노래 만드는 방법 가사, 멜로디 등

과학자들은 최근 "음악 센터" 는 음식, 사랑 또는 우리에게 기쁨을 주는 모든 것에 대해 불이 켜지는 뇌 영역입니다.

이제 많은 것이 설명되지 않나요? 

특정 멜로디가 소름이 돋는 이유는 무엇일까요? 왜 가사가 마음을 터놓고 나누는 대화보다 더 가슴에 와 닿는 경우가 많을까요?

음악은 꼭 기타를 손에 들고 자란 사람이어야만 곡을 쓸 수 있는 것이 아닙니다. 저는 공유할 만한 이야기, 느낌, 추억이 있는 사람이라면 누구나 음악으로 만들 수 있다고 믿습니다.

이 글에서는 나만의 음악에 생명을 불어넣을 수 있도록 곡을 쓰는 방법을 단계별로 정확하게 설명해 드리겠습니다.

노래 구조의 기초

모든 노래는 가사, 멜로디, 코드 진행, 구조 등 몇 가지 핵심 요소로 요약됩니다.

• 가사는 노래에서 감정과 스토리를 전달하는 단어입니다.
• 멜로디는 사람들이 흥얼거리며 부르는 곡조입니다.
• 코드 진행은 긴장감, 희망, 슬픔, 행복감 등 멜로디의 감정적 분위기를 나타냅니다.
• 그리고 구조는 절, 후렴, 브릿지, 인트로/아웃트로를 구성하는 방법입니다.

물론 작곡가마다 이러한 요소를 사용하는 방식은 다르지만, 비욘세 발라드나 누군가의 침실에서 녹음한 인디 트랙에서도 이러한 요소를 찾을 수 있습니다.

다양한 곡에서 어떻게 작동하는지 이해하면 직접 곡을 쓰는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 그리고 감지할 수 없는 AI 채팅 는 원하는 곡을 분석하는 데 도움을 줍니다.

입력하기만 하면 됩니다:

"[아티스트]의 '[노래 제목]'이라는 곡의 구조를 분석하고 코드 진행, 구조, 멜로디, 서정적인 주제가 무엇인지 설명해 주세요."

이제 이러한 기본 요소 각각에 대해 자세히 알아보겠습니다. 

노래 가사 만들기

노래 가사는 일상적인 대화에서 다루기에는 너무 큰 진실을 담고 있습니다.

강력한 가사를 쓰기 위한 첫 번째 단계는 명확성입니다. 노래가 전달하고자 하는 바가 무엇인지 알아야 합니다.

노래의 본질을 정직한 한 문장으로 요약할 수 없다면, 노래가 아닌 진실을 중심으로 글을 쓰고 있는 것일 수 있습니다.

가사는 또한 매우 구체적이어야 합니다. 가장 공감을 불러일으키는 가사는 사랑이나 고통과 같은 추상적인 개념에 의존하지 않습니다.

대신 이미지를 만들어냅니다. "외로워"와 "새벽 3시에도 침대 옆이 차가워"는 본질적으로는 같은 의미이지만 듣는 사람으로 하여금 같은 감정을 매우 다르게 느끼게 합니다.

멜로디 구성하기

멜로디는 노래에 감정의 맥박을 전달합니다. 최고의 멜로디는 필연적이면서도 놀라운 느낌을 줍니다. 기대와 결심을 불러일으킵니다. 긴장감을 조성한 다음 해방감을 선사합니다. 

여러 가지 면에서 멜로디는 청취자가 노래를 몇 번이고 다시 듣고 싶어지게 만드는 요소입니다.

멜로디는 또한 근본적인 감정을 반영합니다. 승리의 찬가를 작곡하는 경우 강하고 위로 올라가는 선과 대담한 간격이 필요할 것입니다.

마찬가지로, 친밀한 노래인 경우 하강 패턴이나 길게 이어지는 음을 탐색할 수 있습니다.

하모니 및 코드 진행 개발하기

강력한 하모닉 콘텐츠는 기능적 조화를 기반으로 합니다. 어떤 종류의 코드가 긴장감을 조성하고 어떤 코드가 긴장감을 해소하는지 알아보세요.

예를 들어, 토닉으로 돌아오기 직전에 서스펜디드 코드를 추가하면 기대감을 높일 수 있습니다.

화음 외에도 보컬 텍스처로 연주할 수 있습니다. 메인 보컬을 두 배로 늘린 다음 3분의 1 또는 6분의 1로 위나 아래에서 실험해 보세요. 

감정의 절정을 강조하기 위해 하모니를 아껴서 사용하세요. 마지막 코러스는 종종 풍성한 하모닉 스택을 도입하기에 완벽한 순간입니다.

노래의 모든 부분을 강조하면 어느 부분도 돋보이지 않으므로 과도하게 하모니를 맞추려는 유혹을 피하세요.

청취자와 소통하는 곡을 만드는 방법

그 전에도 들어보셨을 겁니다. "곡을 쓰는 데는 잘못된 방법이 없습니다."

하지만 빈 페이지를 쳐다보거나 같은 코드 세 개를 반복해서 연주할 때는 이러한 개방적인 자유가 축복이라기보다는 저주처럼 느껴지기도 합니다. 

초보자를 위한 노래 작성 방법을 단계별로 설명하는 방법을 소개합니다.

1단계: 간단한 화음으로 시작하기

가사나 멜로디를 생각하기 전에 기본적인 코드 진행 루프를 익혀두세요. 이를 위해 음악 이론이 필요하지는 않습니다. 

Em-D-C-G와 같은 팔레트로 간단하게 시작하세요. 이 네 가지 코드를 모두 사용하거나 두세 가지 코드를 믹스 앤 매치할 수 있습니다:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

진행 상황을 반복해서 천천히 재생하세요. 방에서 분위기를 느끼면서 백그라운드에서 실행되도록 놔두세요. 더 많이 연주할수록 뇌는 그 위에 멜로디를 상상하기 시작할 것입니다. 

2단계: 멜로디가 들릴 때까지 흥얼거리기

이제 코드가 사운드트랙처럼 반복되고 있으니 그 위에 말도 안 되는 노래를 부르기 시작하세요. 말 그대로요. 가사는 아직 걱정하지 마세요. 그냥 아무 소리나 내거나 횡설수설하는 단어로 노래의 보컬 모양을 만들면 됩니다.

종종 기억에 남는 후렴구가 예상치 못한 순간에 불쑥 튀어나오는 경우가 있습니다. 같은 대사를 한 버전에서는 상승 음으로, 다른 버전에서는 하강 음으로 부르며 어떤 것이 감정에 더 잘 어울리는지 파악해 보세요.

구조적인 측면에서는 절과 후렴 멜로디 사이에 명확한 차이를 두는 것이 좋습니다. 하나는 빌드업처럼, 다른 하나는 릴리즈처럼 느껴져야 합니다. 

3단계: 주제 찾기 및 주제에 맞는 가사 만들기

노래 가사를 어떻게 써야 할지 모르겠다면 "이 노래는 누군가가 서서히 당신을 사랑하게 되는 것을 지켜보는 느낌에 대해 이야기합니다."와 같이 노래의 핵심 아이디어를 완전하고 구체적인 문장으로 설명하는 것부터 시작하세요.

이 한 가지 아이디어가 서정적인 닻이 될 것입니다.

이제 그 아이디어를 중심으로 코러스 가사를 작성하세요.

후렴구는 노래의 감정적 요약입니다. 누군가 후렴구만 들어도 메시지의 핵심을 파악할 수 있어야 합니다.

반면에 구절은 세부 사항을 위한 것입니다. 각각 다른 각도나 순간을 보여줘야 합니다. 

4단계: 멜로디에 가사 맞추기

무작위로 횡설수설하는 소리로 멜로디를 만들고 실제 가사로 바꾸기 시작하세요.

음절 수와 자연스러운 단어 강세가 멜로디의 리듬에 따라 흘러야 하며, 그렇지 않은 경우 리듬에 맞을 때까지 다시 작성하세요. 

물론 첫 번째 시도, 두 번째 시도, 세 번째 시도, 심지어 열 번째 시도에서 제대로 맞추지 못할 수도 있지만 결국에는 맞추게 될 것입니다.

같은 대사를 다른 단어로 여러 버전으로 녹음하는 실험을 해봐야 합니다. 감지할 수 없는 AI 채팅 이 단계에서 훌륭한 조력자가 될 것입니다.

다음과 같이 가사를 수정하는 데 사용합니다:

• 억지로 들리지 않는 운율 있는 대안 제안하기
• 일상적인 문구를 사용하여 생생한 이미지 만들기
• 멜로디의 리듬과 일치할 때까지 프레이징 강화하기

5단계: 구조 고정

코드, 멜로디, 가사가 준비되면 노래의 전체 구조를 만들 수 있습니다. 다음은 시작하기 위한 기본 템플릿입니다: 

절 - 후렴 - 절 - 후렴 - (브릿지 또는 브레이크다운) - 마지막 후렴 - 아웃트로

의도적으로 길게 만들지 않는 한 재생 가능성을 극대화하려면 노래를 2시 30분에서 4시 사이로 유지하세요.

완성한 후에는 다른 사람에게 들려주고 피드백을 받습니다. 또는 대략적인 데모를 녹음하고 며칠 동안 라이브해 보세요.

특정 장르에 맞는 곡 쓰기

작곡은 항상 감정과 소통을 기반으로 합니다. 그리고 코드, 멜로디, 구조, 서정적 의도 등 노래의 기본은 장르에 관계없이 동일하게 유지됩니다.

즉, 특정 장르를 탐구할 때 새로운 도구와 미학으로 플레이하게 됩니다. 그래서 이 섹션에서는 이에 대해 다뤄보겠습니다: 

• 컨트리송은 어떻게 쓰나요?
• 랩 곡은 어떻게 작성하나요?
• 러브송은 어떻게 쓰나요? 

컨트리송을 쓰는 방법

훌륭한 컨트리송은 일상의 스냅샷과 감각적인 디테일에 뿌리를 두고 있습니다. 구조적으로는 기본 절-후렴-후렴-교차 후렴이 컨트리 음악의 기본 형식입니다.

코드의 측면에서도 G-C-D-Em 또는 D-A-Bm-G와 같은 클래식 진행은 역대 최고의 컨트리 히트곡을 만들어냈습니다.

컨트리 음악은 다른 어떤 장르보다 내러티브의 명확성에 의존합니다. 가사를 쓰기 전에 싸우고 난 후 현관에 앉아 있거나 옛 고등학교를 지나가는 것과 같은 구체적인 기억을 떠올려야 합니다. 

비탄, 고향, 구원, 자유, 상실은 컨트리 음악이 다루는 공감할 수 있는 주제입니다.

랩송을 작성하는 방법

좋은 랩 노래는 비트에서 시작됩니다. 적합한 비트의 몇 가지 예는 다음과 같습니다: 

• 성찰을 위한 어둡고 드문드문한 비트
• 브라가도시오를 위한 베이스 위주의 비트
• 또는 스토리텔링을 위한 소울풀하고 따뜻한 비트

그런 다음, 각 마디가 다음 마디로 이어지도록 16절은 16마디, 후렴구는 8마디로 나누어서 글을 작성하세요.

랩 가사는 정신 상태 / 망설이다 / 환기하다와 같은 여러 음절의 운율에서 번성합니다. 같은 줄 안에서 서로 울려 퍼지는 내부 라임은 랩 음악의 또 다른 주요 측면입니다.

대부분의 랩 노래는 구절과 후크가 번갈아 가며 나옵니다. 작곡가들이 특히 초반에 어려움을 겪는 것은 노래 전달입니다.

랩을 부르는 동안 극적인 효과를 내기 위해 케이던스를 바꾸고 일시정지를 추가해야 하는데, 이는 연습과 함께 이루어집니다.

러브송 작성 방법

컨트리송과 마찬가지로 사랑 노래는 그리움, 열광, 후회, 기쁨, 향수, 비탄 등 하나의 핵심적인 감정에 기반을 두고 있습니다.

절-사전 후렴-후렴-절-후렴-브릿지-마지막 후렴 구조는 감정의 절정을 향해 나아갈 수 있기 때문에 많은 러브송 작곡가들이 사용합니다.

최고의 러브송은 누군가가 긴장할 때 항상 귀 뒤로 머리카락을 집어넣는 모습이나 영화를 보다가 본능적으로 손을 뻗는 모습처럼 특정 순간을 통해 보편적인 감정을 확대하여 표현합니다.

사랑 노래의 코드 진행은 감정의 깊이를 더합니다. 더 깊은 그리움을 표현하기 위해 마이너 키 또는 Dsus2 또는 Asus4와 같은 서스펜디드 코드를 도입할 수 있습니다.

데모 녹음하기: 노래에 생명력 불어넣기

데모는 노래의 본질을 포착하기 위해 거칠지만 의도적으로 녹음한 것입니다.

다음과 같은 경우 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW) 프로그램(예: GarageBand, Logic, Ableton)이 있으면 좋습니다. 그렇지 않다면 음성 메모 앱이나 간단한 4-트랙 레코더를 사용해도 좋습니다.

에코를 피하기 위해 가지고 있는 최고의 마이크를 사용하고 조용하고 부드러운 가구가 있는 방에서 녹음하세요.

기본 리듬 악기를 놓고 전체 노래 구조를 그대로 녹음하세요. 그런 다음 감정과 프레이징에 최대한 주의를 기울이면서 보컬을 녹음하세요.

여기에서 두 번째 기타 파트, 하모니, 간단한 드럼 루프 또는 베이스 라인 등 노래에 도움이 되는 모든 레이어를 점차적으로 추가할 수 있습니다.

녹음한 노래를 반복해서 듣고 필요할 때마다 수정하세요.

아래 위젯에서 AI 디텍터와 휴머나이저를 바로 확인해 보세요!

자주 묻는 질문(FAQ)

결론

작곡은 날것 그대로의 감정, 이야기, 아이디어를 다른 사람들이 느끼고 공감할 수 있는 유형의 결과물로 만들어내는 예술입니다. 대개는 우연한 영감의 불꽃에서 시작되는 경우가 많습니다. 

이 가이드에서는 처음부터 곡을 쓰는 방법을 배웠습니다. 하지만 생각이 막히거나 곡을 쓰기 위해 새로운 관점이 필요한 경우 언제든지 다음 도움말을 참조할 수 있습니다. 감지할 수 없는 AI 채팅.

이 도구는 가사를 브레인스토밍하고 코드 진행을 제안하는 동시에 창의적인 목소리를 전면에 내세울 수 있도록 도와줍니다. 좋아하는 노래를 분석해 달라고 요청하고 거기서 영감을 얻을 수도 있습니다.

사용해 보기 오늘날 감지할 수 없는 AI.