7단계로 시나리오를 작성하는 방법(서식 + 예제)

좋은 영화를 만들 아이디어가 있는 크리에이티브인가요?

권위 있는 상을 수상할 만한 영화를 만들 수 있는 능력이 있다고 생각하시나요?

대부분의 창의적인 아이디어가 스릴러, 로맨스, 공상 과학 카테고리에 속하는 이야기를 쓰게 된다면 아이디어를 시나리오로 전환해야 합니다.

좋아하는 영화가 먼저 각본이 되지 않았다면 어떻게 영화를 보고 사랑에 빠질 수 있었을까요? 

시나리오를 작성하는 것이 부담스러워 보일 수 있습니다.

할리우드 최고의 배우들만 할 수 있는 기술이라고 생각할 수도 있습니다. 여러분도 할 수 있습니다.

열정, 아이디어, 올바른 가이드만 있다면 아이디어를 최고의 시나리오로 제작할 수 있습니다. 

시나리오란 무엇인가요?

시나리오는 영화의 청사진이라고 할 수 있습니다.

시나리오는 단순한 대사가 아닙니다. 캐릭터, 움직임, 전환에 대한 설명이 포함됩니다.

시나리오는 감독이 배우 및 제작진과 함께 영화에서 전개될 내용을 안내하는 가이드 역할을 합니다. 

따라서 시나리오를 지도나 영화의 DNA라고 생각하면 됩니다.

시나리오는 영화 업계에서 인정하고 받아들일 수 있는 매우 구체적인 형식으로 아이디어를 표현하는 방법입니다.

시나리오와 대본의 차이점

초보 시나리오 작가라면 대본과 시나리오를 혼동할 수 있습니다.

이런 상황에 처해 있다면 혼자가 아니라는 사실을 기억하세요.

시나리오와 대본을 같은 의미로 사용하는 경우가 매우 흔합니다. 하지만 이 두 용어는 서로 다른 것을 의미합니다. 

시나리오는 영화나 TV에 사용되는 문서를 말합니다.

엄격한 형식을 따르는 모든 출연진과 제작진을 위한 가이드입니다.

대본은 공연을 목적으로 하는 모든 서면 저작물을 지칭하는 광범위한 용어입니다.

여기에는 무대 연극, 라디오 쇼, 비디오 게임, 심지어 광고까지 모든 글쓰기가 포함됩니다. 

시나리오는 세밀하게 묘사되어 있지만 대본은 그렇지 않습니다.

시나리오에는 카메라 앵글과 장면 설명이 자세히 나와 있지만, 대본에는 시각적 디테일이 반드시 포함되지는 않습니다.

시나리오는 표준화된 형식을 따르지만 대본은 엄격한 형식이 없습니다. 

생각해보면 모든 시나리오는 대본이지만 모든 대본이 시나리오인 것은 아닙니다. 

1단계: 시나리오 구조 이해

시나리오의 구조는 작품의 기초를 형성하기 때문에 모든 시나리오 작가는 이를 잘 이해해야 합니다.

시나리오는 다음과 같이 구성할 수 있습니다: 

3막 구조

대부분의 표준 시나리오는 3막 구조를 따릅니다. 맞습니다: 

• 1막(설정): 설정은 시나리오의 약 25%를 차지합니다. 설정은 캐릭터와 그들의 세계를 소개하는 곳입니다. 설정은 또한 스토리의 시작을 알리는 '자극적인 사건'을 제시합니다. 설정은 작품의 첫 20~30분을 차지합니다. 
• 2막(대결): 2막은 스토리의 중간입니다. 주인공이 직면한 장애물을 드러내는 곳입니다. 스토리의 중간은 청중이 계속 집중할 수 있을 만큼 흥미로워야 합니다. 또한 캐릭터 개발을 위한 좋은 장소이기도 합니다.
• 3막(해결): 모든 것이 절정에 이르러 최종 결말로 이어지는 스토리의 마지막 25%입니다. 결말은 행복하거나 슬플 수 있습니다.

대체 구조 

모든 스토리를 3막 형식으로 표현할 수 있는 것은 아닙니다.

3막 구조가 표준으로 작동하지만 때때로 작가는 이 구조에 갇힌 느낌을 받을 수 있습니다.

다음을 사용하여 스토리를 전달하도록 선택할 수 있습니다. 영웅의 여정 또는 비선형 스토리텔링. 

조셉 캠벨이 극화한 이 영화는 주인공이 시련에 직면하고 변화하는 모험을 따라갑니다.

스타워즈, 매트릭스 등의 영화에서 인기가 높습니다. 

비선형 스토리텔링은 순서에 상관없이 이야기를 전달합니다.

이 방법을 사용하는 글쓰기 과정은 처음에는 어려울 수 있지만 적절히 실행하면 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

이 스타일은 펄프 픽션과 같은 영화에서 찾아볼 수 있습니다.

2단계: 강력한 스토리 아이디어 구상하기

모든 좋은 시나리오에는 안정적인 스토리 개요가 필요합니다. 따라서 스토리 아이디어를 떠올릴 때는 다음과 같은 몇 가지 질문을 스스로에게 던져야 합니다:

• 어떤 장르의 글을 쓰고 있나요?
• 영화의 톤은 어떤가요?
• 주인공은 누구인가요?
• 주인공의 목표는 무엇인가요?
• 캐릭터는 어떻게 개발하나요? 
• 충돌은 어떻게 발생하나요?
• 해결책을 찾으려면 어떻게 해야 하나요? 

아이디어를 시각화하는 요령은 스토리를 한 문장으로 요약한 '로그 라인'을 작성하는 것입니다.

이 요약은 스토리의 본질을 파악하는 데 도움이 되며 집중하는 데도 도움이 됩니다. 

3단계: 캐릭터 개발

시나리오의 가장 큰 부분은 캐릭터입니다.

이들은 플레이의 핵심입니다.

따라서 캐릭터를 생성하고 캐릭터를 구체화하세요.

현실적이고 공감할 수 있어야 합니다.

영화에 관객이 공감할 수 없는 캐릭터가 등장한다면 큰 문제가 있는 것입니다. 

캐릭터에 쉽게 생명을 불어넣을 수 있는 방법은 다음과 같은 질문을 하는 것입니다: 

• 그들의 목표는 무엇인가요? 
• 그들의 강점은 무엇인가요?
• 결점은 무엇인가요? 
• 그들은 어떻게 말하나요? 
• 피부색은 어떻게 되나요?
• 어디에서 왔나요? 기타 

각 캐릭터에는 명확한 배경 스토리가 필요합니다. 캐릭터의 배경 스토리가 있으면 다음과 같은 이점이 있습니다. 다재다능한 캐릭터 개발. 

4단계: 시나리오를 올바르게 포맷하기

재미로 글을 작성하는 경우라도 표준 시나리오 형식.

적절한 시나리오 형식을 사용하는 것은 일반적으로 많은 시나리오 작가들이 어려움을 겪는 부분입니다. 하지만 여러분은 다를 수 있습니다.

적절한 비협상 표준을 이해했다면 이제 바로 사용할 수 있습니다! 

다음은 시나리오의 적절한 형식입니다:

• 글꼴: 택배 
• 글꼴 크기: 12
• 페이지 번호 매기기: 오른쪽 상단 모서리
• 왼쪽 여백: 1.5인치
• 오른쪽 여백: 1인치
• 상단 및 하단 여백: 각각 1인치
• 장면 제목: 모든 대문자
• 액션 라인: 페이지 왼쪽 여백에 현재 시제로 작성합니다. 
• 캐릭터 이름: 모두 대문자로 표시해야 하며 대화 앞에 등장해야 합니다. 캐릭터를 소개하는 경우 괄호 안에 간단한 설명을 포함해야 합니다.
• 대화: 모든 대화는 중앙에 위치해야 합니다.
• 위치: '외부'를 표시하려면 EXT를 사용하고 '내부'를 표시하려면 INT를 사용합니다. 항상 장면 제목 앞에 위치해야 합니다.
• 전환: 장면 전환에 대한 설명은 모두 대문자로 작성해야 하며 오른쪽 여백에 맞춰 정렬해야 합니다.

시나리오 작가에게 공백은 친구가 되어야 합니다.

종이가 빽빽하면 빨리 읽기 어려우므로 피하세요.

시나리오의 한 장면 서식 지정 예시

다음은 시나리오 형식을 작성하는 방법에 대한 표준 예시입니다:

5단계: 초안 작성

처음 네 단계를 이해했다면 이제 재미있는 부분인 실제 글쓰기로 넘어갈 차례입니다!

첫 번째 초안이 완벽할 필요는 없습니다. 어리석은 실수를 해도 괜찮습니다.

이 초안은 본인 외에는 아무도 볼 필요가 없다는 점을 기억하세요. 완벽함에 대한 걱정 없이 창의력이 마음껏 발휘될 수 있도록 하세요.

다음은 첫 번째 초안을 작성하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다: 

• 완료할 때까지 기다렸다가 편집을 시작하세요. 
• 일일 글쓰기 목표를 설정합니다. 하루에 한 장면을 목표로 할 수 있습니다. 앞으로 나아갈수록 합산됩니다.
• 멈춰도 괜찮습니다. 잠시 휴식을 취하거나 장면에 자리 표시자를 사용하고 계속 진행하세요. 
• 시간 순서대로 쓰는 것에 대해 걱정할 필요는 없습니다. 가장 흥분되는 장면부터 써도 됩니다. 

모멘텀 유지하기: 작가 블록 피하기

자책할 필요는 없습니다. 작가 블록은 최고의 시나리오 작가도 겪을 수 있는 현상입니다.

그러나 추진력을 유지하고 글쓰기의 벽을 피할 수 있는 방법이 있습니다. 다음과 같은 방법이 있습니다:

• 다른 장면으로 이동 
• 산책 또는 찬물로 샤워하기
• 환경 변경 
• 음악 듣기
• 친구와 대화하기 
• 저널
• 영감을 얻기 위해 다른 영화의 시나리오를 읽어보세요.

또는 다음 연락처로 문의할 수 있습니다. 감지할 수 없는 AI 채팅.

챗봇은 짧은 관점을 발견하거나 다른 각도나 방향을 탐색하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

감지할 수 없는 AI 채팅으로 새로운 아이디어를 브레인스토밍할 수도 있습니다. 지금 바로 사용해 보세요! 

잘못된 시나리오를 수정하는 것은 쉽지만 아예 쓰지 않는 것은 쉽지 않다는 점을 기억하세요.

포기하지 말고 다른 옵션을 시도해 보세요. 

6단계: 시나리오 편집 및 수정하기

초고가 조금 지저분해도 괜찮습니다. 하지만 글을 쓴 후 바로 수정하는 실수는 범하지 마세요.

첫 번째 초고를 작성했다면 며칠 동안 따로 보관하세요. 명확하고 안정된 마음으로 편집을 해야 합니다.

머리가 맑다면 분명 편집할 것이 많을 것입니다. 

시나리오를 편집하고 수정하는 방법은 다음과 같습니다: 

• 영화에 없어도 된다고 생각되는 장면은 잘라냅니다. 내용을 추가하지 않으면 즉시 삭제하세요.
• 대사를 선명하게 하세요. 영화 대사는 일반 대화보다 더 간결합니다. 또한 대사가 자연스럽고 매력적이어야 합니다. 
• 스토리의 흐름을 확인하세요. 스토리가 잘 흘러가는지 확인하세요. 
• 특히 캐릭터의 톤에 일관성이 있는지 확인하세요.
• 표준 형식을 따르는지 확인하세요.

편집을 많이 해도 괜찮습니다.

대부분의 전문 시나리오는 완벽해지기까지 여러 번 편집합니다.

어쨌든 잘하고 계십니다. 

7단계: 시나리오 판매 및 다음 단계

시나리오를 완성해 주셔서 감사합니다. 끝까지 해내신 것을 축하드립니다!

이제 다음 단계는 최종 초안을 판매하는 것입니다. 여러분의 작업이 올바른 사람에게 전달되도록 해야 합니다. 

시나리오를 적절한 공간에 배치하는 방법에는 여러 가지가 있으며 다음과 같은 방법이 있습니다: 

• 설득력 있는 프레젠테이션을 만드세요. 시놉시스와 로그라인을 포함해야 합니다.
• 해당 장르에 특화된 제작사(예: 넷플릭스)를 조사합니다.
• 영화제 및 컨퍼런스에 참석하여 적절한 사람들과 네트워크를 형성하세요.
• 니콜 펠로우십이나 오스틴 영화제와 같은 유명 시나리오 공모전에 참가하세요.
• 독립 영화 제작자로 제작하는 것도 고려해 보세요.
• 협상을 도와줄 변호사를 구하세요.
• 시나리오 판매를 도와줄 매니저나 에이전트를 찾아보세요.

시나리오 판매를 준비할 때는 거절에 대한 대비도 해야 합니다.

'안 된다'는 말을 들은 시나리오 작가가 처음은 아니니 괜찮습니다.

많은 성공적인 영화들이 적합한 제작자를 찾기 전에 거절당했습니다. 끈기를 가지세요! 

최고의 시나리오 작성 소프트웨어 및 도구

예, Microsoft Word 또는 Google 문서를 사용하여 시나리오를 작성할 수 있습니다. 하지만 여기서 멈출 필요는 없겠죠?

작업을 훨씬 쉽고 빠르게 처리할 수 있는 전문 도구가 있습니다.

이러한 도구는 업계 표준에 따라 최고로 간주되며 다음을 포함합니다: 

최종 초안

최종 초안은 가장 효율적인 도구로 간주됩니다.

"업계 표준"이라는 태그가 붙어 있습니다. 프로덕션에 들어가는 대부분의 전문 프로젝트에 사용됩니다.

자동 서식 지정, 장면 분류, 캐릭터 추적 등의 기능이 있습니다.

단점은 최종 초안 소프트웨어가 매우 비싸다는 점입니다.

Celtx

Celtx는 단순한 시나리오 작성 소프트웨어가 아닙니다. 사용자에게 '스튜디오' 경험을 제공합니다.

또한 예산, 촬영 일정, 통화 시트, 촬영 목록 등을 작성할 수 있는 템플릿도 있습니다. 

Celtx는 초보자에게 좋은 옵션입니다. 

작가 듀엣

이 시나리오 작성 도구는 작가와 편집자가 온라인에서 공동 작업할 수 있도록 도와줍니다. 함께 글을 쓰기 위한 목적으로 만들어졌습니다.

WriterDuet에는 사용자를 위한 무료 및 유료 옵션이 모두 있습니다. 

페이드 인

페이드 인은 시나리오 작성을 간소화합니다. 시나리오에 대한 기본 지식이 있는 사람이라면 누구나 설명 없이도 소프트웨어를 사용할 수 있습니다.

이 소프트웨어를 사용하면 잘라내어 붙여넣을 필요 없이 장면을 이동할 수도 있습니다. 파이널 드래프트의 저렴한 대안입니다. 

이러한 도구 외에도 다음을 사용할 수 있습니다. 감지 불가능한 AI의 챗봇 그리고 AI 휴머나이저.

챗봇은 줄거리, 캐릭터 개발, 대사에 대한 아이디어를 브레인스토밍하는 데 도움을 줍니다.

AI 휴머나이저 도구는 대화를 분석하여 자연스럽고 사실적으로 들리도록 할 수도 있습니다.

이러한 도구는 필요한 줄도 몰랐던 크리에이티브 파트너와 같습니다.

시나리오 작성에 관한 자주 묻는 질문

결론 

시나리오를 쓰기로 결심했다면 순탄한 여정을 기대하지 마세요. 시나리오를 쓰는 것은 예술입니다.

따라서 아름다운 아트웍을 만들려면 시각적 스토리텔링의 구조와 형식을 이해해야 합니다.

모든 여정은 한 걸음부터 시작되며 때로는 함께 걸을 파트너가 필요합니다.

선택 AI 채팅 및 AI 휴머나이저 크리에이티브 여정의 파트너가 되어 비전을 실현할 수 있도록 도와드립니다.