¿Qué es una estrofa en un poema? Estructura, tipos y ejemplos

La poesía nos llega a lugares que otras formas de escritura no alcanzan, y esta interesante forma de literatura nos ha atraído desde hace mucho tiempo: de hecho, se remonta al año 2150 a.C. 

El poema largo más antiguo que se conoce, La epopeya de Gilgameshfue tallada en tablillas de arcilla en esa época. Todavía hoy se recuperan partes de ella, lo que dice mucho sobre el valor que hemos concedido a la poesía a lo largo de los siglos.

Un poema suele constar de varias partes, entre las que destaca la estrofa. ¿Qué es una estrofa en un poema? ¿Qué hace y por qué es importante?

En este artículo responderemos a esas preguntas y te enseñaremos a escribir un poema con estrofas. 

¿Qué es una estrofa? Definición básica

¿Los versos que lees en un poema y que están separados por espacios?

Son estrofas. Sirven como una especie de párrafo en la escritura, organizan los pensamientos para cualquier posible cambio en el estado de ánimo o el tono cuando escribir un poema.

Encontrarás estrofas en casi todos los tipos de poemas. Dependiendo del poema, pueden ser versos cortos o narraciones largas.

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Las estrofas pueden durar sólo dos versos o muchos. Algunas siguen reglas estrictas, como la rima o el recuento de sílabas, mientras que otras son más libres, pero siguen las mismas reglas. reglas fundamentales de la poesía

La idea general de utilizar estrofas en los poemas es estructurar el flujo de la obra y guiar la experiencia del lector.

Tipos de estrofas y ejemplos

Ahora que ya sabes lo que es una estrofa, veamos con más detalle los distintos tipos que puedes encontrarte. Las estrofas pueden variar en longitud, rima y ritmo, y cada tipo crea un efecto diferente en un poema.

He aquí los tipos de estrofas más comunes, con ejemplos que facilitan su reconocimiento. 

Pareja (2 líneas)

Una copla es una estrofa de dos versos. Son breves pero contundentes y dan sensación de ritmo y cierre en pocas palabras. Las coplas pueden ser "cerradas", formando un pensamiento completo, o "abiertas", donde la idea continúa en los versos siguientes.

Por ejemplo:

"No seas el primero por quien se pruebe lo nuevo,
Ni el último en dejar de lado lo viejo".

- "Un ensayo sobre la crítica" por Alexander Pope

Tercet (3 líneas)

Un terceto tiene tres versos. Puede rimar o no, aunque muchos ejemplos famosos utilizan una esquema rítmicoque es el patrón de sonidos que se repiten al final de los versos de un poema.

Un patrón común es ABA, en el que el primer y tercer verso riman (A), y el segundo (B) no.

Los tercetos se utilizan a menudo para crear impulso o expresar emociones intensas de forma compacta.

Por ejemplo:

"No te vayas suavemente en esa buena noche,
La vejez debe arder y enfurecerse al final del día;
Rabia, rabia contra la muerte de la luz".

- "No entres suavemente en esa buena noche" por Dylan Thomas

Cuarteta (4 líneas)

Las cuartetas son el tipo de estrofa más común. Tienen cuatro versos y suelen seguir esquemas rítmicos familiares como ABAB o AABB. Por su equilibrio y ritmo, las cuartetas aparecen en todo tipo de textos, desde sonetos hasta canciones populares.

Por ejemplo:

"Porque no podía parar por la Muerte -
Él amablemente se detuvo para mí -
El carruaje no contenía más que a nosotros mismos -
Y la Inmortalidad".

- "Porque no podía parar por la Muerte" por Emily Dickinson

Cinquain (5 líneas)

Un cinquain es una estrofa de cinco versos. Suele utilizarse para expresar una sola imagen o sentimiento vívidos.

La estructura puede variar, pero suele seguir un patrón silábico o acentual determinado, como el cinquain americano, que se ciñe a un patrón silábico específico (2, 4, 6, 8, 2 sílabas), u otras formas con diferentes disposiciones métricas o silábicas.

Por ejemplo:

"Mira hacia arriba ...
De colinas sombrías
Apaga la luz, primer aliento
De viento invernal ... mira hacia arriba, y el olor
¡La nieve!"

- "Nieve" por Adelaide Crapsey

Sesteto, Septeto y Octava

A medida que las estrofas se alargan, la carga emocional se vuelve más compleja.

Sestet (6 líneas)

Común en los sonetos, el sesteto permite un mayor desarrollo de una idea o un contraste con las líneas que lo preceden. El sesteto es una estrofa de seis versos o los seis versos finales de un soneto italiano (petrarquista) de 14 versos.

A menudo sirve para resolver o contrapuntear la idea presentada en la octava anterior.

Por ejemplo:

"Fue hace muchos y muchos años,
En un reino junto al mar,
Que allí vivía una doncella a quien quizá conozcas
Con el nombre de Annabel Lee;
Y esta doncella vivió sin otro pensamiento
que amar y ser amado por mí".

- "Annabel Lee" por Edgar Allan Poe

Septeto (7 líneas)

Menos habitual que otros, el septeto suele aparecer en la poesía más experimental o lírica. Su longitud extra puede crear una sensación musical y fluida.

Aunque es menos común, aparece en formas específicas como la "rima real", que sigue un esquema de rima ABABBCC.

Por ejemplo:

"Mi querido
En esta noche de luna
Nuestros mundos pueden combinarse en uno
Mientras que nosotros también podemos llegar a ser como uno
Por eso nuestros corazones laten como tambores
Musicalmente, encantador
Tú y yo"

- "Join Me (Septeto)" por Michael Degenhardt

Octava (8 líneas)

Una octava contiene ocho versos y suele utilizarse en la apertura de los sonetos italianos.

Suele seguir un esquema de rima ABBAABBA e introduce un problema o tema que aborda la estrofa siguiente.

Por ejemplo:

"¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras.
Te amo hasta la profundidad, la anchura y la altura
Mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista
Por los fines del ser y la gracia ideal.
Te amo al nivel de todos los días
Necesidad más tranquila, al sol y a la luz de las velas.
Te amo libremente, como los hombres se esfuerzan por hacer lo correcto;
Te amo puramente, como se apartan de la alabanza".

- "Soneto 43: ¿Cómo te amo?" de Elizabeth Barrett Browning

Verso libre y formas irregulares de estrofa

Mientras que muchos poetas siguen patrones estructurados al escribir sus poemas, otros abrazan la libertad y la imprevisibilidad.

Verso libre

La poesía de verso libre no sigue las reglas tradicionales de métrica o rima. En su lugar, refleja los ritmos naturales del habla, lo que permite a los poetas expresar sus ideas sin restricciones.

En el verso libre, los saltos de línea, las pausas y los ritmos vienen determinados por la intención del poeta, no por una estructura fija. Esta flexibilidad permite una expresión más personal y directa de pensamientos y emociones.

Por ejemplo:

Me celebro y me canto,
Y lo que yo suponga, tú lo supondrás,
Porque cada átomo me pertenece a mí como el bien te pertenece a ti.

- "Canción de mí mismo" por Walt Whitman

Formas irregulares de las estrofas

Los poemas de estrofas irregulares, en comparación con los poemas de verso libre, sí tienen estrofas, pero rompen con los patrones coherentes.

Varían en longitud de línea, métrica y rima. Sigue habiendo cierta estructura, pero no se repite de forma sistemática. Este enfoque permite a los poetas adaptar la estructura al contenido y al tono emocional del poema.

Por ejemplo:

Cuando las lilas florecieron por última vez en el jardín,
Y la gran estrella temprano droop'd en el cielo occidental en la noche,
Lloré y lloraré con la primavera que siempre vuelve.

- "Cuando florecieron las últimas lilas del jardín" por Walt Whitman

Por qué los poetas utilizan estrofas

Las estrofas son una parte esencial de la escritura de un poema, y los poemas estructurados no rompen sus versos al azar.

Cada estrofa añade significado o ritmo a la pieza.

He aquí algunas razones por las que los poetas utilizan estrofas:

  • Para organizar ideas o temas: Cada estrofa puede agrupar pensamientos o emociones relacionados. Esto ayuda al lector a seguir el mensaje con mayor claridad.
  • Para controlar el ritmo y el paso: Las estrofas dan al poema un respiro. Las cortas pueden crear un ritmo rápido y enérgico, mientras que las largas pueden ralentizar el ritmo.
  • Para añadir énfasis: Dividir los versos en estrofas puede ayudar a destacar más una idea. Permite concentrarse visual y mentalmente en lo que se dice.
  • Para señalar un cambio: Una nueva estrofa puede marcar un cambio de tema, emoción o tono, igual que un nuevo párrafo en la prosa.
  • Coincidir con una forma poética: Algunos poemas siguen estructuras específicas, como los sonetos o las baladas. Éstos tienen formatos de estrofa tradicionales que dan al poema una cierta fluidez o estilo.

Las estrofas son una de las herramientas más útiles del poeta. Aportan estructura sin obstaculizar la creatividad y determinan la forma en que se lee y recuerda un poema.

Cómo identificar las estrofas de un poema

Detectar las estrofas puede ayudarte a comprender mejor el ritmo, la estructura y el mensaje del poema.

También hace que el poema sea más fácil de leer, como si se tomara a bocados en lugar de todo de una vez.

He aquí cómo identificar las estrofas de un poema:

  • Busque saltos de línea: Una estrofa suele terminar donde hay una línea en blanco antes de que empiece el siguiente grupo de texto.
  • Cuenta las líneas: Cada estrofa tiene un número determinado de versos. Dos es un pareado, tres un terceto, y así sucesivamente. Observar esto puede revelar la forma del poema.
  • Fíjate en los patrones de repetición o rima: Las rimas similares o los ritmos repetidos en las secciones suelen señalar los límites de las estrofas.
  • Esté atento a los cambios de tono o de tema: Si el poema cambia de dirección emocional o temática, suele indicar el comienzo de una nueva estrofa.
  • Comprueba cómo está espaciado el poema: Visualmente, las estrofas suelen parecer "trozos" en la página. Si algo está espaciado de forma diferente, es probable que sea independiente.

Reconocer las estrofas es un paso clave en la lectura de poesía. Te da una sensación de fluidez, te ayuda con el análisis y hace que toda la experiencia de la lectura sea más accesible.

Una vez que ves la estructura, el resto del poema empieza a tener más sentido.

Cómo escribir un poema con estrofas

Todo gran poema comienza con una página en blanco y una chispa de inspiración.

Si se siente inseguro, recuerde: incluso los escritores publicados tuvieron que empezar en algún sitio.

El escritor estadounidense Dick Wimmer se enfrentó a más de 162 rechazos a lo largo de 25 años antes de que su novela Vino irlandés finalmente se publicó. Recibió críticas elogiosas.

Es sólo uno de los muchos curiosidades literariasy éste nos recuerda que la perseverancia es importante.

Empezar escribiendo un poema con estrofas no tiene por qué ser abrumador. Toma nota de estos pasos como guía:

  1. Empieza con un tema o un sentimiento: ¿Qué quiere decir? Piensa en algo pequeño, como un recuerdo, una pregunta, una emoción fuerte o un momento único.
  2. Escribe libremente antes de organizarte: Al principio, no te preocupes por la forma del poema. Limítate a escribir. Expresa tus pensamientos.
  3. Agrupa tus líneas: Ahora, divide tu poema en estrofas. Cada una debe contener una idea o emoción relacionada. Piensa en ellas como si fueran párrafos cortos.
  4. Experimente con la estructura: Prueba con un pareado, una cuarteta o un verso libre. Vea qué es lo que mejor se adapta a su mensaje.
  5. Léelo en voz alta: Escuchar el poema puede ayudarte a detectar los puntos incómodos o los ritmos que faltan. Ajústalo si es necesario.
  6. Edita con propósito: Recorte las palabras innecesarias, perfeccione las imágenes y asegúrese de que cada estrofa contribuye al conjunto.

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Reflexiones finales

La poesía tiene un ritmo propio, y las estrofas son las que estructuran ese ritmo.

Entender cómo funcionan las estrofas te ayudará a leer poemas con más profundidad y a escribir los tuyos propios con propósito.

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