Wie man ein Drehbuch in 7 Schritten schreibt (Formatierung + Beispiele)

Sind Sie ein Kreativer mit der Idee, einen guten Film zu schreiben?

Glauben Sie, dass Sie die Fähigkeit besitzen, einen Film zu komponieren, der prestigeträchtige Preise gewinnt?

Wenn die meisten Ihrer kreativen Ideen dazu führen, dass Sie Geschichten schreiben, die in die Kategorien Thriller, Romantik und Science-Fiction fallen, sollten Sie Ihre Idee in ein Drehbuch umwandeln.

Wenn Ihr Lieblingsfilm nicht zuerst zu einem Drehbuch geworden wäre, wie hätten Sie ihn dann sehen und sich in ihn verlieben können? 

Das Schreiben eines Drehbuchs mag überwältigend erscheinen.

Man könnte meinen, dass dies eine Fähigkeit ist, die nur die Besten in Hollywood besitzen. Sie können es auch.

Solange Sie die Leidenschaft, die Idee und die richtige Anleitung haben, können Sie Ihre Idee in das beste Drehbuch verwandeln, das produziert werden kann. 

Was ist ein Drehbuch?

Ein Drehbuch ist sozusagen die Blaupause für einen Film.

Ein Drehbuch ist nicht nur ein Dialog. Es enthält Beschreibungen von Figuren, Bewegungen und Übergängen.

Drehbücher dienen als Leitfaden, der Regisseuren, Schauspielern und Produktionsmitarbeitern vorgibt, was im Film geschehen soll. 

Wenn Sie also an ein Drehbuch denken, stellen Sie es sich als eine Karte oder die DNA eines Films vor.

Ein Drehbuch ist eine Möglichkeit, Ihre Idee in einem ganz bestimmten Format zu präsentieren, das von der Filmindustrie akzeptiert und anerkannt wird.

Der Unterschied zwischen einem Drehbuch und einem Skript

Als Neuling unter den Drehbuchautoren könnten Sie ein Skript mit einem Drehbuch verwechseln.

Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, sollten Sie wissen, dass Sie nicht allein sind.

Es ist sehr üblich, die Begriffe Drehbuch und Skript synonym zu verwenden. Aber diese beiden Begriffe bezeichnen unterschiedliche Dinge. 

Ein Drehbuch ist ein Dokument, das für Film oder Fernsehen verwendet wird.

Es handelt sich um einen Leitfaden für alle Darsteller und Crewmitglieder, der einem strengen Format folgt.

Ein Drehbuch ist ein weiter gefasster Begriff, der sich auf jedes schriftliche Werk bezieht, das aufgeführt werden soll.

Dazu gehören alle schriftlichen Arbeiten für Bühnenstücke, Hörspiele, Videospiele und sogar Werbespots. 

Ein Drehbuch ist sehr detailliert, ein Skript hingegen nicht.

Ein Drehbuch enthält detaillierte Angaben zu Kamerawinkeln und Szenenbeschreibungen, während ein Skript nicht unbedingt visuelle Details enthält.

Drehbücher folgen auch einem standardisierten Format, während ein Skript keine strenge Formatierung hat. 

Man kann also sagen, dass alle Drehbücher Drehbücher sind, aber nicht alle Drehbücher sind Drehbücher. 

Schritt 1: Verstehen der Drehbuchstruktur

Die Struktur von Drehbüchern muss von jedem Drehbuchautor gut verstanden werden, da sie die Grundlage seiner Arbeit bildet.

Drehbücher können wie folgt gegliedert sein: 

Die Drei-Akte-Struktur

Die meisten Standard-Drehbücher folgen einer Drei-Akt-Struktur. Sie sind: 

• Akt 1 (Aufbau): Dies macht etwa 25% Ihres Drehbuchs aus. In der Einleitung stellen Sie Ihre Figuren und ihre Welt vor. Die Einleitung stellt auch ein "anregendes Ereignis" dar, das die Geschichte in Gang setzt. Es sind die ersten 20-30 Minuten Ihres Werks. 
• Akt 2 (Konfrontation): Akt 2 ist die Mitte Ihrer Geschichte. Hier zeigen Sie die Hindernisse auf, mit denen Ihre Hauptfigur konfrontiert wird. Der Mittelteil Ihrer Geschichte sollte interessant genug sein, um Ihr Publikum bei der Stange zu halten. Er ist auch ein guter Ort für die Entwicklung der Figur.
• Akt 3 (Auflösung): Dies ist der letzte 25% Ihrer Geschichte, in dem alles auf einen Höhepunkt zusteuert, der zur endgültigen Auflösung führt. Die Auflösung kann glücklich oder traurig sein.

Alternative Strukturen 

Nicht jede Geschichte lässt sich in drei Akten erzählen.

Obwohl die dreiaktige Struktur als Norm funktioniert, können sich die Autoren dadurch manchmal eingeengt fühlen.

Sie können Ihre Geschichte wie folgt erzählen Die Reise des Helden oder nicht-lineares Erzählen. 

Die Heldenreise wurde von Joseph Campbell polarisiert und folgt dem Abenteuer des Protagonisten, das ihn vor eine Prüfung stellt und ihn verwandelt.

Es ist beliebt bei Filmen wie Star Wars und The Matrix. 

Die nicht-lineare Erzählung erzählt Geschichten außerhalb der Reihenfolge.

Der Schreibprozess mit dieser Methode mag sich anfangs als schwierig erweisen, aber die richtige Ausführung führt zu positiven Ergebnissen.

Dieser Stil ist in Filmen wie Pulp Fiction zu finden.

Schritt 2: Eine starke Story-Idee entwickeln

Jedes gute Drehbuch braucht einen stabilen Handlungsrahmen. Wenn Sie also versuchen, eine Idee für eine Geschichte zu finden, müssen Sie sich ein paar Fragen stellen, wie zum Beispiel:

• Über welches Genre schreibe ich?
• Was ist der Ton des Films?
• Wer ist die Hauptfigur?
• Was ist das Ziel der Hauptfigur?
• Wie entwickle ich den Charakter? 
• Wie schaffe ich Konflikte?
• Wie kann ich eine Lösung finden? 

Ein Trick, um Ihre Idee zu visualisieren, besteht darin, eine "Logline" zu schreiben - eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte in einem Satz.

Diese Zusammenfassung hilft Ihnen, das Wesentliche Ihrer Geschichte zu erfassen und sich zu konzentrieren. 

Schritt 3: Entwickeln Sie Ihre Charaktere

Ein wichtiger Teil Ihres Drehbuchs sind die Figuren.

Sie sind das Herzstück deines Spiels.

Erschaffen Sie also Charaktere und füllen Sie sie mit Leben.

Sie müssen sich real und nachvollziehbar anfühlen.

Wenn Ihr Film Figuren hat, mit denen sich Ihr Publikum nicht identifizieren kann, dann haben Sie ein großes Problem. 

Sie können Ihren Figuren leicht Leben einhauchen, indem Sie Fragen wie diese stellen: 

• Was ist ihr Ziel? 
• Was ist ihre Stärke?
• Was ist ihr Makel? 
• Wie sprechen sie? 
• Welche Hautfarbe haben sie?
• Woher kommen sie? e.t.c. 

Jede Figur braucht eine klare Hintergrundgeschichte. Eine Hintergrundgeschichte für Ihre Figuren hilft Ihnen dabei einen abgerundeten Charakter entwickeln. 

Schritt 4: Richtiges Formatieren eines Drehbuchs

Auch wenn Sie nur zum Spaß schreiben, müssen Sie in einer Standard-Drehbuchformat.

Die Verwendung des richtigen Drehbuchformats ist für viele Drehbuchautoren ein Problem. Aber Sie können anders sein.

Sobald Sie den richtigen, nicht verhandelbaren Standard verstanden haben, sind Sie startklar! 

Hier ist das richtige Format für ein Drehbuch:

• Schriftart: Kurier 
• Schriftgröße: 12
• Seitennummerierung: Rechte obere Ecke
• Linker Rand: 1,5 Zoll
• Rechter Rand: 1 Zoll
• Obere und untere Ränder: 1 Zoll pro Stück
• Szenenüberschriften: ALLE GROSSBUCHSTABEN
• Action Lines: Schreiben Sie im Präsens am linken Rand der Seite 
• Namen der Charaktere: ALLE GROSSSCHRIFTEN und müssen vor dem Dialog erscheinen. Wenn Sie eine Figur vorstellen, sollten Sie eine kurze Beschreibung in Klammern einfügen.
• Der Dialog: Alle Dialoge müssen zentriert sein.
• Standorte: Verwenden Sie EXT für "außen" und INT für "innen". Sie sollte immer vor den Szenenüberschriften stehen.
• Übergänge: Anweisungen zu Szenenübergängen sollten in GROSSSCHRIFT geschrieben und am rechten Rand ausgerichtet werden.

Als Drehbuchautor sollte der Leerraum Ihr Freund sein.

Vermeiden Sie überfüllte Papiere, da sie schwer schnell zu lesen sind.

Formatierungsbeispiel für eine Szene in einem Drehbuch

Im Folgenden finden Sie ein Standardbeispiel für die Erstellung eines Drehbuchs:

Schritt 5: Schreiben des ersten Entwurfs

Nachdem Sie die ersten vier Schritte verstanden haben, ist es an der Zeit, zum spaßigen Teil überzugehen - dem eigentlichen Schreiben!

Der erste Entwurf muss nicht perfekt sein. Es ist in Ordnung, dumme Fehler zu machen.

Denken Sie daran, dass niemand außer Ihnen diesen Entwurf zu sehen bekommt. Lassen Sie Ihren kreativen Geist wirken, ohne sich um Perfektion zu sorgen.

Hier sind einige Tipps, die Ihnen bei Ihrem ersten Entwurf helfen sollen: 

• Warten Sie mit der Bearbeitung, bis Sie fertig sind. 
• Setzen Sie sich tägliche Schreibziele. Sie können sich eine Szene pro Tag vornehmen. Es wird sich nach und nach summieren
• Es ist in Ordnung, wenn man nicht weiterkommt. Machen Sie eine Pause oder verwenden Sie einen Platzhalter für eine Szene und machen Sie weiter. 
• Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie in chronologischer Reihenfolge schreiben müssen. Sie können die Szenen, die Ihnen am besten gefallen, zuerst schreiben. 

Den Schwung beibehalten: Schreibblockaden vermeiden

Sie müssen sich nicht selbst fertig machen. Eine Schreibblockade kommt auch bei den besten Drehbuchautoren vor.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, den Schwung beizubehalten und eine Schreibblockade zu vermeiden. Dazu gehören:

• Zu einer anderen Szene springen 
• Gehen Sie spazieren oder duschen Sie kalt
• Ändern Sie Ihr Umfeld 
• Musik hören
• Mit einem Freund sprechen 
• Zeitschrift
• Lesen Sie Drehbücher anderer Filme, um sich zu inspirieren

Alternativ können Sie sich auch an Unauffindbarer AI-Chat.

Unser Chatbot kann Ihnen helfen, eine kurze Perspektive zu entdecken oder einen anderen Blickwinkel oder eine andere Richtung zu erkunden.

Sie können auch mit dem Unauffindbaren KI-Chat neue Ideen entwickeln. Probieren Sie es jetzt aus! 

Denken Sie daran, dass es leicht ist, ein schlechtes Drehbuch zu korrigieren, aber es ist nicht leicht, überhaupt nicht zu schreiben.

Anstatt also aufzugeben, sollten Sie andere Möglichkeiten ausprobieren. 

Schritt 6: Bearbeitung und Überarbeitung des Drehbuchs

Es ist in Ordnung, wenn Ihr erster Entwurf ein wenig unordentlich ist. Aber machen Sie nicht den Fehler, sofort nach dem Schreiben zu bearbeiten.

Wenn Sie Ihren ersten Entwurf fertig haben, legen Sie ihn ein paar Tage zur Seite. Sie müssen mit einem klaren und ruhigen Kopf an die Bearbeitung gehen.

Wenn Sie einen klaren Kopf haben, werden Sie sicher viele Dinge finden, die Sie bearbeiten können. 

Hier erfahren Sie, wie Sie Ihr Drehbuch bearbeiten und überarbeiten können: 

• Schneiden Sie Szenen heraus, die Ihrer Meinung nach für den Film überflüssig sind. Wenn sie nicht zur Substanz beitragen, streichen Sie sie sofort
• Schärfen Sie Ihre Dialoge. Filmdialoge sind prägnanter als normale Gespräche. Achten Sie außerdem darauf, dass Ihre Dialoge natürlich und fesselnd sind. 
• Überprüfen Sie den Fluss Ihrer Geschichte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte gut fließt. 
• Achten Sie auf einen einheitlichen Tonfall, insbesondere bei Ihren Figuren.
• Achten Sie darauf, dass Sie das Standardformat einhalten.

Es ist völlig in Ordnung, so viele Bearbeitungen vorzunehmen.

Die meisten professionellen Drehbücher werden viele Male überarbeitet, bevor sie perfekt sind.

Sie machen trotzdem einen tollen Job. 

Schritt 7: Verkauf Ihres Drehbuchs und nächste Schritte

Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Drehbuchs. Glückwunsch, dass Sie durchgehalten haben!

Der nächste Schritt besteht nun darin, Ihren endgültigen Entwurf zu verkaufen. Sie müssen dafür sorgen, dass Ihre Arbeit in die richtigen Hände gelangt. 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihr Drehbuch in den richtigen Räumen zu platzieren, zum Beispiel: 

• Erstellen Sie ein überzeugendes Exposé. Vergewissern Sie sich, dass es ein Exposé und Ihre Logline enthält.
• Recherchieren Sie Produktionsfirmen, die sich auf Ihr Genre spezialisiert haben, z. B. Netflix.
• Besuchen Sie Filmfestivals und Konferenzen, um mit den richtigen Leuten in Kontakt zu treten.
• Nehmen Sie an renommierten Drehbuchwettbewerben wie dem Nicholl Fellowship oder dem Austin Film Festival teil.
• Erwägen Sie, als unabhängiger Filmemacher zu produzieren.
• Ziehen Sie einen Anwalt hinzu, der Sie bei den Verhandlungen unterstützt.
• Finden Sie einen Manager oder Agenten, der Ihnen beim Verkauf Ihres Drehbuchs hilft.

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihr Drehbuch zu verkaufen, müssen Sie sich auch auf Ablehnungen einstellen.

Sie wären nicht der erste Drehbuchautor, dem man 'Nein' sagt, also ist es in Ordnung.

Viele erfolgreiche Filme wurden abgelehnt, bevor sie den richtigen Produzenten fanden. Seien Sie hartnäckig! 

Beste Drehbuchsoftware & Tools

Ja, Sie können Ihr Drehbuch mit Microsoft Word oder Google Docs schreiben. Aber warum dort aufhören?

Es gibt spezielle Werkzeuge, die Ihnen die Arbeit wesentlich erleichtern und beschleunigen können.

Diese Werkzeuge gelten nach Industriestandards als die besten und umfassen: 

Endgültiger Entwurf

Der endgültige Entwurf gilt als das effizienteste Instrument.

Es wird als "Industriestandard" bezeichnet. Er wird für die meisten professionellen Projekte verwendet, die in Produktion gehen.

Es verfügt über Funktionen wie automatische Formatierung, Szenenaufteilung und Zeichenverfolgung.

Der Nachteil ist, dass die Software für den endgültigen Entwurf sehr teuer ist.

Celtx

Celtx ist nicht nur eine Software zum Schreiben von Drehbüchern. Es bietet den Benutzern eine "Studio"-Erfahrung.

Außerdem gibt es Vorlagen für die Erstellung von z. B. Budget, Drehplan, Call Sheets und Shot List. 

Celtx ist eine gute Option für Anfänger. 

WriterDuet

Dieses Tool für das Drehbuchschreiben hilft Autoren und Redakteuren bei der Online-Zusammenarbeit. Es wurde mit dem Ziel geschaffen, gemeinsam zu schreiben.

WriterDuet bietet sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Optionen für Benutzer. 

Aufblendung

Fade In vereinfacht das Drehbuchschreiben. Jeder mit Grundkenntnissen im Drehbuchschreiben kann die Software ohne Anleitung nutzen.

Mit der Software können Sie auch Szenen verschieben, ohne sie ausschneiden und einfügen zu müssen. Sie ist eine kostengünstige Alternative zu Final Draft. 

Neben diesen Tools können Sie auch Folgendes verwenden Der Chatbot von Undetectable AI und AI Humanizer.

Unser Chatbot hilft beim Brainstorming von Ideen für Handlung, Charakterentwicklung und Dialoge.

Unser KI-Humanizer-Tool kann auch Ihren Dialog analysieren, um sicherzustellen, dass er natürlich und realistisch klingt.

Diese Werkzeuge sind wie ein kreativer Partner, von dem Sie nie wussten, dass Sie ihn brauchen.

FAQs zum Schreiben eines Drehbuchs

Schlussfolgerung 

Wenn Sie sich entschließen, ein Drehbuch zu schreiben, sollten Sie nicht erwarten, dass die Reise glatt verläuft. Das Schreiben eines Drehbuchs ist eine Kunst.

Um ein schönes Kunstwerk zu schaffen, müssen Sie die Struktur und das Format des visuellen Geschichtenerzählens verstehen.

Jede Reise beginnt mit einem Schritt, und manchmal braucht man einen Partner, mit dem man gehen kann.

Wählen Sie unser KI-Chat und die AI Humanizer Ihr Partner auf Ihrer kreativen Reise zu sein und Ihre Vision zum Leben zu erwecken.