Wie man einen Song schreibt: Text, Melodie und mehr

Wissenschaftler entdeckten kürzlich eine "Musikzentrum" in unserem Gehirn, ein Bereich, der genauso aufleuchtet wie bei Essen, Liebe oder allem anderen, was uns Freude bereitet.

Das erklärt eine Menge, nicht wahr? 

Warum verursacht eine bestimmte Melodie eine Gänsehaut? Warum trifft ein Liedtext oft härter als ein Gespräch von Herz zu Herz?

Die Sache mit der Musik ist, dass man nicht jemand sein muss, der mit einer Gitarre in der Hand aufgewachsen ist, um ein Lied zu schreiben. Ich glaube wirklich, dass jeder, der eine Geschichte, ein Gefühl oder eine Erinnerung hat, die es wert ist, geteilt zu werden, sie in Musik verwandeln kann.

Und in diesem Artikel erkläre ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie einen Song schreiben, damit Sie Ihre eigene Musik zum Leben erwecken können.

Die Grundlagen der Songstruktur

Jeder Song lässt sich auf wenige Kernelemente reduzieren: Text, Melodie, Akkordfolge und Struktur.

• Texte sind die Worte, die du in deinem Lied sagst und die die Gefühle und die Geschichte transportieren.
• Die Melodie ist die Art, wie man diese Worte singt, die Melodie, die die Leute summen.
• Akkordfolgen sind die emotionale Stimmung, in der sich Ihre Melodie bewegt, z. B. angespannt, hoffnungsvoll, traurig oder euphorisch.
• Und Struktur ist die Art und Weise, wie man das Ganze in Strophe, Refrain, Bridge und Intro/Outro gliedert.

Natürlich setzt jeder Songwriter diese Elemente auf unterschiedliche Weise ein, aber man findet sie sowohl in einer Beyoncé-Ballade als auch in einem Indie-Song, den jemand im Schlafzimmer aufgenommen hat.

Wenn man einmal verstanden hat, wie sie in verschiedenen Songs funktionieren, kann man leicht lernen, wie man selbst einen Song schreibt. Und Unauffindbarer AI-Chat kann Ihnen bei der Analyse eines beliebigen Liedes Ihrer Wahl helfen.

Geben Sie einfach ein:

"Bitte schlüsseln Sie die Struktur des Songs '[Songtitel]' von [Künstler] auf und erklären Sie, was die Akkordfolgen, die Struktur, die Melodie und das lyrische Thema sind?"

Lassen Sie uns nun auf jedes dieser grundlegenden Elemente eingehen. 

Songtexte verfassen

Songtexte sprechen im besten Fall Wahrheiten aus, die zu groß für ein zwangloses Gespräch sind.

Der erste Schritt beim Schreiben starker Texte ist Klarheit. Du musst wissen, was dein Lied vermitteln soll.

Wenn du die Essenz deines Songs nicht in einem einzigen, ehrlichen Satz zusammenfassen kannst, schreibst du wahrscheinlich um die Wahrheit herum, statt in sie hinein.

Auch die Texte müssen sehr konkret sein. Die Texte, die am meisten Resonanz finden, beruhen nicht auf abstrakten Begriffen wie Liebe oder Schmerz.

Stattdessen schaffen sie Bilder. "I'm lonely" und "Your side of the bed's still cold at 3 a.m." bedeuten im Grunde dasselbe, aber sie lassen den Hörer dieselbe Emotion ganz anders empfinden.

Komposition der Melodie

Die Melodie gibt den emotionalen Impuls in Ihrem Lied vor. Die besten Melodien fühlen sich unvermeidlich und doch überraschend an. Sie erzeugen Vorfreude und Auflösung. Sie bauen Spannung auf und lassen sie dann wieder los. 

In vielerlei Hinsicht ist es die Melodie, die dafür sorgt, dass ein Hörer immer wieder zu einem Lied zurückkehren möchte.

Auch die Melodie spiegelt die zugrunde liegende Emotion wider. Wenn Sie eine triumphale Hymne schreiben, werden Sie wahrscheinlich starke, aufwärts gerichtete Linien und kühne Intervalle wollen.

Wenn es sich um ein intimes Lied handelt, können Sie auch absteigende Muster oder längere Noten erforschen, die nachklingen und schmerzen.

Entwicklung von Harmonien und Akkordprogressionen

Ein starker harmonischer Inhalt ist auf funktionaler Harmonie aufgebaut. Lernen Sie zu erkennen, welche Arten von Akkorden Spannung aufbauen und welche sie auflösen.

Zum Beispiel steigert das Hinzufügen eines Schwebeakkords unmittelbar vor der Rückkehr zur Tonika die Vorfreude.

Neben Akkorden können Sie auch mit Vokalstrukturen spielen. Verdoppeln Sie Ihre Hauptstimme und experimentieren Sie dann mit Terzen oder Sexten darüber oder darunter. 

Setzen Sie Harmonien sparsam ein, um emotionale Höhepunkte hervorzuheben. Der letzte Refrain ist oft der perfekte Moment, um eine üppige Harmoniefolge einzuführen.

Vermeiden Sie die Versuchung, zu viel zu harmonisieren, denn wenn Sie jeden Teil Ihres Liedes hervorheben, wird nichts davon herausstechen.

Wie man einen Song schreibt, der die Zuhörer anspricht

Sie haben sicher schon einmal gehört, dass "Es gibt keinen falschen Weg, einen Song zu schreiben."

Und das stimmt auch, aber wenn man auf ein leeres Blatt starrt oder immer wieder dieselben drei Akkorde zupft, fühlt sich diese Art von offener Freiheit eher wie ein Fluch als ein Segen an. 

Hier ist also eine Schritt-für-Schritt-Methode, die erklärt, wie man einen Song für Anfänger schreibt.

Schritt 1: Beginnen Sie mit einfachen Akkorden

Bevor Sie über Texte oder Melodien nachdenken, sollten Sie sich eine grundlegende Akkordfolge zurechtlegen. Sie brauchen dafür keine Musiktheorie. 

Beginnen Sie einfach mit einer Palette wie Em - D - C - G. Sie können alle vier dieser Akkorde verwenden oder zwei oder drei mischen, wie zum Beispiel:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Spielen Sie Ihre Progression in einer Schleife und spielen Sie sie langsam. Lassen Sie sie im Hintergrund laufen, während Sie einfach im Raum vibieren. Je öfter Sie es spielen, desto mehr wird Ihr Gehirn anfangen, sich Melodien dazu vorzustellen. 

Schritt 2: Summen Sie, bis Sie eine Melodie hören

Jetzt, wo die Akkorde wie ein Soundtrack in einer Schleife laufen, kannst du anfangen, Unsinn darüber zu singen. Buchstäblich. Machen Sie sich noch keine Gedanken über den Text. Machen Sie einfach zufällige Geräusche oder komplett kauderwelschartige Wörter, um eine stimmliche Form für Ihren Song zu bilden.

Oft taucht ein einprägsamer Refrain gerade dann auf, wenn Sie ihn am wenigsten erwarten. Singen Sie dieselbe Zeile in einer Version mit steigenden und in einer anderen mit fallenden Noten, um herauszufinden, was besser zur Emotion passt.

Achten Sie bei der Struktur auf einen klaren Unterschied zwischen Strophe und Refrainmelodie. Die eine sollte sich wie ein Aufbau anfühlen, die andere wie eine Entspannung. 

Schritt 3: Finden Sie Ihr Thema und bauen Sie einen Text dazu auf

Wenn du keine Ahnung hast, wie du einen Songtext schreiben sollst, beginne einfach damit, den Kerngedanken deines Songs in einem vollständigen, spezifischen Satz zu erklären, z. B. "Der Song handelt von dem Gefühl, jemanden dabei zu beobachten, wie er langsam die Liebe zu dir verliert".

Diese eine Idee wird Ihr lyrischer Anker sein.

Bauen Sie nun Ihren Refraintext um diese Idee herum auf.

Der Refrain ist die emotionale Zusammenfassung deines Songs. Wenn jemand nur den Refrain hört, sollte er den Kern der Botschaft verstehen.

Die Verse hingegen sind für die Details gedacht. Jede Strophe sollte einen anderen Blickwinkel oder Moment zeigen. 

Schritt 4: Stimmen Sie Ihren Text auf die Melodie ab

Gehen Sie zurück zu Ihrer Melodie mit zufälligen, kauderwelschartigen Klängen und fangen Sie an, Ihren echten Text einzutauschen.

Die Silbenzahl und die natürliche Betonung der Wörter sollten mit dem Rhythmus der Melodie übereinstimmen, und wenn das nicht der Fall ist, schreiben Sie sie um, bis sie es tun. 

Natürlich werden Sie es nicht beim ersten Versuch schaffen, auch nicht beim zweiten oder dritten oder vielleicht sogar beim zehnten, aber irgendwann werden Sie es schaffen.

Sie müssen damit experimentieren, mehrere Versionen der gleichen Zeile mit unterschiedlichen Formulierungen aufzunehmen. Unauffindbarer AI-Chat wird in dieser Phase eine große Hilfe sein.

Verwenden Sie es, um Ihre Texte zu optimieren, wie zum Beispiel:

• Vorschlagen von Reimalternativen, die nicht gezwungen klingen
• Alltägliche Ausdrücke verwenden, um lebendige Bilder zu schaffen
• Verschärfung der Phrasierung, bis sie mit dem Rhythmus der Melodie übereinstimmt

Schritt 5: Verankerung der Struktur

Wenn die Akkorde, die Melodie und der Text feststehen, können Sie die gesamte Struktur Ihres Songs gestalten. Hier ist eine grundlegende Vorlage, mit der Sie beginnen können: 

Strophe - Refrain - Strophe - Refrain - (Bridge oder Breakdown) - Schlusschor - Outro

Halten Sie Ihren Song zwischen 2:30 und 4:00, um ein maximales Wiederholungspotenzial zu erreichen, es sei denn, Sie wollen absichtlich länger werden.

Wenn Sie es fertiggestellt haben, spielen Sie es jemandem vor und holen Sie sich Feedback. Oder nehmen Sie ein grobes Demo auf und leben Sie ein paar Tage damit.

Einen Song schreiben, der zu einem bestimmten Genre passt

Songwriting baut immer auf Emotionen und Kommunikation auf. Und die Grundlage eines Songs, d.h. Akkorde, Melodie, Struktur und lyrische Intention, bleibt in allen Genres die gleiche.

Wenn Sie ein bestimmtes Genre erforschen, werden Sie mit neuen Werkzeugen und einer neuen Ästhetik spielen. In diesem Abschnitt werden wir also Folgendes behandeln: 

• Wie schreibt man einen Country-Song?
• Wie schreibt man einen Rap-Song?
• Und wie schreibt man ein Liebeslied? 

Wie man einen Country-Song schreibt

Ein großartiger Country-Song basiert auf alltäglichen Schnappschüssen und sinnlichen Details. Strukturell gesehen ist ein einfacher Vers-Refrain-Refrain-Brücken-Refrain das gängige Format für Country-Musik.

Auch was die Akkorde angeht, haben klassische Progressionen wie G-C-D-Em oder D-A-Bm-G einige der größten Country-Hits aller Zeiten hervorgebracht.

Mehr als jedes andere Genre setzt die Country-Musik auf erzählerische Klarheit. Bevor du deinen Text schreibst, musst du an eine bestimmte Erinnerung denken, zum Beispiel daran, wie du nach einem Streit auf der Veranda sitzt oder an deiner alten High School vorbeifährst. 

Herzschmerz, Heimatstädte, Erlösung, Freiheit und Verlust sind Themen, die in der Country-Musik immer wieder auftauchen.

Wie man einen Rap-Song schreibt

Ein guter Rap-Song beginnt mit einem Beat. Einige Beispiele für geeignete Beats sind: 

• Ein dunkler und spärlicher Beat für die Selbstbeobachtung
• Ein basslastiger Beat für Angeberei
• Oder ein gefühlvoller und warmer Beat zum Geschichtenerzählen

Dann unterteilen Sie Ihren Text in Takte, 16 für eine Strophe und 8 für einen Refrain, so dass jeder Takt in den nächsten übergeht.

Rap-Texte leben von mehrsilbigen Reimen wie z. B. mental state / hesitate / ventilate. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Rap-Musik ist das interne Reimen innerhalb einer Zeile, das ineinander übergeht.

Bei den meisten Rap-Songs wechseln sich Strophen und Hooks ab. Womit Songwriter vor allem am Anfang zu kämpfen haben, ist der Vortrag des Songs.

Sie müssen Ihre Kadenz variieren und Pausen für einen dramatischen Effekt beim Singen von Rap einbauen.

Wie man ein Liebeslied schreibt

Wie Country-Songs sind auch Liebeslieder in einem einzigen Kerngefühl verankert, wie Sehnsucht, Verliebtheit, Bedauern, Freude, Nostalgie oder Herzschmerz.

Die Struktur Strophe-Prä-Chorus-Chorus-Verse-Chorus-Brücke-Schluss-Chorus wird von vielen Autoren von Liebesliedern verwendet, weil man so auf emotionale Höhepunkte hinarbeiten kann.

Die besten Liebeslieder zoomen auf die universellen Gefühle durch bestimmte Momente, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie jemand immer sein Haar hinter sein Ohr steckt, wenn er nervös ist, oder wie man während eines Films instinktiv nach seiner Hand greift, obwohl er nicht mehr da ist.

Akkordfolgen in Liebesliedern sind auf emotionale Tiefe ausgerichtet. Um ein tieferes Gefühl der Sehnsucht zu erzeugen, können Sie Moll-Tonarten oder schwebende Akkorde wie Dsus2 oder Asus4 einsetzen.

Ein Demo aufnehmen: Wie Sie Ihren Song zum Leben erwecken

Ein Demo ist nur eine grobe, aber absichtliche Aufnahme, die die Essenz Ihres Songs einfängt.

Wenn Sie eine digitale Audio-Workstation (DAW) wie GarageBand, Logic oder Ableton, großartig. Wenn nicht, reicht für den Anfang auch eine Sprachmemo-App oder ein einfacher 4-Spur-Recorder.

Verwenden Sie das beste Mikrofon, das Sie haben, und nehmen Sie in einem ruhigen, weich möblierten Raum auf, um Echos zu vermeiden.

Legen Sie ein grundlegendes Rhythmusinstrument fest und nehmen Sie die gesamte Songstruktur durchgehend auf. Nehmen Sie dann Ihren Gesang auf und achten Sie dabei voll und ganz auf Emotionen und Phrasierung.

Von hier aus können Sie nach und nach Schichten hinzufügen, z. B. einen zweiten Gitarrenpart, Harmonien, einen einfachen Schlagzeug-Loop oder eine Basslinie - alles, was dem Song dient.

Hören Sie sich Ihren aufgenommenen Song in der Wiederholung an und optimieren Sie ihn bei Bedarf.

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Häufig gestellte Fragen (FAQs)

Schlussfolgerung

Songwriting ist eine Kunst, bei der man rohe Emotionen, Geschichten und Ideen in ein greifbares Produkt verwandelt, das andere fühlen und mit dem sie sich identifizieren können. Oftmals beginnt es mit einem zufälligen Funken der Inspiration. 

In diesem Leitfaden haben Sie gelernt, wie Sie einen Song von Grund auf schreiben können. Wenn Sie jedoch mit Ihren Gedanken nicht weiterkommen oder eine neue Perspektive für das Schreiben eines Songs brauchen, können Sie sich jederzeit an Unauffindbarer AI-Chat.

Das Tool hilft Ihnen beim Brainstorming von Texten und schlägt Akkordfolgen vor, wobei Ihre kreative Stimme im Mittelpunkt steht. Sie können es auch bitten, Ihre Lieblingssongs für Sie zu analysieren und sich von ihnen inspirieren zu lassen.

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