Как написать песню: Лирика, мелодия и многое другое

Недавно ученые обнаружили "Музыкальный центр" в нашем мозгу - область, которая загорается точно так же, как в случае с едой, любовью или чем-то еще, что приносит нам радость.

Это многое объясняет, не так ли? 

Почему определенная мелодия вызывает у вас мурашки по коже? Почему текст песни зачастую задевает сильнее, чем разговор по душам?

Дело в том, что для написания песни не обязательно быть человеком, выросшим с гитарой в руках. Я искренне верю, что каждый, у кого есть история, чувства или воспоминания, которыми стоит поделиться, может превратить их в музыку.

И в этой статье я расскажу, как написать песню, шаг за шагом, чтобы вы могли воплотить в жизнь свою собственную музыку.

Основы структуры песни

Каждая песня сводится к нескольким основным элементам: текст, мелодия, аккордовая прогрессия и структура.

• Лирика - это слова, которые вы произносите в своей песне и которые несут в себе эмоции и историю.
• Мелодия - это то, как вы поете эти слова, мелодия, которую напевают люди.
• Аккордовые прогрессии - это эмоциональное настроение, в котором движется ваша мелодия, например, напряженное, полное надежды, грустное или эйфорическое.
• А структура - это то, как вы организуете все это в куплет, припев, бридж и интро/аутро.

Конечно, каждый автор использует эти элементы по-разному, но вы найдете их и в балладе Бейонсе, и в инди-треке, записанном в чьей-то спальне.

Как только вы поймете, как они работают в разных песнях, вы сможете легко научиться писать песни для себя. И Необнаруживаемый чат с искусственным интеллектом поможет вам проанализировать любую песню по вашему выбору.

Просто введите:

"Пожалуйста, разберите структуру песни '[Название песни]' [Исполнитель] и объясните, что такое аккордовые прогрессии, структура, мелодия и лирическая тема?"

Теперь давайте разберемся в каждом из этих основополагающих элементов. 

Создание текстов песен

Тексты песен, в лучшем случае, говорят об истинах, которые слишком велики для обычного разговора.

Первый шаг в написании сильных текстов - это ясность. Вы должны знать, что будет передавать ваша песня.

Если вы не можете выразить суть своей песни в одном честном предложении, то, скорее всего, вы пишете вокруг правды, а не в ней.

Лирика также должна быть очень конкретной. Наиболее резонансные тексты не опираются на абстрактные понятия любви или боли.

Вместо этого они создают образы. "I'm lonely" и "Your side of the bed's still cold at 3 a.m.", по сути, означают одно и то же, но заставляют слушателя испытывать одну и ту же эмоцию совершенно по-разному.

Сочинение мелодии

Мелодия передает эмоциональный импульс вашей песни. Лучшие мелодии чувствуют себя неизбежно, но в то же время неожиданно. Они создают предвкушение и разрешение. Они создают напряжение, а затем дают разрядку. 

Во многих отношениях мелодия - это то, что заставляет слушателя возвращаться к песне снова и снова.

Мелодия также отражает основную эмоцию. Если вы пишете триумфальный гимн, вам, скорее всего, понадобятся сильные, устремленные вверх линии и смелые интервалы.

Аналогично, если песня интимная, вы можете исследовать нисходящие паттерны или удлиненные ноты, которые задерживаются и болят.

Разработка гармоний и аккордовых прогрессий

Сильное гармоническое содержание строится на функциональной гармонии. Научитесь распознавать, какие аккорды создают напряжение, а какие его снимают.

Например, добавление подвесного аккорда непосредственно перед возвращением к тонике усиливает предвкушение.

Помимо аккордов, вы можете поиграть и с вокальными текстурами. Удвойте основной вокал, а затем поэкспериментируйте с третями или шестыми сверху или снизу. 

Используйте гармонии редко, чтобы подчеркнуть эмоциональные пики. Финальный припев часто является идеальным моментом для введения пышного гармонического стека.

Избегайте искушения переборщить с гармонизацией, потому что если вы выделите каждую часть песни, ни одна из них не будет выделяться.

Как написать песню, которая заинтересует слушателей

Вы, наверное, уже слышали, что "Нет неправильного способа написать песню".

Это правда, но когда вы смотрите на чистый лист или повторяете три аккорда, такая свобода кажется скорее проклятием, чем благословением. 

Итак, вот пошаговый метод, который объясняет, как написать песню для начинающих.

Шаг 1: Начните с простых аккордов

Прежде чем думать о тексте или мелодии, разберитесь с базовой аккордовой прогрессией. Для этого вам не нужна теория музыки. 

Начните с палитры Em - D - C - G. Вы можете использовать все четыре аккорда или смешивать и сочетать два или три, например:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Зациклить прогрессию и играть ее медленно. Пусть она работает в фоновом режиме, пока вы просто вибрируете в комнате. Чем больше вы будете ее играть, тем больше ваш мозг начнет представлять себе мелодии на ее основе. 

Шаг 2: Напевайте, пока не услышите мелодию

Теперь, когда ваши аккорды зациклены, как саундтрек, начните петь на них всякую чепуху. В буквальном смысле. О тексте пока не беспокойтесь. Просто произносите случайные звуки или полную тарабарщину, чтобы сформировать вокальную форму песни.

Часто запоминающийся припев появляется именно тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете. Спойте одну и ту же строчку с восходящими нотами в одной версии и нисходящими - в другой, чтобы понять, что лучше соответствует эмоциям.

С точки зрения структуры, стремитесь к четкому различию между мелодиями куплета и припева. Одна должна ощущаться как нарастание, другая - как разрядка. 

Шаг 3: Найдите свою тему и постройте вокруг нее лирику

Если вы не знаете, как написать текст песни, начните просто с объяснения основной идеи песни в полном, конкретном предложении, например, "песня рассказывает о чувстве, которое испытываешь, наблюдая, как кто-то медленно разлюбил тебя".

Эта идея станет вашим лирическим якорем.

Теперь постройте текст припева на этой идее.

Припев - это эмоциональное резюме вашей песни. Если кто-то слышит только припев, он должен уловить суть послания.

Стихи, с другой стороны, предназначены для деталей. Каждое из них должно показывать разные ракурсы или моменты. 

Шаг 4: Подберите слова к мелодии

Вернитесь к мелодии со случайными, тарабарскими звуками и начните вставлять настоящие тексты.

Количество слогов и естественное ударение в словах должны сочетаться с ритмом мелодии, а если это не так, перепишите их, пока они не станут такими. 

Конечно, у вас не получится с первой попытки, или со второй, или с третьей, или, возможно, даже с десятой, но в конце концов получится.

Вам придется поэкспериментировать с записью нескольких вариантов одной и той же строки с разными формулировками. Необнаруживаемый чат с искусственным интеллектом станет отличным помощником на этом этапе.

Используйте его, чтобы подправить свои тексты, например:

• Предлагайте рифмованные варианты, которые не звучат принудительно
• Использование повседневных фраз для создания ярких образов
• Подтягивайте фразировку, пока она не совпадет с ритмом вашей мелодии

Шаг 5: Закрепление структуры

Когда аккорды, мелодия и текст уже готовы, вы можете сформировать полную структуру своей песни. Вот базовый шаблон, с которого можно начать: 

Куплет - Припев - Куплет - Припев - (Бридж или брейкдаун) - Заключительный припев - Outro

Держите песню между 2:30 и 4:00 для максимального потенциала повторного воспроизведения, если только вы не намеренно затягиваете песню.

После того как вы доработаете его, сыграйте его для кого-нибудь и получите обратную связь. Или запишите черновое демо и поживите с ним несколько дней.

Написание песни, соответствующей определенному жанру

Сочинение песен всегда строится на эмоциях и общении. И основа песни, то есть аккорды, мелодия, структура и лирический замысел, остается неизменной во всех жанрах.

При этом, изучая определенный жанр, вы будете играть с новым набором инструментов и эстетических приемов. Поэтому в этом разделе мы рассмотрим: 

• Как написать песню в стиле кантри?
• Как написать песню в стиле рэп?
• А как написать песню о любви? 

Как написать песню в стиле кантри

Великая песня в стиле кантри основана на повседневных снимках и сенсорных деталях. Структурно основной формат кантри-музыки - куплет-припев-куплет-припев-куплет-припев.

Что касается аккордов, то классические прогрессии, такие как G-C-D-Em или D-A-Bm-G, создали некоторые из величайших кантри-хитов, когда-либо созданных.

Как никакой другой жанр, кантри-музыка опирается на ясность повествования. Прежде чем написать текст, вы должны вспомнить конкретное воспоминание, например, как вы сидели на крыльце после ссоры или проезжали мимо своей старой школы. 

Разбитые сердца, родные города, искупление, свобода и потери - вот те темы, на которые обращает внимание музыка кантри.

Как написать песню в стиле рэп

Хорошая рэп-песня начинается с ритма. Некоторые примеры подходящих ритмов включают: 

• Темный и редкий ритм для самоанализа
• Усиленный басами ритм для хвастовства
• Или душевный и теплый ритм для повествования.

Затем разбейте написанное на такты, 16 для куплета и 8 для припева, так, чтобы каждый такт перетекал в следующий.

Рэп-лирика процветает за счет многосложных рифм, таких как mental state / hesitate / ventilate. Внутренняя рифмовка в пределах одной строки, перекликающаяся друг с другом, - еще один важный аспект рэп-музыки.

В большинстве рэп-песен чередуются куплеты и крюки. С чем сталкиваются авторы песен, особенно на начальном этапе, так это с подачей песни.

Вам нужно варьировать каденцию и добавлять паузы для драматического эффекта при исполнении рэпа, что приходит с практикой.

Как написать песню о любви

Как и песни в стиле кантри, песни о любви основаны на одной эмоции, такой как тоска, увлеченность, сожаление, радость, ностальгия или разбитое сердце.

Структура Verse-Pre-Chorus-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Final Chorus используется многими авторами песен о любви, потому что она позволяет достичь эмоционального пика.

Лучшие песни о любви передают универсальные чувства через конкретные моменты: например, вы замечаете, как кто-то всегда заправляет волосы за ухо, когда нервничает, или как вы инстинктивно тянетесь к его руке во время просмотра фильма, даже если его больше нет рядом.

Аккордовые прогрессии в песнях о любви отличаются эмоциональной глубиной. Чтобы вызвать более глубокое чувство тоски, можно ввести минорные клавиши или подвесные аккорды, например Dsus2 или Asus4.

Запись демо-версии: Оживление вашей песни

Демо - это просто грубая, но намеренная запись, передающая суть вашей песни.

Если у вас есть цифровая аудио рабочая станция (DAW), например GarageBand, Logic или Ableton, - отлично. Если нет, то для начала подойдет даже приложение для голосовых заметок или простой 4-дорожечный диктофон.

Используйте лучший микрофон, который у вас есть, и записывайте в тихой, мягко обставленной комнате, чтобы избежать эха.

Заложите базовый ритм-инструмент и запишите всю структуру песни до конца. Затем запишите вокал, уделяя все внимание эмоциям и фразировке.

Отсюда вы можете постепенно добавлять слои, например, вторую гитарную партию, гармонию, простую барабанную петлю или басовую линию - все, что угодно, лишь бы это служило песне.

Прослушайте записанную песню на повторе и внесите необходимые изменения.

Ознакомьтесь с нашим детектором искусственного интеллекта и гуманизатором прямо в виджете ниже!

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Заключение

Сочинение песен - это искусство, в котором вы превращаете необработанные эмоции, истории и идеи в осязаемый продукт, который могут почувствовать и воспринять другие. Зачастую все начинается со случайной искры вдохновения. 

В этом руководстве вы узнали, как написать песню с нуля. Однако если вы застряли в своих мыслях или вам нужен свежий взгляд на написание песни, вы всегда можете обратиться к Необнаруживаемый чат с искусственным интеллектом.

Этот инструмент поможет вам продумать тексты и предложить аккордовые прогрессии, не забывая при этом о своем творческом потенциале. Вы также можете попросить его проанализировать ваши любимые песни и черпать вдохновение оттуда.

Попробуйте Необнаруживаемый ИИ сегодня.