Jak napisać scenariusz w 7 krokach (formatowanie + przykłady)

Jesteś kreatywny i masz pomysł na napisanie dobrego filmu?

Czy uważasz, że posiadasz umiejętność skomponowania filmu wartego zdobycia prestiżowych nagród?

Jeśli większość twoich kreatywnych pomysłów prowadzi cię do pisania historii należących do kategorii thrillerów, romansów i science-fiction, powinieneś przekształcić swój pomysł w scenariusz.

Gdyby twój ulubiony film nie stał się najpierw scenariuszem, jak mógłbyś go obejrzeć i zakochać się? 

Pisanie scenariusza może wydawać się przytłaczające.

Możesz myśleć o tym jako o umiejętności, którą posiadają tylko najlepsi z Hollywood. Ty też to potrafisz.

Tak długo, jak masz pasję, pomysł i odpowiednie wskazówki, możesz przekształcić swój pomysł w najlepszy scenariusz, jaki można wyprodukować. 

Czym jest scenariusz?

Scenariusz można nazwać planem filmu.

Scenariusz to nie tylko dialogi. Zawiera opisy postaci, ruchów i przejść.

Scenariusze pełnią funkcję przewodników, które kierują reżyserów wraz z aktorami i członkami ekipy produkcyjnej na temat tego, co wydarzy się w filmie. 

Kiedy więc myślisz o scenariuszu, pomyśl o nim jak o mapie lub DNA filmu.

Scenariusz to sposób na przedstawienie swojego pomysłu w bardzo konkretnym formacie, który jest akceptowalny i uznawany przez branżę filmową.

Różnica między scenariuszem a scenopisem

Początkujący scenarzysta może pomylić skrypt ze scenariuszem.

Jeśli jesteś w takiej sytuacji, wiedz, że nie jesteś sam.

Scenariusz i skrypt są często używane zamiennie. Te dwa terminy odnoszą się jednak do różnych rzeczy. 

Scenariusz odnosi się do dokumentu wykorzystywanego w filmie lub telewizji.

Jest to przewodnik dla wszystkich członków obsady i ekipy, który ma ściśle określony format.

Scenariusz to szerszy termin, który odnosi się do każdego utworu pisemnego przeznaczonego do wykonania.

Obejmuje to wszelkie prace pisemne dla sztuk scenicznych, programów radiowych, gier wideo, a nawet reklam. 

Scenariusz jest szczegółowy, podczas gdy scenariusz nie jest.

Scenariusz szczegółowo opisuje kąty kamery i opisy scen, podczas gdy scenariusz niekoniecznie zawiera szczegóły wizualne.

Scenariusze mają również ustandaryzowany format, podczas gdy skrypt nie ma ścisłego formatowania. 

Wszystkie scenariusze są scenariuszami, ale nie wszystkie scenariusze są scenariuszami. 

Krok 1: Zrozumienie struktury scenariusza

Struktura scenariusza musi być dobrze zrozumiana przez każdego scenarzystę, ponieważ stanowi podstawę jego pracy.

Scenariusze mogą mieć następującą strukturę: 

Struktura trójaktowa

Większość standardowych scenariuszy ma strukturę trzyaktową. Są to: 

• Akt 1 (Konfiguracja): Stanowi to około 25% scenariusza. Scenariusz to miejsce, w którym przedstawiasz swoje postacie i ich świat. Przedstawia również "podżegający incydent", który rozpoczyna historię. Jest to pierwsze 20-30 minut pracy. 
• Akt 2 (Konfrontacja): Akt 2 to środek historii. To tutaj ujawniasz przeszkody, przed którymi stoi twój główny bohater. Środek historii powinien być na tyle interesujący, by utrzymać widzów w napięciu. Jest to również dobre miejsce na rozwój postaci.
• Akt 3 (Rozdzielczość): Jest to końcowy 25% twojej historii, w którym wszystko osiąga punkt kulminacyjny, prowadząc do ostatecznego rozwiązania. Rozstrzygnięcie może być szczęśliwe lub smutne.

Struktury alternatywne 

Nie każdą historię można wyrazić w formacie trzyaktowym.

Choć trzyaktowa struktura sprawdza się jako norma, czasami może sprawiać, że scenarzyści czują się ograniczeni.

Możesz opowiedzieć swoją historię za pomocą Podróż bohatera lub nieliniowe opowiadanie historii. 

Podróż bohatera została spolaryzowana przez Josepha Campbella i podąża za przygodą bohatera, w której staje on przed próbą i ulega przemianie.

Jest popularny wśród filmów takich jak Gwiezdne Wojny i Matrix. 

Nieliniowa fabuła opowiada historie poza kolejnością.

Proces pisania przy użyciu tej metody może początkowo okazać się trudny, ale prawidłowe wykonanie prowadzi do pozytywnych rezultatów.

Ten styl można znaleźć w filmach takich jak Pulp Fiction.

Krok 2: Wymyślanie silnego pomysłu na historię

Każdy dobry scenariusz wymaga stabilnego zarysu fabuły. Kiedy więc próbujesz wymyślić pomysł na historię, musisz zadać sobie kilka pytań, takich jak:

• O jakim gatunku piszę?
• Jaki jest ton filmu?
• Kto jest głównym bohaterem?
• Jaki jest cel głównego bohatera?
• Jak rozwinąć postać? 
• Jak wywołać konflikt?
• Jak osiągnąć rozwiązanie? 

Sztuczką pozwalającą zwizualizować swój pomysł jest napisanie "logline" - jednozdaniowego streszczenia swojej historii.

To podsumowanie pomaga uchwycić istotę historii, a także pomaga się skupić. 

Krok 3: Rozwijanie postaci

Ważną częścią scenariusza są postacie.

Są one sercem twojej gry.

Stwórz więc postacie i dopracuj je.

Muszą czuć się prawdziwi i wiarygodni.

Jeśli twój film ma postacie, z którymi widzowie nie mogą się związać, to masz duży problem. 

Sposobem na łatwe ożywienie postaci jest zadawanie pytań takich jak: 

• Jaki jest ich cel? 
• Jaka jest ich siła?
• Jaka jest ich wada? 
• Jak oni mówią? 
• Jaki jest ich kolor skóry?
• Skąd pochodzą? itd. 

Każda postać potrzebuje jasnej historii. Posiadanie historii postaci pomaga w rozwinąć wszechstronny charakter. 

Krok 4: Prawidłowe formatowanie scenariusza

Nawet jeśli piszesz dla zabawy, nadal musisz pisać w sposób standardowy format scenariusza.

Korzystanie z odpowiedniego formatu scenariusza jest zwykle tym, z czym zmaga się wielu scenarzystów. Ty jednak możesz być inny.

Kiedy już zrozumiesz właściwy, niepodlegający negocjacjom standard, możesz zaczynać! 

Oto prawidłowy format scenariusza:

• Czcionka: Kurier 
• Rozmiar czcionki: 12
• Numeracja stron: Prawy górny róg
• Lewy margines: 1,5 cala
• Prawy margines: 1 cal
• Górne i dolne marginesy: 1 cal każdy
• Nagłówki scen: WSZYSTKIE KAPITALIKI
• Linie akcji: Pisz w czasie teraźniejszym na lewym marginesie strony. 
• Imiona postaci: WSZYSTKIMI KAPITALIKAMI i musi pojawić się przed ich dialogiem. Jeśli wprowadzasz postać, powinieneś zamieścić jej krótki opis w nawiasie.
• Dialog: Wszystkie dialogi muszą być wyśrodkowane.
• Lokalizacje: Użyj EXT, aby wskazać "na zewnątrz" i INT dla "wewnątrz". Powinien on zawsze znajdować się przed nagłówkami scen.
• Przejścia: Instrukcje dotyczące przejść między scenami powinny być pisane WIELKIMI LITERAMI i wyrównane do prawego marginesu.

Jako scenarzysta, biała przestrzeń powinna być twoim przyjacielem.

Unikaj zatłoczonych gazet, ponieważ trudno je szybko przeczytać.

Przykład formatowania sceny w scenariuszu

Oto standardowy przykład formatu scenariusza:

Krok 5: Pisanie pierwszego szkicu

Po zrozumieniu pierwszych czterech kroków, nadszedł czas, aby przejść do zabawnej części - faktycznego pisania!

Pierwszy szkic nie musi być idealny. W porządku jest popełniać głupie błędy.

Pamiętaj, że nikt oprócz ciebie nie musi widzieć tego szkicu. Pozwól swojemu kreatywnemu umysłowi działać bez martwienia się o perfekcję.

Oto kilka wskazówek, które pomogą w tworzeniu pierwszego szkicu: 

• Poczekaj, aż skończysz, aby rozpocząć edycję 
• Ustal dzienne cele pisania. Możesz celować w jedną scenę dziennie. Będzie się to sumować i posuwać naprzód
• Można utknąć w martwym punkcie. Zrób sobie przerwę lub użyj symbolu zastępczego dla sceny i idź dalej. 
• Nie martw się o pisanie w porządku chronologicznym. Możesz najpierw napisać sceny, które najbardziej cię ekscytują. 

Utrzymanie tempa: Unikanie blokady pisarskiej

Nie musisz się obwiniać. Blokada pisarska zdarza się najlepszym scenarzystom.

Istnieją jednak sposoby na utrzymanie tempa i uniknięcie blokady pisarskiej. Obejmują one:

• Przejdź do innej sceny 
• Spacer lub zimny prysznic
• Zmień swoje środowisko 
• Słuchanie muzyki
• Porozmawiaj z przyjacielem 
• Dziennik
• Czytanie scenariuszy innych filmów w poszukiwaniu inspiracji

Alternatywnie możesz porozmawiać z Niewykrywalny czat AI.

Nasz chatbot może pomóc Ci odkryć krótką perspektywę lub zbadać inny kąt lub kierunek.

Możesz także przeprowadzić burzę mózgów z niewykrywalnym czatem AI. Wypróbuj już teraz! 

Pamiętaj, że łatwo jest naprawić zły scenariusz, ale nie pisać wcale.

Zamiast się poddawać, wypróbuj inne opcje. 

Krok 6: Edycja i korekta scenariusza

Pierwszy szkic może być nieco niechlujny. Nie popełniaj jednak błędu edytowania natychmiast po napisaniu.

Gdy masz już pierwszy szkic, odłóż go na bok na kilka dni. Edycja musi odbywać się z czystym i spokojnym umysłem.

Z pewnością znajdziesz wiele rzeczy do edycji, jeśli masz czystą głowę. 

Oto jak edytować i poprawiać swój scenariusz: 

• Wycinaj sceny, bez których film może się obejść. Jeśli nie dodają one treści, natychmiast je usuń
• Wyostrz swoje dialogi. Dialogi filmowe są bardziej zwięzłe niż zwykła rozmowa. Upewnij się także, że dialogi są naturalne i wciągające. 
• Sprawdź płynność swojej historii. Upewnij się, że historia dobrze płynie. 
• Upewnij się, że ton jest spójny, zwłaszcza w przypadku postaci.
• Upewnij się, że przestrzegasz standardowego formatu.

Dokonywanie tak wielu zmian jest całkowicie w porządku.

Większość profesjonalnych scenariuszy jest edytowana wiele razy, zanim staną się idealne.

Niezależnie od tego, wykonujesz świetną robotę. 

Krok 7: Sprzedaż scenariusza i kolejne kroki

Brawo za ukończenie scenariusza. Gratulacje za wytrwałość!

Następnym krokiem jest sprzedaż ostatecznej wersji roboczej. Musisz upewnić się, że twoja praca trafi w odpowiednie ręce. 

Istnieją różne sposoby na umieszczenie scenariusza w odpowiednich pomieszczeniach: 

• Stwórz atrakcyjną prezentację. Upewnij się, że zawiera ona streszczenie i logline.
• Sprawdź firmy produkcyjne specjalizujące się w danym gatunku, na przykład Netflix.
• Bierz udział w festiwalach filmowych i konferencjach, aby nawiązać kontakty z odpowiednimi osobami.
• Weź udział w renomowanych konkursach scenariuszowych, takich jak Nicholl Fellowship lub Austin Film Festival.
• Rozważ produkcję jako niezależny filmowiec.
• Skorzystaj z pomocy prawnika w negocjacjach.
• Znajdź menedżera lub agenta, który pomoże ci sprzedać scenariusz.

Przygotowując się do sprzedaży scenariusza, trzeba także przygotować się na odrzucenia.

Nie byłbyś pierwszym scenarzystą, któremu powiedziano "nie", więc wszystko jest w porządku.

Wiele udanych filmów zostało odrzuconych przed znalezieniem odpowiedniego producenta. Bądź wytrwały! 

Najlepsze oprogramowanie i narzędzia do pisania scenariuszy

Tak, możesz napisać swój scenariusz za pomocą Microsoft Word lub Google Docs. Ale dlaczego na tym poprzestawać?

Istnieją specjalistyczne narzędzia, które mogą znacznie ułatwić i przyspieszyć pracę.

Narzędzia te są uważane za najlepsze zgodnie ze standardami branżowymi i obejmują: 

Wersja ostateczna

Wersja robocza jest uważana za najbardziej wydajne narzędzie.

Jest to "standard branżowy". Jest używany w większości profesjonalnych projektów, które trafiają do produkcji.

Posiada funkcje takie jak automatyczne formatowanie, podział na sceny i śledzenie postaci.

Wadą jest to, że oprogramowanie do tworzenia ostatecznych wersji roboczych jest bardzo drogie.

Celtx

Celtx to nie tylko oprogramowanie do pisania scenariuszy. Oferuje użytkownikom doświadczenie "studia".

Posiada również szablony do tworzenia takich rzeczy jak budżet, harmonogram zdjęć, arkusze wywołań i lista ujęć. 

Celtx to dobra opcja dla początkujących. 

WriterDuet

To narzędzie do pisania scenariuszy pomaga pisarzom i redaktorom współpracować online. Zostało stworzone w celu wspólnego pisania.

WriterDuet oferuje zarówno darmowe, jak i płatne opcje dla użytkowników. 

Fade In

Fade In upraszcza pisanie scenariuszy. Każdy, kto ma podstawową wiedzę na temat scenariuszy, może korzystać z oprogramowania bez instrukcji.

Oprogramowanie umożliwia także przenoszenie scen bez konieczności ich wycinania i wklejania. Jest to przystępna cenowo alternatywa dla Final Draft. 

Oprócz tych narzędzi można również użyć Chatbot niewykrywalnej sztucznej inteligencji i AI Humanizer.

Nasz chatbot pomaga w burzy mózgów nad pomysłami na fabułę, rozwój postaci i dialogi.

Nasze narzędzie AI Humanizer może również analizować dialogi, aby upewnić się, że brzmią naturalnie i realistycznie.

Te narzędzia są jak kreatywny partner, którego nigdy nie wiedziałeś, że potrzebujesz.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące pisania scenariuszy

Wnioski 

Decydując się na napisanie scenariusza, nie oczekuj gładkiej podróży. Pisanie scenariuszy to sztuka.

Aby stworzyć piękną grafikę, należy zrozumieć strukturę i format wizualnego opowiadania historii.

Każda podróż zaczyna się od kroku, a czasami potrzebujesz partnera, z którym możesz iść.

Wybierz nasz Czat AI i AI Humanizer aby być Twoim partnerem w kreatywnej podróży i urzeczywistnić Twoją wizję.