは可能か？

そう、AIが生成したアートは販売することができるのだが、大きな「もし」がある： 

# 1 – AIツールの規約を確認する - DALL-Eのように商業利用を許可しているプラットフォームもあれば、許可していないプラットフォームもある。販売する前に必ず規約を読んでください。

# 2 - 著作権の問題を探す - もしAIが他人の作品の上で学習したのなら、売ってはいけない。誰かの宿題をコピーしても、単語を少し変えただけでは、コピーに変わりはないでしょう？ 

AIアートは常に進化しているので、今日許されていることが明日には許されないかもしれない。 

そこで AI画像検出器 が役立ちます。何かがAIによって生成されたかどうかを調べることができる。

最も安全な方法は、仕事のプロセスを透明にすることだろう。法的な頭痛の種を避ける唯一の方法は、透明性である。

AIアートと所有権法

これらの法律は、あなたが住んでいる場所によって変わります。以下は、各地域におけるAIアートの所有権に関する法律です。 

1 - アメリカ

著作権法は、米国では「人間による著作」を要求している。米国著作権局は、完全にAIによって創作された作品には著作権保護を認めていない。 

例えば、こうだ、

米国控訴裁判所は、著作権局の決定を支持した。 スティーブン・ターラーのAIシステム 「ダバス

これは、人間の著作者が創作した作品にのみ著作権が認められることを意味する。 

2 - ヨーロッパにて

ヨーロッパでは、AIアートと所有権に関する法律は米国と同じである。

しかし、AIが生成したコンテンツをよりよく扱うために、これらの法律をどのように更新するかについては、活発に議論されている。 

3 - イギリスにて

イギリスは少し異なるアプローチをとっている。

著作権・意匠・特許法では、著作者は以下のように定義されている。 「作品の創作に必要な手配を行う人。" 

つまり、AIが作品を生成するように設定すれば、あなたがその作者であり所有者であると認識される可能性がある。

4 - 中国にて

中国の著作権法は独創性を重視している。最近のガイドラインでは、AIが作成したコンテンツは、独創性を示し、その作成に人間の関与が含まれる場合、保護の対象となり得るとしている。

AIアートは誰のものか：ユーザーか、AIツールか、それとも誰でもないのか？

この質問に答えてみよう。ここには3つの主な視点があり、それぞれが興味深い点を指摘している。

1 - ユーザーはアートワークを所有していますか？

この物語によれば、プロンプトを書き、パラメーターを選択し、AIを誘導した人物がオーナーシップを持つに値する。 

結局のところ、彼らのクリエイティブな指示と具体的な指示がなければ、あの正確なイメージは存在しなかったのだ。 

あなたの入力には創造的な閃きがあり、著作権法はまさにそれを保護するように設計されている。 

2 - プラットフォームはアートワークを所有しているか？

プラットフォームによっては、特に将来のAIモデルのトレーニングやマーケティング目的のために、そのツールで作成された画像に対する一定の権利を保持するものもある。 

この共有所有モデルは、作成した画像でできることを制限する可能性があります。

MidjourneyやDALL-Eのような企業には、商業利用に関する特別な規定がある。 

3 - 誰もアートワークを持っていないのか？

最後に、パブリックドメインの議論がある。 

法律の専門家の中には、AIアートには著作権法で要求される人間の著作者性がないため、誰の所有物にもならないと指摘する者もいる。 

この考え方に基づけば、AIが生成した画像は誰のものでもあり、著作権の切れたものや自然界に存在する所有権のない現象に似ている。

所有権の不確実性が検証を極めて重要なものにしている。 

ここがその場所だ。 AI画像検出器 技術は貴重なものとなる。

このツールは、パターン認識を使って、ピクセルパターン、メタデータ、人間の目では見逃してしまうような微妙な指標を分析する。 

さらに、どのAIモデルが画像を作成したのか（MidJourney、DALL-E、Stable Diffusionなど）を特定したり、ジェネレーターによっては埋め込まれている目に見えない透かしを検出することもできる。

を使用している。 AI画像検出器 作品を販売する前に、制作過程についての透明性を提供する。

このことは、あなた自身を守ることでもある。 販売者 (提供するものを正確に文書化することによって）、そしてあなたの バイヤー (購入するものについて明確な情報を与えることによって）。 

AIの技術が成長するにつれ、検証は標準的な慣行となるだろう。

AIが生成したアートを合法的に販売する方法

AIアートを合法的に販売するには、いくつかの重要なステップを踏む必要があります。例を挙げて簡単に説明しよう。

1. AIツールのルールを知る

ツールによってルールは異なる。

例えば、ミッドジャーニーのルールでは、購読料を払えば作ったアートを売ることができる。しかし、DALL-Eには他のルールがあるかもしれません。

何かを売る前には必ず確認すること。 

2. 適切なライセンスの取得

次に、必要であれば適切な許可を得る。AIツールの中には、作成したものを販売するために特別なライセンスを購入させるものもある。

例えば、Adobe Fireflyをビジネスで使う場合、商用ライセンスが必要で、それには追加料金がかかる。

3. バイヤーにAIによるものだと伝える

AIがあなたの作品を作る手助けをしたことを、常にバイヤーに伝えてください。次のような書き方ができます："この作品はStable Diffusion AIを使って制作されました "とか "AIアシストデジタルアート "とか。

正直であることは、顧客との信頼関係を築くのに役立つ。

4. どのように作ったかを示す

どのように作品を作ったかを共有する。

あなたはこう言うかもしれない：「AIに色や雰囲気について具体的な指示を与えて、この夕焼けの風景を作り上げました。

これは、人々があなたのクリエイティブな役割を理解するのに役立つ。

5. 仕事の記録をつける

どのように作品を作ったかを記録しておく。

テキストプロンプトを文書に保存します。

例えば、「松林の間に霧が立ち込める夜明けの森、柔らかな黄金色の光」というプロンプトがあったなら、それを書き留める。設定のスクリーンショットも撮りましょう。

これは、芸術が部分的にはあなたの創造であることを証明している。

AIアートの商業利用が認められる場合

商業利用」とはどういう意味なのか？

簡単に言えば、商業利用とは、あなたの作品を販売したり、広告に使用したり、何らかの方法でお金を稼ぐことを意味します。 

ただ楽しむために創作するのであれば、それほど心配する必要はない。

しかし、AIが生成した作品（プリント、NFT、製品のデザインなど）を販売しようとした時点で、使用したAIツールのルールを確認する必要がある。

これがその内容だ。 ステップ・バイ・ステップでルールをチェックする: 

ステップ# 1 - 公式ウェブサイトを見る

利用規約」、「ライセンス」、「使用権」、「商用利用ポリシー」などの項目を探す。

ステップ # 2 - ライセンスの種類を確認する

• フリーライセンス：いくつかのツールは無料で商用利用を許可しているが、多くの場合条件付き（帰属表示など）。

• 有料ライセンス：商業的な権利を解除するために、サブスクリプションや1回限りの支払いが必要なものもある。

• 制限付きライセンス：非商用利用（研究、個人プロジェクトなど）のみを許可しているものもあります。
  

ステップ# 3 - モデルが著作権で保護されたトレーニングデータを使用しているかチェックする

• AIが著作権で保護されたコンテンツで学習された場合、たとえツールが商用利用を許可していたとしても、法的リスクが生じる可能性がある。
  
• ToSの中で、AIが生成したアートの所有権に関する免責条項を探す。
  

ステップ# 4 - カスタマーサポートに連絡する（不明な場合）

• 条件が明確でない場合は、ツールのサポート・チームに問い合わせて確認してください。

• 質問する"AIが生成した画像をビジネス目的で販売、使用、修正できますか？"
  

ステップ# 5 - 出力の権利と変更を確認する

• ツールによっては、完全な商業的権利を認めるが、改変を制限する場合がある。
  
• 必要に応じて、画像の編集、再配布、商標登録ができることを確認してください。
  

ステップ# 6 - ウォーターマークや著作権制限のチェック

• フリーのツールの中には、ウォーターマークを追加したり、商用利用のために解像度を制限したりするものもある。
  
• 有料版では通常、これらの制限は解除される。

AIアートの販売が可能なプラットフォームと不可能なプラットフォーム

AIが生成したアートをどこで売るか（ベスト・マーケットプレイス）

AIアートに著作権は認められるか？(法的グレーゾーン）

AIが生成したコンテンツに対する著作権法の扱いは、まだ少しグレーゾーンであり、正直なところ、もどかしさを感じる。 

完璧なAIプロンプトを何時間もかけて書き、微調整し、洗練させ、アウトプットをキュレーションする。 

なぜだ？

なぜなら、著作権法は「人間」の創造性を保護するために作られたものだからだ。 

米国著作権局は、AIを芸術家ではなく道具と見なしている。

つまり、AIモデルが最終的な作品を「創作」している場合、それは人間のオリジナルな創作物とはみなされず、したがって著作権保護は受けられない。 

とはいえ、人間の関与の度合いは重要だ。 

もしあなたが、詳細なプロンプトを書いたり、重厚な編集をしたり、最終版を選んで洗練させたりと、創作プロセスを重要な形で指導しているのであれば、著作権が必要なケースはより強い。 

しかし、あなたの入力が、簡単なプロンプトを入力し、AIが吐き出すものを受け入れるような最小限のものであれば、著作権保護を主張するのはかなり難しくなる。 

では、AIが支援する芸術を創造する場合、何ができるのか？

• クリエイティブなインプット（プロンプト、編集、修正）を記録しておく。
• AIによって生成された作品には、完全な著作権保護がない可能性があることを理解すること。
• 商標、契約、ライセンス契約を検討する。

もうひとつ忘れてはならないのは、法律が常に変わらないとは限らないということだ。

裁判所や法律家はこうした問題について活発に議論しており、時間の経過とともに新たなガイドラインが生まれる可能性が高い。 

それまでは、AIが生成した芸術は法的にはグレーゾーンにある。したがって、著作権を重視するのであれば、不確実性を覚悟しておく必要がある。

AIアートの販売を成功させるためのベストプラクティス

AIが生成したアートの販売は、画像をアップロードして値札を付けるほど単純ではない。

それを気に入る人もいれば、懐疑的な人もいる。 

必要なのは、商業的な利益のために目を引くビジュアルだけでなく、信頼、透明性、そして個人的なタッチだ。 

1 - AI利用の開示

正直に言えば売れる。あなたの作品にAIが関わっているのなら、それを隠さないでください。誰もが気にするわけではありませんが、気にする人は情報公開を高く評価するでしょう。

AIのアシストと手作業によるリファインで作成」というような簡単な注釈があれば、後々の問題を避けることができる。

2 - 創作のプロセスを見せる

あなたの仕事を文書化することで、信頼性と価値が高まります。記録しましょう：

• オリジナル・プロンプト
• 異なるアートバージョンのスクリーンショット
• 手作業による編集や強化
• 各作品の編集に費やした時間。 

そうすることで、クリエイティブな所有権を主張することが強化されるだけでなく、マーケティングやストーリーテリングのための素晴らしい舞台裏のコンテンツを得ることができる。 

3 - 透明性のために検証ツールを使う

AIが生成するアートでは、プロセスの証明が重要です。私たちの AI画像検出器 あなたの作品の検証を提供する。

このような特別なステップを踏むことで、プロとしての立場を確立し、将来の紛争を回避することができます。 

4 - 認知されるスタイルを身につける

最も人気のあるアーティストでさえAIを使っている。しかし、唯一の違いは、彼らがそのツールに特徴的な外観を与えていることだ。

また、自分の仕事を一味違ったものにする方法を見つけることもできる：

• ユニークなプロンプティング・テクニックを試す
• 一貫した後処理方法を使用する
• 特定のテーマに焦点を当てる
• 単発の作品ではなく、関連した一連の作品を作る。 

5 - 適切なオーディエンスを惹きつける

AIアートを商業的に活用する鍵は、懐疑的な人々を説得することではなく、AIが支援する創造性をすでに評価している買い手を見つけることだ。

そのためには

• アートコミュニティやフォーラムに参加する
• あなたがどのように作品を創作しているのか、聴衆を教育する。
• あなたのアプローチの独自性を強調する

AIが生成したアートの販売に関するFAQ

結論

本当の問題は、AIがアートを作れるかどうかではなく、私たちアーティストやクリエイターがAIを使って何をするかということなのだ。

創造性の障壁を打ち破り、新たな収入源を開拓し、独創性を再定義するために使うのだろうか？

それとも、世界が前進する一方で、私たちは古い作家性の考えにしがみついて抵抗するのだろうか？

パブロ・ピカソはかつてこう言った、 「プロのようにルールを学び、アーティストのようにルールを破る。 AIは学ぶべきルールのひとつに過ぎず、ツールであって代替物ではない。

AIアートは、ストーリーテリング、倫理、そして意味についても語ることができる。 

好奇心と目的を持って身を乗り出すアーティストが未来を切り開くだろう。

結局のところ、芸術とは誰が（あるいは何を）作ったかということではなく、私たちにどう感じさせるかということなのだから。そしてそれは？それはどんな機械も奪うことができないものだ。

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