AI로 생성한 아트를 판매할 수 있나요? 알아야 할 사항

20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 파블로 피카소는 이렇게 말한 적이 있습니다, "컴퓨터는 쓸모없고 답만 줄 수 있습니다."

한때 깊은 가치와 의미를 지니고 있던 예술을 오늘날의 컴퓨터가 만들어내는 것을 본다면 그는 어떤 생각을 할까요?

AI 아트 시장은 2024년 1조 7,320억 달러 규모였습니다. 전문가들은 2033년에는 1조 7,404억 달러로 성장할 것으로 예측합니다. 이는 매년 28.91%씩 성장하고 있다는 뜻입니다. 

더 황당한 게 뭔지 아세요?

AI 그림이 판매된 가격 $432,500, 크리스티 경매 경매장는 사람들이 컴퓨터로 만든 예술 작품에 기꺼이 큰 돈을 지불할 의향이 있음을 보여줍니다.

에드몽 벨라미의 초상화

그러나 이것은 의문을 제기합니다. 컴퓨터 프로그램이 예술 작품을 만들 때 그 작품의 소유권은 과연 누구에게 있을까요? 

인간이 만든 예술과 인공지능이 만든 예술의 차이를 어떻게 구분할 수 있을까요? 

Midjourney와 같은 도구가 저작권법에 저촉되면 어떻게 되나요? 

이 블로그에서는 AI 아트를 판매하는 방법, 알아야 할 법적 문제, AI로 제작한 아트를 판매하기에 가장 적합한 마켓플레이스에 대해 살펴봅니다.

AI가 생성한 아트를 합법적으로 판매할 수 있나요?

예, AI가 생성한 아트는 판매할 수 있지만 고려해야 할 몇 가지 큰 '가정'이 있습니다: 

# 1 – AI 도구의 약관 확인 - DALL-E와 같은 일부 플랫폼은 상업적 사용을 허용하지만 다른 플랫폼은 허용하지 않을 수 있습니다. 판매하기 전에 항상 약관을 읽어보세요.

# 2 - 저작권 문제 찾기 - 인공지능이 다른 사람의 작업을 학습했다면 판매하지 마세요. 다른 사람의 숙제를 베껴서 단어 몇 개만 바꿔도 여전히 베끼는 것이니까요. 

AI 기술은 항상 진화하고 있으므로 오늘 허용되는 것이 내일은 허용되지 않을 수도 있습니다. 

바로 여기에서 AI 이미지 디텍터 가 도움이 될 수 있습니다. AI에 의해 생성된 콘텐츠인지 아닌지 확인할 수 있습니다.

가장 안전한 방법은 업무 프로세스를 투명하게 공개하는 것입니다. 법적 문제를 피할 수 있는 유일한 방법은 투명성을 확보하는 것입니다.

AI 예술 및 소유권 법률

이러한 법률은 거주 지역에 따라 달라집니다. 다음은 각 지역의 AI 아트 소유권 관련 법률입니다. 

1 - 미국

미국 저작권법은 '인간의 저작물'을 요구합니다. 미국 저작권청은 AI가 전적으로 창작한 저작물에 대해서는 저작권 보호를 허용하지 않습니다. 

예를 들어

미국 항소법원은 다음과 같이 만든 이미지에 대한 저작권을 거부한 저작권청의 결정을 지지했습니다. 스티븐 탈러의 AI 시스템 "DABUS."

즉, 인간 저작자가 만든 저작물에만 저작권이 있습니다. 

2 - 유럽

유럽에서는 인간 창작자만 저작권 보호를 받을 수 있는 미국과 동일한 AI 예술 및 소유권 법이 적용됩니다.

그러나 AI가 생성한 콘텐츠를 더 잘 처리하기 위해 이러한 법률을 업데이트하는 방법에 대해 적극적으로 논의하고 있습니다. 

3 - 영국

영국은 약간 다른 접근 방식을 따릅니다.

저작권, 디자인 및 특허법에 따라 저자는 다음과 같이 정의됩니다. "저작물 작성에 필요한 준비를 수행하는 사람"을 의미합니다." 

즉, AI가 저작물을 생성하도록 구성하면 사용자가 저작자이자 소유자로 인정받을 수 있습니다.

4 - 중국

중국의 저작권법은 독창성을 강조합니다. 최근 가이드라인에 따르면 AI가 생성한 콘텐츠가 독창성을 입증하고 제작에 인간의 개입이 포함된 경우 보호 대상이 될 수 있습니다.

AI 예술의 주인은 누구인가? 사용자, AI 도구, 아니면 아무도?

이 질문에 답해 보겠습니다. 여기에는 세 가지 주요 관점이 있으며, 각 관점은 몇 가지 흥미로운 점을 제시합니다.

1 - 사용자가 아트웍을 소유하고 있나요?

이 내러티브에 따르면 프롬프트를 작성하고, 매개변수를 선택하고, AI를 안내한 사람이 소유권을 가질 자격이 있습니다. 

결국, 크리에이티브 디렉터의 창의적인 방향과 구체적인 지침이 없었다면 이러한 이미지는 존재하지 않았을 것입니다. 

여러분의 의견은 창의적인 불꽃을 일으키고 저작권법은 이를 보호하기 위해 만들어졌습니다. 

2 - 플랫폼에서 아트웍을 소유하고 있나요?

일부 플랫폼은 특히 향후 AI 모델 훈련이나 마케팅 목적으로 해당 도구로 만든 이미지에 대한 특정 권한을 보유합니다. 

이 공유 소유권 모델은 사용자가 만든 이미지로 할 수 있는 작업을 제한할 수 있습니다.

Midjourney 및 DALL-E와 같은 회사에는 상업적 사용에 대한 구체적인 규칙이 있으므로 이용 약관을 주의 깊게 확인하세요. 

3 - 아트웍을 소유한 사람이 없나요?

마지막으로 퍼블릭 도메인이라는 주장이 있습니다. 

일부 법률 전문가들은 인공지능 예술은 저작권법에서 요구하는 인간의 저작물이 아니므로 누구도 소유할 수 없다고 주장합니다. 

이 관점에 따르면 AI가 생성한 이미지는 만료된 저작권이나 소유할 수 없는 자연 현상과 마찬가지로 모든 사람의 소유가 됩니다.

소유권의 불확실성은 검증을 중요하게 만듭니다. 

여기에서 AI 이미지 디텍터 기술이 귀중해집니다.

이 도구는 패턴 인식을 사용하여 픽셀 패턴, 메타데이터 및 사람의 눈으로 놓칠 수 있는 미묘한 지표를 분석합니다. 

심지어 어떤 특정 AI 모델이 이미지를 생성했는지 식별할 수 있으며(MidJourney, DALL-E, Stable Diffusion 등), 일부 생성기가 삽입하는 보이지 않는 워터마크도 감지할 수 있습니다.

사용 AI 이미지 디텍터 를 통해 작품을 판매하기 전에 제작 과정을 투명하게 공개할 수 있습니다.

이는 사용자와 판매자 (정확히 무엇을 제공하는지 문서화하여), 그리고 구매자 (구매 제품에 대한 명확한 정보를 제공함으로써). 

AI 예술이 성장함에 따라 검증은 표준 관행이 될 가능성이 높습니다.

AI가 생성한 예술 작품을 합법적으로 판매하는 방법

AI 아트를 합법적으로 판매하려면 몇 가지 중요한 단계를 따라야 합니다. 예시를 통해 간단히 설명해 보겠습니다.

1. AI 도구의 규칙 파악하기

도구마다 규칙이 다릅니다.

예를 들어, Midjourney의 규칙에 따르면 구독료를 지불하면 자신이 만든 작품을 판매할 수 있습니다. 하지만 DALL-E에는 다른 규칙이 있을 수 있습니다.

물건을 판매하기 전에 항상 확인하세요. 

2. 올바른 라이선스 얻기

다음으로, 필요한 경우 적절한 권한을 얻으세요. 일부 AI 도구는 사용자가 만든 콘텐츠를 판매하기 위해 특별 라이선스를 구매해야 합니다.

예를 들어 비즈니스용으로 Adobe Firefly를 사용하는 경우 추가 비용이 드는 상업용 라이선스가 필요합니다.

3. 구매자에게 AI로 생성된 제품임을 알리기

항상 구매자에게 AI가 작품 제작에 도움이 되었다고 설명하세요. 다음과 같이 작성할 수 있습니다: "이 작품은 안정적인 확산 AI를 사용하여 제작되었습니다." 또는 "AI 지원 디지털 아트"와 같이 작성할 수 있습니다.

정직하면 고객과의 신뢰를 쌓는 데 도움이 됩니다.

4. 제작 방법 보기

아트를 만든 방법을 공유하세요.

이렇게 말할 수 있습니다: "AI에 색상과 분위기에 대한 구체적인 지침을 제공하여 이 일몰 풍경을 만든 다음 최종 이미지를 조정하여 조명을 강화했습니다."

이는 사람들이 여러분의 크리에이티브 역할을 이해하는 데 도움이 됩니다.

5. 작업 기록 유지

작품을 만든 과정을 기록해 두세요.

텍스트 프롬프트를 문서에 저장합니다.

예를 들어 "소나무 사이로 안개가 피어오르는 새벽의 숲, 은은한 황금빛 빛"이라는 메시지가 표시되면 이를 적어두세요. 설정의 스크린샷도 찍어두세요.

이것은 예술이 부분적으로 여러분의 창작물이라는 것을 증명합니다.

AI 아트가 상업적으로 사용될 수 있는 경우

'상업적 사용'이란 도대체 무슨 뜻인가요?

간단히 말해서 상업적 사용이란 작품을 판매하거나 광고에 사용하거나 어떤 방식으로든 수익을 창출하는 것을 의미합니다. 

재미로 만드는 것이라면 크게 걱정할 필요가 없습니다.

하지만 인쇄물, NFT, 제품 디자인 등 AI가 생성한 작품을 판매하려는 순간, 사용한 AI 도구의 규칙을 확인해야 합니다.

다음은 규칙을 확인하는 단계별 방법: 

1단계 - 공식 웹사이트 방문하기

"서비스 약관", "라이선스", "사용 권한" 또는 "상업적 사용 정책"과 같은 섹션을 찾아보세요.

# 2단계 - 라이선스 유형 확인

• 무료 라이선스: 일부 도구는 상업적 사용을 무료로 허용하지만 조건(예: 저작자 표시)이 있는 경우가 많습니다.

• 유료 라이선스: 일부는 상업적 권리를 잠금 해제하기 위해 구독 또는 일회성 결제가 필요합니다.

• 제한적 라이선스: 일부는 비상업적 사용(예: 연구, 개인 프로젝트)만 허용합니다.
  

1단계TP8T 3 - 모델이 저작권이 있는 학습 데이터를 사용하는지 확인하기

• AI가 저작권이 있는 콘텐츠에 대해 학습한 경우, 도구에서 상업적 사용을 허용하더라도 법적 위험이 있을 수 있습니다.
  
• 이용 약관에서 AI가 생성한 아트 소유권에 대한 면책 조항을 확인하세요.
  

# 4단계 - 고객 지원팀에 문의(불분명한 경우)

• 약관이 명확하지 않은 경우 도구의 지원팀에 문의하여 확인하시기 바랍니다.

• 질문하세요: "비즈니스 목적으로 AI가 생성한 이미지를 판매, 사용 또는 수정할 수 있나요?"
  

# 5단계 - 출력 권한 및 수정 사항 확인

• 일부 도구는 완전한 상업적 권한을 부여하지만 수정이 제한될 수 있습니다.
  
• 필요한 경우 이미지를 편집, 재배포 또는 상표를 등록할 수 있는지 확인합니다.
  

# 6단계 - 워터마크 또는 저작권 제한 확인

• 일부 무료 도구는 워터마크를 추가하거나 상업적 사용을 위해 해상도를 제한합니다.
  
• 유료 버전에서는 일반적으로 이러한 제한이 제거됩니다.

AI 아트 판매를 허용하는 플랫폼과 허용하지 않는 플랫폼의 차이점

AI 생성 아트를 판매할 수 있는 곳(베스트 마켓플레이스)

AI 아트에 저작권이 있나요? (법적 회색 영역)

저작권법에서 AI가 생성한 콘텐츠를 다루는 방식은 여전히 모호한 부분이 많아서 솔직히 답답한 마음이 듭니다. 

완벽한 AI 프롬프트를 작성하고, 수정하고, 다듬고, 결과물을 큐레이팅하는 데 몇 시간을 투자했지만, 법적으로 보면 실제로는 그에 대한 권리를 소유하지 못할 수도 있다는 사실을 알게 될 수도 있습니다. 

왜 그럴까요?

저작권법은 '인간'의 창의성을 보호하기 위해 만들어졌기 때문입니다. 

미국 저작권청은 AI를 아티스트가 아닌 도구로 보고 있습니다.

따라서 AI 모델이 최종 저작물을 '창작'한 경우, 이는 인간의 독창적인 창작물로 간주되지 않으므로 저작권 보호를 받지 못합니다. 

하지만 사람의 참여 수준은 중요합니다. 

세부적인 프롬프트를 작성하고, 많은 편집을 하고, 최종 버전을 선택하고 다듬는 등 창작 과정을 중요한 방식으로 안내하는 경우 저작권이 더 강하게 적용될 수 있습니다. 

그러나 간단한 프롬프트를 입력하고 AI가 뱉어내는 내용을 그대로 받아들이는 등 사용자의 입력이 미미한 경우에는 저작권 보호를 주장하기가 훨씬 더 어려워집니다. 

그렇다면 AI를 활용한 예술 작품을 제작한다면 어떻게 해야 할까요?

• 창의적인 입력 내용(프롬프트, 편집 및 수정 사항)을 기록해 두세요.
• AI가 생성한 저작물은 완전한 저작권 보호를 받지 못할 수 있음을 이해하세요.
• 상표, 계약 또는 라이선스 계약을 고려하세요.

법이 항상 동일하게 유지되는 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다.

법원과 의원들은 이러한 문제에 대해 적극적으로 토론하고 있으며 시간이 지남에 따라 새로운 가이드라인이 등장할 가능성이 높습니다. 

그때까지는 인공지능이 생성한 예술은 법적 회색 지대에 놓여 있으므로 저작권이 중요하다면 불확실성에 대비하세요.

성공적인 AI 아트 판매를 위한 모범 사례

AI가 생성한 아트를 판매하는 것은 이미지를 업로드하고 가격표를 붙이는 것만큼 간단하지 않습니다.

어떤 사람들은 그것을 좋아할 것이고, 어떤 사람들은 회의적일 것이며, 많은 사람들은 그것이 어떻게 작동하는지 이해하지 못할 것입니다. 

상업적 이익을 위해서는 눈길을 사로잡는 비주얼뿐만 아니라 신뢰, 투명성, 개인적인 감성이 필요합니다. 

1 - AI 사용 공개

정직은 팔립니다. AI가 작품에 영향을 미쳤다면 숨기지 마세요. 모든 사람이 신경 쓰지 않을 수도 있지만, 신경 쓰는 사람은 공개에 감사할 것입니다.

"수작업으로 수정한 내용을 AI 지원을 사용하여 작성됨"과 같은 간단한 메모를 남기면 나중에 발생할 수 있는 문제를 방지할 수 있습니다.

2 - 창작 과정 보여주기

작업을 문서화하면 신뢰성과 가치가 더해집니다. 추적하세요:

• 원래 프롬프트
• 다양한 아트 버전의 스크린샷
• 모든 수동 편집 또는 개선 사항
• 각 작품을 편집하는 데 소요된 시간입니다. 

이렇게 하면 크리에이티브 소유권에 대한 주장을 강화할 뿐만 아니라 마케팅 및 스토리텔링을 위한 훌륭한 비하인드 스토리 콘텐츠도 얻을 수 있습니다. 

3 - 투명성을 위한 검증 도구 사용

AI로 생성된 아트에서는 프로세스 증명이 중요합니다. 저희의 AI 이미지 디텍터 를 클릭하여 작품에 대한 인증을 제공하세요.

이러한 추가 조치를 취하면 전문가로서의 입지를 다지고 향후 분쟁을 예방할 수 있습니다. 

4 - 알아볼 수 있는 스타일 개발

가장 인기 있는 아티스트들도 AI를 사용하고 있습니다. 그러나 유일한 차이점은 이 도구에 자신만의 시그니처 룩을 부여했다는 점입니다.

작업을 차별화할 수 있는 몇 가지 방법을 찾을 수도 있습니다:

• 고유한 프롬프트 기법으로 실험하기
• 일관된 후처리 방법 사용
• 특정 주제에 집중하는 주제
• 일회성이 아닌 일련의 관련 작품을 제작하세요. 

5 - 적합한 잠재 고객 유치

AI 예술을 상업적으로 활용하기 위한 핵심은 회의론자들을 설득하는 것이 아니라 이미 AI를 활용한 창의성을 중시하는 구매자를 찾는 것입니다.

그렇게 하려면:

• 아트 커뮤니티 및 포럼 참여
• 청중에게 작품 제작 방법에 대해 교육하기
• 고유한 접근 방식을 강조하세요.

AI 생성 아트 판매 관련 자주 묻는 질문

결론

진짜 문제는 인공지능이 예술을 만들 수 있느냐가 아니라 예술가이자 창작자인 우리가 인공지능으로 무엇을 할 것인가에 있습니다.

크리에이티브 장벽을 허물고, 새로운 수입원을 개척하고, 독창성을 재정의하는 데 사용할 수 있을까요?

아니면 세상이 발전하는 동안 낡은 저작자 개념을 붙잡고 저항할까요?

파블로 피카소는 이렇게 말했습니다, "프로처럼 규칙을 익혀서 아티스트처럼 규칙을 어길 수 있습니다." AI는 학습해야 할 또 다른 규칙일 뿐, 대체물이 아닌 도구일 뿐입니다.

AI 예술은 스토리텔링, 윤리, 의미에 관한 것일 수도 있습니다. 

호기심과 목적의식을 가지고 도전하는 아티스트는 미래를 만들어갈 것이고, 싸우는 아티스트는 구름을 향해 소리치는 것에 불과할지도 모릅니다.

결국 예술은 누가(또는 무엇이) 만들었는지가 중요한 것이 아니라 우리를 어떻게 느끼게 하는지가 중요하기 때문입니다. 그리고 그 느낌? 그것은 어떤 기계도 빼앗을 수 없는 것입니다.

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