Hvordan skrive en kraftfull kunstnererklæring (med eksempler)

En kunstnererklæring er en bro mellom kunstneren og publikum.

Uten den blir folk overlatt til seg selv og må prøve å sette sammen meningen på egen hånd.

Men med de rette ordene blir forbindelsen tydeligere og mer bevisst.

Men å skrive en? Det er en annen historie.

Selv kunstnere som legger følelsene sine inn i arbeidene sine, kan slite med å sette ord på det. 

Det er akkurat det denne guiden handler om. Den viser deg hvordan du skriver en kunstnererklæring, og gir deg noen eksempler på kunstnererklæringer som bygger på disse trinnene.

La oss først få en klar forståelse av hva en artist statement er.

Hva er en kunstnererklæring?

En kunstnererklæring er en kort, men gjennomtenkt tekst som forklarer hva du skaper og hvorfor du skaper det.

Den inneholder noen få setninger som setter ord på ideene, temaene og motivasjonen bak arbeidet ditt.

På den måten bidrar den til å bygge bro mellom kunstverkets idé og betrakterens opplevelse.

Derfor kan et kunstnerstatement forklares som en kontekst uten å diktere nøyaktig hvordan noen skal tolke kunsten din.

Uttalelsen må stå for seg selv.

Den skal være tydelig og informativ, samtidig som den skal være tro mot din kunstneriske praksis.

Så du bør ikke tenke på å imponere folk med komplisert språk eller store teorier.

Hvis du noen gang har gått inn på et galleri og sett avsnitt ved siden av kunstverkene, er det eksempler på kunstnererklæringer. 

Men det er bare én type.

En kunstneruttalelse kan også handle om et helt kunstnerskap og karrieren din som helhet. 

Kunstneruttalelser dukker vanligvis opp i utstillingskataloger, på nettsider, i stipendsøknader og andre steder der kunstnere trenger å presentere arbeidet sitt for et publikum.

Hvorfor trenger alle kunstnere et sterkt statement?

Alle kunstnere, uansett hvor etablerte de er, kan ha nytte av en solid kunstnererklæring.

For det første gir det klarhet for kunstnerne selv. 

Kunst er ofte en intuitiv, ikke-verbal prosess, og det å sette ord på ideene dine tvinger deg til å ta et skritt tilbake og tenke kritisk over det du gjør.

Denne prosessen kan føre til ny innsikt og påvirke det videre arbeidet.

Dessuten fungerer en uttalelse som en veiledning.

Verket ditt bør tale for seg selv, men ikke alle betraktere har den bakgrunnen eller konteksten som skal til for å forstå det fullt ut.

Det er da de refererer til dette utsagnet for å styre sin følelsesmessige respons og forholde seg til kunsten din.

Du slipper også å måtte forklare arbeidet ditt om og om igjen.

Hvordan en kunstneruttalelse skiller seg fra en biografi eller et CV

Det er lett å blande sammen en artist statement med en kunstners biografi eller CV, men det er to helt forskjellige ting.

En biografi og en CV gir svar på henholdsvis "hvem" og "hva" i din kunstneriske karriere.

En biografi forteller folk hvem du er, hvor du kommer fra, hva bakgrunnen din er og viktige milepæler i karrieren din. Det er ofte som en profesjonell introduksjon skrevet i tredje person. 

En CV er enda mer strukturert og fokuserer på dine meritter og prestasjoner.

Det meste er i punktform.

Kunstneruttalelsen fokuserer derimot på "hvorfor" og "hvordan" kunsten din. 

Det er mye mer personlig fordi det inviterer publikum inn i prosessen med å lage kunst.

Gjennom den setter du ord på din kreative filosofi, dine påvirkninger og ideene du utforsker.

Derfor bør du skrive den i jeg-form for at den skal fange stemmen din på en god måte. 

Hvordan skrive en kunstnererklæring 

Det er ikke lett å stirre på en tom side og forsøke å sammenfatte hele sin kunstneriske praksis i noen få setninger.

Hvordan setter man ord på noe så visuelt, så instinktivt?

Ikke se på det som en stor, endelig erklæring. 

En god kunstnererklæring forklarer ikke alt.

Du må bare tilby nok til å utdype seerens forståelse uten å diktere opplevelsen deres.

Men hvordan gjør man det i praksis?

Lær hvordan du skriver en kunstnererklæring nedenfor, før jeg presenterer deg for noen eksempler på kunstnererklæringer.

Trinn 1: Definer din kunstneriske visjon og ditt budskap

Før du begynner å skrive ned hele setninger, bør du ta et skritt tilbake og tenke på det større bildet.

Hva er det som driver arbeidet ditt? Hva utforsker, stiller spørsmål ved eller uttrykker du?

Hvis du sliter med å formulere dette, noe du kommer til å gjøre, bør du starte med en idédugnad. Brainstorming bør faktisk alltid være utgangspunktet. 

I denne økten bør du samle bilder av arbeidet ditt på ett sted.

Se etter felles temaer, visuelle elementer og emosjonelle understrømmer som binder dem sammen.

Skriv nå ned ord og adjektiver som du føler definerer arbeidet ditt. Du skal ikke skrive en uttalelse ennå, bare samle de grunnleggende ingrediensene.

Trinn 2: Beskriv den kunstneriske prosessen din

Når du har en følelse av din kunstneriske visjon, kan du skifte fokus til "hvordan". 

Prosessen er like mye en del av historien din som det endelige verket.

Prosessbeskrivelsen tar hovedsakelig for seg følgende:

• Hvilke materialer jobber du med? 
• Har du en spesiell teknikk eller tilnærming som gjør at arbeidet ditt skiller seg ut? 

Vær oppmerksom på én ting mens du er i gang. I stedet for å forklare hvert eneste trinn, bør du fokusere på det som er viktig.

En omstendelig teknisk analyse kan miste leserens interesse.

Trinn 3: Kommuniser meningen bak arbeidet ditt

Det er her mange kunstnere nøler.

Trikset er ganske enkelt å legge vekt på ideer, følelser eller samtaler du vil at arbeidet ditt skal utløse.

Igjen, du trenger ikke å forklare for mye. Bare vær direkte. 

Og viktigst av alt, vær trygg på språket ditt. Arbeidet ditt "prøver" ikke å gjøre noe; det gjør det.

Så, unngå utfyllingsord som "forhåpentligvis" eller "forsøker å". 

Hvis verket ditt utfordrer tradisjonelle fortellinger, må du si det. Hvis det bygger på personlige minner, kulturhistorie eller politisk kritikk, må du si det klart og tydelig.

Se de mange eksemplene på kunstnererklæringer fra kjente kunstnere som jeg har gitt senere i artikkelen.

Trinn 4: Vær tydelig, kortfattet og autentisk

Hvor lang bør en artist statement være? Kortere enn du tror.

Et sted mellom 100 og 300 ord er ideelt. Når det gjelder sidetall, maks én hel side. Alt som er lengre, er du på villspor.

Her kan du bruke Uoppdagelig AIs ordteller for å få antall ord, setninger og avsnitt i uttalelsen din, samt en idé om hvor mange sider den tar.

Hvis den overskrider den anbefalte lengden, må du gjøre den tydeligere og mer kortfattet. 

Unngå også kunstsjargong eller overdrevent poetisk språk som tilslører i stedet for å klargjøre.

Våre hvordan forkorte et essay guide kan være til hjelp her. 

I tillegg til at du må sørge for at utsagnet inneholder alle ordene, må du også sørge for at setningene har riktig lengde.

Prøv å unngå fragmenterte setninger. 

Trinn 5: Rediger, finpuss og få tilbakemelding

Uansett hvor trygg du er på det du skriver, er det første utkastet sjelden det endelige utkastet.

Det krever flere runder med korrekturlesing og redigering.

Les den høyt og legg merke til om den flyter naturlig, eller om du snubler over enkelte setninger.

Kutt ut alt som føles overflødig eller altfor komplisert.

Les vår guide til tekstredigering for å utføre dette trinnet på riktig måte.

Gå bort en dag eller to, og se på det igjen med nye øyne. Eller enda bedre, få andre til å lese det.

En blanding av kunstnervenner og ikke-kunstnere kan gi deg et balansert perspektiv.

Vær åpen for tilbakemeldinger, men stol på instinktene dine.

Når alt kommer til alt, bør dette utsagnet føles sant for deg, for ingen kan fortelle din historie bedre enn deg.

Du kan også prøve vår AI Detector og Humanizer rett i widgeten nedenfor!

Eksempler og maler på kunstnererklæringer

Den beste måten å forklare et artist statement eller et hvilket som helst konsept på, er ved å vise eksempler fra virkeligheten.

Her er noen eksempler på ekte kunstneruttalelser, også de fra kjente kunstnere.

1. Den opprørske slaven - Michelangelo Buonarroti

"Den pre-homoerotiserte kroppen utgjør både mitt handlingsfelt og grunnlaget for min konseptuelle taksonomi. Skulpturene mine utforsker både flyten av foranderlige signifikanter og deres komplementære anekdotiske formasjoner. Mitt valg av Carrara-marmor som medium skaper en dialektikk mellom protoklassiske forestillinger om idealisert form og senere humanistisk naturalisme. Hver figurs fysiske kamp er på samme tid inoperativ og adjektivisk." (kilde)

2. Tresor - Eva Breitfuß

"Jeg skapte Trésor 2022 etter å ha opplevd en periode med usikkerhet og "ikke-viten". Dette var et dypere kall til en mer autentisk væren. Trésor, som betyr skatt på fransk, er skatten av ubetinget tillit til deg selv, det motsatte av tvil. Jeg tror at vi alle har et ubegrenset potensial. Vi er bevissthet med kapasitet til å åpne oss for og skape ut fra bevissthetens enorme rom. Dette er vanskelig å snakke om fordi ord og språk i seg selv er begrensende. Ting begynte å endre seg da jeg tillot meg selv å være virkelig sårbar, å sitte med ubehaget og tillate det hele. Det er et veldig ømt sted å være sammen med det ukjente."

[Kilde: Tresor - Eva Breitfuß]

La oss nå se noen av malene for kunstnererklæringer.

Artist Statement - Abstrakt maler

Arbeidene mine utforsker spenningen mellom struktur og spontanitet. Gjennom lagvise penselstrøk, uventede fargerelasjoner og gestiske markeringer forsøker jeg å fange flyktige følelser og øyeblikkets energi. Jeg arbeider hovedsakelig med akryl og blandteknikk på store lerreter, noe som gir meg mulighet til å skape dybde og bevegelse gjennom tekstur.

I stedet for å avbilde spesifikke scener, skaper jeg komposisjoner som inviterer til tolkning. Noen betraktere ser landskap, andre føler tilstedeværelsen av figurer eller skiftende lys. Denne tvetydigheten er tilsiktet - jeg ønsker at maleriene mine skal fungere som speil som gjenspeiler de følelsene og minnene hver enkelt person bringer med seg. Jeg er påvirket av alt fra den abstrakte ekspresjonismens intuitive metoder til det kontrollerte kaoset som finnes i naturlige mønstre. Til syvende og sist handler arbeidene mine om å finne balanse - mellom kontroll og overgivelse, form og flyt, stillhet og intensitet.

Artist Statement - Konseptuell fotograf

Jeg bruker fotografiet til å undersøke skjæringspunktet mellom identitet, minne og miljø. Bildene mine utvisker ofte grensen mellom virkelighet og fiksjon, og jeg bruker iscenesatte elementer, lange eksponeringer og digital manipulering for å skape drømmeaktige komposisjoner. Jeg tiltrekkes av grenseland - forlatte bygninger, tåkedekte landskap eller dunkelt opplyste interiører - fordi de fremkaller en følelse av overgang og det ukjente.

Hver serie jeg lager, er forankret i et spesifikt spørsmål. Hvordan former omgivelsene våre vår selvfølelse? Hva betyr det å tilhøre et sted, eller å føle seg utenfor? Jeg er påvirket av filmfortellinger, surrealisme og personlige fortellinger, og bruker kameraet som et verktøy for å konstruere scener i stedet for bare å dokumentere dem. Målet mitt er ikke å gi svar, men å oppmuntre til kontemplasjon og invitere betrakteren til å finne sin egen mening i bildene.

Kunstnererklæring - Digital/AI-kunstner

Arbeidene mine befinner seg i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi, der menneskelig kreativitet møter maskinell intelligens. Ved hjelp av generative algoritmer, nevrale nettverk og digitale maleteknikker skaper jeg verk som utfordrer tradisjonelle ideer om forfatterskap og prosess. Jeg ser på kunstig intelligens som en samarbeidspartner snarere enn et verktøy - en uforutsigbar partner som bringer uventede elementer inn i komposisjonene mine.

Temaer som transformasjon, glitch-estetikk og forholdet mellom organiske og kunstige former går igjen i arbeidene mine. Jeg er fascinert av hvordan teknologi endrer persepsjon, hukommelse og selve den kreative prosessen. Selv om arbeidene mine er digitale, er tilnærmingen min dypt praktisk, med kontinuerlig iterasjon og intervensjon som former hvert enkelt verk. Jeg ønsker at arbeidene mine skal reise spørsmål om kunstnerens rolle i en tid preget av automatisering - hva vil det si å skape når maskiner også kan generere?

Vanlige feil å unngå i en kunstnererklæring

Hvis kunstnererklæringen er for vag, sier den ingenting. Hvis den er for ordrik, mister den gjennomslagskraft.

Men mange kunstnere går i de samme fellene som gjør utsagnene deres svakere. 

Her er noen vanlige feil du bør passe deg for:

• Overbelastning med sjargong - Fancy ord gjør ikke et utsagn mer imponerende. De gjør det vanskeligere å forstå. Unngå akademisk eller teoretisk språk med mindre det virkelig er en del av den kunstneriske prosessen din.

• Å være for vag - Å si at arbeidet ditt "handler om den menneskelige opplevelsen" eller "utforsker følelser", forteller ikke leseren noe spesifikt. Finn ut hva som gjør arbeidet ditt unikt.

• Gjør det for langt - En kunstnererklæring bør være kortfattet, ideelt sett mellom 100 og 300 ord, akkurat som våre eksempler på kunstnererklæringer. Alt som er lengre risikerer å miste leserens oppmerksomhet.

• Beskrive i stedet for å forklare - Ikke bare list opp materialene du bruker - forklar hvorfor du bruker dem, og hvordan de henger sammen med den kunstneriske visjonen din.

• Prøver å høres ut som noen andre - Utsagnet ditt bør gjenspeile din egen stemme, ikke det du tror gallerier eller kuratorer ønsker å høre. Autentisitet er nøkkelen.

• Unngå klarhet - Hvis leseren må avkode hva du mener, vil de ikke få kontakt med arbeidet ditt. Hold språket enkelt og direkte.

• Glemmer å korrekturlese - Stavefeil, grammatikkfeil og klossete formuleringer kan få uttalelsen din til å se slurvete ut. Les den høyt, rediger den, og få noen andre til å sjekke den før du ferdigstiller den.

Avsluttende tanker

Det er utfordrende å skrive en kunstnererklæring som føles perfekt. Men som alle andre deler av praksisen din, blir det lettere med tiden.

Alt som skal til, er å sette ord på den kunstneriske visjonen din på en måte som føles naturlig og ekte for deg.

Hvis du noen gang trenger hjelp med å finpusse uttalelsen din eller sjekke om den er tydelig, er Undetectable AIs verktøy her for å hjelpe deg. 
Registrer deg og kom i gang i dag.