7つのステップで脚本を書く方法（フォーマット＋例題）

あなたは良い映画を書くアイデアを持つクリエイターですか？

あなたには、権威ある賞を受賞する価値のある映画を構成する能力があると思いますか？

あなたの創作アイデアのほとんどが、スリラー、ロマンス、SFのカテゴリーに入る物語を書くことにつながるのであれば、そのアイデアを脚本に変えるべきだ。

もし好きな映画が最初に脚本にならなかったら、どうやってその映画を見て恋に落ちることができただろうか？ 

脚本を書くのは大変に思えるかもしれない。

ハリウッドの一流だけが持つ技術と思うかもしれない。あなたにもできる。

情熱とアイデア、そして適切な指導さえあれば、あなたのアイデアを最高の脚本に仕上げることができる。 

脚本とは何か？

脚本は映画の設計図と言ってもいい。

脚本は単なる台詞ではない。登場人物の描写、動き、転換なども含まれる。

脚本は、映画の中で何が展開されるかを監督や俳優、制作スタッフに指示するガイドとして機能する。 

だから、脚本というものを考えるときは、映画の地図やDNAのようなものだと考えてほしい。

脚本とは、映画業界で受け入れられ、認知される非常に特殊なフォーマットで、自分のアイデアを提示する方法である。

脚本と脚本の違い

脚本家初心者だと、脚本とスクリプトを混同してしまうかもしれない。

もしあなたがこのような立場にいるのなら、あなたは一人ではないと知っておいてほしい。

脚本と台本を同じ意味で使うことはよくある。しかし、この2つの用語は異なるものを指している。 

脚本とは、映画やテレビで使われる文書のこと。

これは、すべてのキャストとクルーのためのガイドであり、厳格なフォーマットに従っている。

台本とは、より広い意味で、上演されることを意図して書かれたあらゆる作品を指す。

舞台劇、ラジオ番組、ビデオゲーム、コマーシャルに至るまで、あらゆる脚本作品が含まれる。 

脚本は細部まで練られているが、台本はそうではない。

脚本にはカメラアングルやシーンの説明が詳しく書かれているが、台本には必ずしも映像の詳細が書かれているわけではない。

脚本には厳格なフォーマットがないのに対し、脚本は標準化されたフォーマットに従っている。 

そう考えると、すべての脚本は脚本だが、すべての脚本が脚本というわけではない。 

ステップ1：脚本の構成を理解する

脚本の構成は、すべての脚本家がよく理解していなければならない。

脚本の構成は以下のようになる： 

三幕構成

ほとんどの標準的な脚本は3幕構成になっている。それは次のようなものだ： 

• 第1幕（セットアップ）： これは脚本の約25%を占める。セットアップは、登場人物とその世界を紹介するところです。セットアップはまた、物語を開始する「誘因となる出来事」を提示します。あなたの作品の最初の20～30分です。 
• 第2幕（対決）： 第2幕は物語の中盤である。主人公が直面する障害を明らかにするところです。物語の中盤は、観客を釘付けにするのに十分な面白さが必要です。また、キャラクターを成長させる良い場所でもあります。
• 第3幕（解決）： これはあなたの物語の最後の25%で、すべてがクライマックスを迎え、最終的な解決に至る。解決はハッピーでも悲しくてもいい。

代替構造 

すべてのストーリーが3幕構成で表現できるわけではない。

3幕構成は規範としては機能するが、時に作家を窮屈に感じさせることもある。

を使用してストーリーを伝えることを選択できる。 英雄の旅 あるいはノンリニアのストーリーテリング。 

英雄の旅はジョセフ・キャンベルによって極論されたもので、主人公が試練に直面し、変容していく冒険を描く。

スター・ウォーズ』や『マトリックス』などの映画で人気がある。 

ノンリニア・ストーリーテリングは、ストーリーを順序立てて語らない。

この方法を使ったライティング・プロセスは、最初は難しいと感じるかもしれないが、適切に実行することで良い結果につながる。

このスタイルは『パルプ・フィクション』のような映画に見られる。

ステップ2：強いストーリーのアイデアを考える

優れた脚本には、安定したストーリーのアウトラインが必要だ。だから、ストーリーのアイデアを考えようとするときは、次のようないくつかの質問を自分に投げかける必要がある：

• 私はどんなジャンルを書いているのか？
• 映画のトーンは？
• 主役は誰ですか？
• 主人公の目標は何ですか？
• どのようにキャラクターを育てていけばいいのか？ 
• どうすれば対立を生み出せるのか？
• どうすれば解決できますか？ 

アイデアを視覚化するコツは、「ログライン」（ストーリーの要約を1文にまとめたもの）を書くことだ。

この要約は、あなたのストーリーの本質をとらえ、集中力を高めるのにも役立つ。 

ステップ3：キャラクターを開発する

脚本の大部分は登場人物です。

プレーの核となるものだ。

だからキャラクターを作り、肉付けする。

リアルで親近感が持てるものでなければならない。

もしあなたの映画に、観客が感情移入できないキャラクターがいるとしたら、それは大きな問題だ。 

登場人物に簡単に命を与える方法は、次のような質問をすることだ： 

• 彼らの目標は何なのか？ 
• 彼らの強みは何なのか？
• 彼らの欠点は何か？ 
• どのように話すのですか？ 
• 肌の色は？
• 彼らはどこから来たのか？ 

各キャラクターには明確なバックストーリーが必要です。登場人物にバックストーリーを持たせることで、以下のことが可能になります。 豊かな人格を育む. 

ステップ4：脚本を適切にフォーマットする

たとえ趣味で書いているとしても、次のように書く必要がある。 標準脚本フォーマット.

適切な脚本フォーマットを使うことは、通常、多くの脚本家が苦労するところだ。しかし、あなたは違うことができる。

譲れない基準をきちんと理解すれば問題ない！ 

これが脚本の正しい形式である：

• フォント クーリエ 
• フォントサイズ 12
• ページ番号： 右上隅
• 左マージン： 1.5インチ
• 右マージン： 1インチ
• 上下マージン： 各1インチ
• シーンの見出し 全角
• アクションライン ページの左余白に現在形で書く。 
• キャラクターの名前 すべて大文字で、必ず台詞の前に記述すること。登場人物を紹介する場合は、カッコの中に簡単な説明を入れること。
• 対話： すべてのダイアローグはセンターでなければならない。
• 場所 エクステリア」を示す場合はEXT、「インテリア」を示す場合はINTを使用する。常にシーンの見出しの前に置くこと。
• トランジションズ 場面転換の指示は全角で書き、右余白に揃えること。

脚本家として、余白はあなたの味方であるべきだ。

紙面が混雑していると素早く目を通すのが難しいので避ける。

脚本のシーンのフォーマット例

以下は、脚本フォーマットの標準的な書き方の例である：

ステップ5：初稿を書く

最初の4つのステップを理解したら、いよいよ楽しい部分である実際の執筆に取り掛かろう！

初稿は完璧である必要はない。くだらないミスをしてもいいのだ。

この原稿は、あなた以外の誰も見る必要がないことを忘れないでください。完璧さを気にすることなく、あなたの創造的な心に魔法をかけましょう。

初稿に役立つヒントをいくつか紹介しよう： 

• 編集を始めるには、終わるまで待つ 
• 毎日の執筆目標を立てる。1日1シーンを目標にしてもいい。それが前へ進むための積み重ねになる
• 行き詰まっても構わない。休憩を取るか、場つなぎを使って次に進む。 
• 時系列で書くことにこだわる必要はない。一番興奮するシーンを先に書けばいい。 

勢いを保つ作家のブロックを避ける

自分を責める必要はない。ライターズ・ブロックは最高の脚本家にも起こる。

しかし、勢いを維持し、作家のブロックを避ける方法はある。それは以下のようなものだ：

• 別のシーンにジャンプする 
• 散歩や冷たいシャワーを浴びる
• 環境を変える 
• 音楽を聴く
• 友人に相談する 
• ジャーナル
• 他の映画の脚本を読んでインスピレーションを得る

あるいは、次のように話すこともできる。 検出不可能なAIチャット.

私たちのチャットボットは、あなたが短い視点を発見したり、別の角度や方向性を探ったりするのに役立ちます。

また、Undetectable AI Chatで新しいアイデアをブレインストーミングすることもできます。今すぐお試しください！ 

ダメな脚本を直すのは簡単だが、まったく書かないのはダメだということを覚えておいてほしい。

だから、あきらめるのではなく、他の選択肢を試してみよう。 

ステップ6：脚本の編集と修正

初稿は少々雑でも構わない。しかし、書いてすぐに編集するという間違いを犯してはならない。

初稿ができたら、数日間脇に置いておく。編集は、クリアで落ち着いた心で行う必要がある。

頭がはっきりしていれば、きっと編集すべきことがたくさん見つかるはずだ。 

脚本を編集・修正する方法を紹介しよう： 

• この映画にはなくてもいいと思うシーンはカットする。中身のないシーンはすぐに削除する。
• 台詞を研ぎ澄ます。映画の台詞は普通の会話よりも簡潔です。また、台詞は自然で魅力的なものにしましょう。 
• 話の流れを確認する話の流れを確認しましょう。 
• 特に登場人物の口調には一貫性を持たせること。
• 標準的な書式に従っていることを確認してください。

たくさん編集しても全然構わない。

ほとんどのプロの脚本は、完璧なものになるまで何度も編集される。

そんなことは関係なく、あなたは素晴らしい仕事をしている。 

ステップ7：脚本の販売と次のステップ

よくぞ脚本を完成させた。よく頑張った！

次のステップは、最終稿を売ることだ。自分の作品が適切な人の手に渡るようにしなければならない。 

あなたの脚本を適切な部屋に配置するには、さまざまな方法があります： 

• 説得力のあるピッチを作りましょう。シノプシスとログラインが含まれていることを確認してください。
• 例えばNetflixなど、自分のジャンルに特化したプロダクションをリサーチする。
• 映画祭やカンファレンスに行き、適切な人たちとネットワークを作る。
• ニコル・フェローシップやオースティン映画祭など、評判の高い脚本コンペティションに応募する。
• インディペンデント映画監督としてプロデュースすることを検討する。
• 弁護士に交渉を依頼する。
• 脚本を売る手助けをしてくれるマネージャーやエージェントを探す。

脚本を売る準備をするときは、ボツになることも覚悟しなければならない。

No』と言われた脚本家はあなたが初めてではないでしょうから、大丈夫ですよ。

成功した映画の多くは、適切なプロデューサーを見つける前に却下された。粘り強く！ 

ベスト脚本ソフト＆ツール

たしかに、Microsoft WordやGoogle Docsを使って脚本を書くことはできる。しかし、なぜそこで止めるのか？

あなたの仕事をより簡単に、より速くする特別なツールがある。

これらのツールは、業界標準では最高のものとされており、以下のようなものがある： 

最終稿

最終ドラフトは最も効率的なツールだと考えられている。

これは「業界標準」と呼ばれている。プロダクションに入るほとんどのプロフェッショナルなプロジェクトで使用されている。

自動書式設定、シーン分解、キャラクター追跡などの機能がある。

欠点は、最終ドラフトソフトが非常に高価なことだ。

セルテックス

Celtxは単なる脚本ソフトではない。ユーザーに「スタジオ」体験を提供する。

また、予算、撮影スケジュール、コールシート、ショットリストなどを作成するためのテンプレートも用意されている。 

Celtxは初心者には良い選択肢だ。 

ライターデュエット

この脚本作成ツールは、作家と編集者がオンラインで共同作業をするのに役立つ。一緒に書くことを目的に作られた。

WriterDuetには無料と有料のオプションがある。 

フェード・イン

Fade Inは脚本作りを簡単にします。脚本に関する基本的な知識があれば、説明書なしで誰でも使うことができる。

また、カット・アンド・ペーストすることなくシーンを移動することもできる。Final Draftに代わる手頃なソフトウェアです。 

これらのツールの他に、次のようなものもあります。 検出不可能なAIのチャットボット そして AIヒューマナイザー.

私たちのチャットボットは、プロット、キャラクター開発、セリフのアイデア出しをサポートします。

私たちのAIヒューマナイザー・ツールは、自然でリアルなサウンドを実現するために、ダイアログを分析することもできます。

これらのツールは、あなたが必要とすることを知らなかったクリエイティブ・パートナーのようなものだ。

脚本執筆に関するFAQ

結論 

脚本を書くと決めたとき、スムーズな旅を期待してはいけない。脚本を書くのは芸術だ。

だから、美しい作品を作るには、ビジュアル・ストーリーテリングの構造と形式を理解することだ。

すべての旅は一歩から始まり、時には一緒に歩くパートナーが必要だ。

をお選びください。 AIチャット そして AIヒューマナイザー あなたの創造的な旅のパートナーとして、あなたのビジョンに命を吹き込みます。