Como escrever uma música: Letra, melodia e muito mais

Os cientistas descobriram recentemente um "centro de música" em nossos cérebros, uma área que se ilumina da mesma forma que se ilumina para comida, amor ou qualquer outra coisa que nos traga alegria.

Isso explica muita coisa, não é mesmo? 

Por que uma determinada melodia lhe causa arrepios? Por que uma letra de música costuma ser mais impactante do que uma conversa de coração para coração?

O que acontece com a música é que você não precisa ser alguém que cresceu com um violão nas mãos para escrever uma canção. Eu realmente acredito que qualquer pessoa com uma história, um sentimento ou uma lembrança que valha a pena ser compartilhada pode transformá-la em música.

E, neste artigo, explicarei exatamente como compor uma música, passo a passo, para que você possa dar vida à sua própria música.

Noções básicas sobre a estrutura da música

Toda música se resume a apenas alguns elementos centrais: letra, melodia, progressão de acordes e estrutura.

• As letras são as palavras que você diz em sua música, que transmitem as emoções e a história.
• A melodia é como você canta essas palavras, a melodia que as pessoas cantarolam.
• As progressões de acordes são o clima emocional em que sua melodia se move, como tenso, esperançoso, triste ou eufórico
• E a estrutura é como você organiza tudo em versos, refrões, pontes e introduções/encerramentos

É claro que cada compositor usa esses elementos de maneiras diferentes, mas você encontrará esses componentes tanto em uma balada da Beyoncé quanto em uma faixa indie gravada no quarto de alguém.

Depois de entender como eles funcionam em diferentes músicas, você poderá aprender facilmente a compor uma música para si mesmo. E Chat de IA indetectável pode ajudá-lo a analisar qualquer música de sua escolha.

Basta digitar:

"Por favor, analise a estrutura da música '[Song Title]' de [Artist] e explique quais são as progressões de acordes, a estrutura, a melodia e o tema lírico?"

Agora, vamos nos aprofundar em cada um desses elementos fundamentais. 

Criando letras de músicas

As letras das músicas, em sua melhor forma, falam verdades que são grandes demais para uma conversa casual.

O primeiro passo para escrever letras fortes é a clareza. Você deve saber o que sua música vai transmitir.

Se você não conseguir resumir a essência da sua música em uma única frase honesta, provavelmente está escrevendo em torno da verdade, e não dentro dela.

As letras também precisam ser muito específicas. As letras mais impactantes não se baseiam em noções abstratas de amor ou dor.

Em vez disso, elas criam imagens. "I'm lonely" e "Your side of the bed's still cold at 3 a.m.", em essência, têm o mesmo significado, mas fazem com que o ouvinte sinta a mesma emoção de forma muito diferente.

Composição da melodia

A melodia fornece o pulso emocional de sua música. As melhores melodias parecem inevitáveis, mas surpreendentes. Elas criam antecipação e resolução. Elas criam tensão e, em seguida, liberam o ouvinte. 

De muitas maneiras, a melodia é o que faz com que o ouvinte queira voltar a ouvir uma música repetidamente.

A melodia também reflete a emoção subjacente. Se estiver escrevendo um hino triunfante, provavelmente desejará linhas fortes e ascendentes e intervalos ousados.

Da mesma forma, se a música for intimista, você pode explorar padrões descendentes ou notas estendidas que se prolongam e doem.

Desenvolvimento de harmonias e progressões de acordes

Um conteúdo harmônico forte é construído com base na harmonia funcional. Aprenda a reconhecer quais tipos de acordes criam tensão e quais a resolvem.

Por exemplo, acrescentar um acorde suspenso logo antes de um retorno à tônica aumenta a expectativa.

Além dos acordes, você também pode brincar com as texturas vocais. Duplique seu vocal principal e, em seguida, experimente com terços ou sextos acima ou abaixo. 

Use as harmonias com parcimônia para destacar os picos emocionais. O refrão final geralmente é o momento perfeito para introduzir um conjunto harmônico exuberante.

Evite a tentação de harmonizar demais, pois se você destacar todas as partes da música, nenhuma delas se sobressairá.

Como compor uma música que se conecta com os ouvintes

Você já deve ter ouvido isso antes "Não há maneira errada de compor uma música."

E isso é verdade, mas quando você está olhando para uma página em branco ou dedilhando os mesmos três acordes repetidamente, esse tipo de liberdade sem limites parece mais uma maldição do que uma bênção. 

Portanto, aqui está um método passo a passo que explica como compor uma música para iniciantes.

Etapa 1: Comece com acordes simples

Antes de pensar em letras ou melodias, faça um loop básico de progressão de acordes. Você não precisa de teoria musical para fazer isso. 

Comece de forma simples, com uma paleta como Em - D - C - G. Você pode usar todos esses quatro acordes ou misturar e combinar dois ou três, como, por exemplo:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Faça um loop de sua progressão e toque-a lentamente. Deixe-a rodar em segundo plano enquanto você apenas vibra no ambiente. Quanto mais você tocar, mais seu cérebro começará a imaginar melodias sobre ela. 

Etapa 2: cantarolar até ouvir uma melodia

Agora que seus acordes estão em loop como uma trilha sonora, comece a cantar sem sentido sobre eles. Literalmente. Não se preocupe com as letras ainda. Basta fazer sons aleatórios ou palavras totalmente sem sentido para criar uma forma vocal para sua música.

Muitas vezes, um refrão memorável aparecerá quando você menos esperar. Cante a mesma linha com notas ascendentes em uma versão e notas descendentes em outra para entender o que se encaixa melhor na emoção.

Com relação à estrutura, procure estabelecer uma diferença clara entre as melodias do verso e do refrão. Uma deve parecer um acúmulo, a outra, uma liberação. 

Etapa 3: Encontre seu tópico e crie letras em torno dele

Se você não tem ideia de como escrever uma letra de música, comece simplesmente explicando a ideia central de sua música em uma frase completa e específica, como, por exemplo, "a música fala sobre o sentimento de ver alguém se apaixonar por você lentamente".

Essa única ideia será sua âncora lírica.

Agora, crie a letra do refrão em torno dessa ideia.

O refrão é o resumo emocional de sua música. Se alguém ouvir apenas o refrão, deverá entender a essência da mensagem.

Os versos, por outro lado, são para os detalhes. Cada um deve mostrar um ângulo ou momento diferente. 

Etapa 4: Combine sua letra com a melodia

Volte à sua melodia com sons aleatórios e sem sentido e comece a trocar suas letras reais.

A contagem de sílabas e a ênfase natural das palavras devem fluir com o ritmo da melodia e, se isso não acontecer, reescreva-as até que isso aconteça. 

É claro que você não acertará na primeira tentativa, nem na segunda, nem na terceira, nem mesmo na décima, mas acabará acertando.

Você terá que experimentar gravar várias versões da mesma linha com palavras diferentes. Chat de IA indetectável será um ótimo assistente nessa etapa.

Use-o para ajustar suas letras, por exemplo:

• Sugerir alternativas de rimas que não soem forçadas
• Usar frases cotidianas para criar imagens vívidas
• Apertar o fraseado até que ele corresponda ao ritmo de sua melodia

Etapa 5: Fixar a estrutura

Com os acordes, a melodia e a letra prontos, você pode criar a estrutura completa da sua música. Aqui está um modelo básico para começar: 

Verso - Refrão - Verso - Refrão - (Bridge ou Breakdown) - Refrão final - Outro

Mantenha sua música entre 2:30 e 4:00 para obter o máximo de potencial de reprodução, a menos que esteja se alongando intencionalmente.

Depois de finalizá-lo, toque-o para alguém e receba feedback. Ou grave uma demonstração aproximada e trabalhe com ela por alguns dias.

Escrevendo uma música que se encaixa em um gênero específico

A composição de músicas sempre se baseia na emoção e na comunicação. E a base de uma música, ou seja, acordes, melodia, estrutura e intenção lírica, permanece a mesma em todos os gêneros.

Dito isso, ao explorar um determinado gênero, você jogará com um novo conjunto de ferramentas e estética. Portanto, nesta seção, abordaremos: 

• Como compor uma música country?
• Como escrever uma música de rap?
• E como escrever uma canção de amor? 

Como compor uma música country

Uma ótima música country está enraizada em instantâneos do cotidiano e detalhes sensoriais. Estruturalmente, um verso-coro-verso-coro-ponte-coro básico é o seu formato de música country preferido.

Em termos de acordes também, progressões clássicas como G-C-D-Em ou D-A-Bm-G criaram alguns dos maiores sucessos country já feitos.

Mais do que qualquer outro gênero, a música country se baseia na clareza narrativa. Antes de escrever suas letras, você deve pensar em uma lembrança específica, por exemplo, sentar-se na varanda depois de uma briga ou passar de carro pela sua antiga escola. 

Desgosto, cidades natais, redenção, liberdade e perda são alguns dos temas que a música country aborda.

Como escrever uma música de rap

Uma boa música de rap começa com uma batida. Alguns exemplos de batidas adequadas incluem: 

• Uma batida escura e esparsa para introspecção
• Uma batida de baixo pesada para fanfarronice
• Ou uma batida calorosa e comovente para contar histórias

Em seguida, divida sua redação em compassos, 16 para um verso e 8 para um refrão, de modo que cada compasso flua para o próximo.

As letras de rap prosperam com rimas multissilábicas, como mental state (estado mental) / hesitate (hesitar) / ventilate (ventilar). A rima interna dentro da mesma linha ecoando uma na outra é outro aspecto importante da música rap.

A maioria das músicas de rap alterna entre versos e ganchos. A dificuldade dos compositores, especialmente no início, é a entrega da música.

Você precisa variar sua cadência e adicionar pausas para obter um efeito dramático ao cantar rap, o que vem com a prática.

Como escrever uma canção de amor

Assim como as canções country, as canções de amor são ancoradas em uma única emoção central, como saudade, paixão, arrependimento, alegria, nostalgia ou desgosto.

A estrutura Verso-Pré-Coro-Coro-Verso-Coro-Bridge-Final Chorus é usada por muitos compositores de canções de amor porque permite que você chegue a picos emocionais.

As melhores canções de amor abordam os sentimentos universais por meio de momentos específicos, como notar a maneira como alguém sempre coloca o cabelo atrás da orelha quando está nervoso ou como você instintivamente pega a mão da pessoa durante um filme, mesmo que ela não esteja mais lá.

As progressões de acordes em canções de amor se inclinam para a profundidade emocional. Para trazer à tona uma sensação mais profunda de anseio, você pode introduzir tons menores ou acordes suspensos, como Dsus2 ou Asus4.

Gravação de uma demonstração: Dando vida à sua música

Uma demo é apenas uma gravação grosseira, mas intencional, que captura a essência de sua música.

Se você tiver um estação de trabalho de áudio digital (DAW) como GarageBand, Logic ou Ableton, ótimo. Caso contrário, até mesmo um aplicativo de memorando de voz ou um simples gravador de 4 faixas funcionará para começar.

Use o melhor microfone que tiver e grave em uma sala silenciosa e com mobília macia para evitar eco.

Coloque um instrumento rítmico básico e grave toda a estrutura da música diretamente. Em seguida, grave seus vocais enquanto presta atenção total à emoção e ao fraseado.

A partir daí, você pode adicionar camadas gradualmente, por exemplo, uma segunda parte de guitarra, harmonias, um loop de bateria simples ou uma linha de baixo - qualquer coisa que sirva à música.

Ouça a música gravada repetidamente e faça os ajustes necessários.

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Perguntas frequentes (FAQs)

Conclusão

A composição de músicas é uma arte em que você transforma emoções, histórias e ideias cruas em um produto tangível que outras pessoas podem sentir e se identificar. Muitas vezes, ela começa com uma centelha aleatória de inspiração. 

Neste guia, você aprendeu a escrever uma música do zero. No entanto, se você se sentir preso em seus pensamentos ou precisar de uma nova perspectiva para escrever uma música, sempre poderá recorrer a Chat de IA indetectável.

A ferramenta o ajudará a fazer um brainstorming de letras e sugerir progressões de acordes, mantendo sua voz criativa em primeiro plano. Você também pode pedir que ela analise suas músicas favoritas para você e se inspire nelas.

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