Os cientistas descobriram recentemente um "centro de música" no nosso cérebro, uma área que se ilumina da mesma forma que se ilumina com a comida, o amor ou qualquer outra coisa que nos traga alegria.
Isso explica muita coisa, não é?
Porque é que uma certa melodia nos faz arrepiar? Porque é que uma letra de música é mais forte do que uma conversa de coração para coração?
O que se passa com a música é que não é preciso ser alguém que cresceu com uma guitarra nas mãos para escrever uma canção. Acredito verdadeiramente que qualquer pessoa com uma história, um sentimento ou uma memória que valha a pena partilhar pode transformá-la em música.
E neste artigo, vou explicar exatamente como escrever uma canção, passo a passo, para que possa dar vida à sua própria música.
Noções básicas sobre a estrutura de uma canção
Cada canção resume-se a apenas alguns elementos fundamentais: letra, melodia, progressão de acordes e estrutura.
- As letras são as palavras que diz na sua canção, que transportam as emoções e a história.
- A melodia é a forma como se cantam as palavras, a melodia que as pessoas cantarolam.
- As progressões de acordes são o estado emocional em que a melodia se move, como tenso, esperançoso, triste ou eufórico
- E a estrutura é a forma como se organiza tudo em verso, refrão, ponte e intros/outros
É claro que cada compositor utiliza estes elementos de formas diferentes, mas pode encontrar estes componentes tanto numa balada da Beyoncé como numa faixa indie gravada no quarto de alguém.
Depois de perceber como funcionam em diferentes canções, pode facilmente aprender a escrever uma canção para si próprio. E Chat de IA indetetável pode ajudá-lo a analisar qualquer canção à sua escolha.
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Basta escrever:
"Por favor, explique a estrutura da canção '[Título da Canção]' de [Artista] e explique quais são as progressões de acordes, a estrutura, a melodia e o tema lírico?"
Agora, vamos analisar cada um destes elementos fundamentais.
Criar letras de músicas
As letras das canções, no seu melhor, dizem verdades que são demasiado grandes para uma conversa casual.
O primeiro passo para escrever letras fortes é a clareza. É preciso saber o que a canção vai transmitir.
Se não conseguir resumir a essência da sua canção numa frase única e honesta, provavelmente está a escrever à volta da verdade em vez de a escrever para ela.
As letras também têm de ser muito específicas. As letras mais sonantes não se baseiam em noções abstractas de amor ou dor.
Em vez disso, criam imagens. "I'm lonely" e "Your side of the bed's still cold at 3 a.m.", na sua essência, significam o mesmo, mas fazem com que o ouvinte sinta a mesma emoção de forma muito diferente.
Composição da melodia
A melodia transmite a pulsação emocional da sua canção. As melhores melodias parecem inevitáveis, mas surpreendentes. Criam antecipação e resolução. Criam tensão e depois libertam-no.
Em muitos aspectos, a melodia é o que faz com que um ouvinte queira voltar a ouvir uma canção vezes sem conta.
A melodia também reflecte a emoção subjacente. Se estiver a escrever um hino triunfante, é provável que queira linhas fortes, ascendentes e intervalos ousados.
Da mesma forma, se a canção for íntima, pode explorar padrões descendentes ou notas prolongadas que se prolongam e doem.
Desenvolvimento de harmonias e progressões de acordes
Um conteúdo harmónico forte é construído sobre uma harmonia funcional. Aprenda a reconhecer que tipos de acordes criam tensão e quais os que a resolvem.
Por exemplo, acrescentar um acorde suspenso imediatamente antes de um regresso à tónica aumenta a antecipação.
Para além dos acordes, também pode brincar com texturas vocais. Duplique a sua voz principal, depois experimente com terços ou sextos acima ou abaixo.
Utilize harmonias com moderação para realçar os picos emocionais. O refrão final é muitas vezes o momento perfeito para introduzir um conjunto de harmónicas exuberantes.
Evite a tentação de harmonizar demasiado, porque se realçar todas as partes da sua canção, nenhuma delas se destacará.
Como escrever uma canção que se identifique com os ouvintes
Já devem ter ouvido dizer que "Não há uma forma errada de escrever uma canção."
E isso é verdade, mas quando se está a olhar para uma página em branco ou a dedilhar os mesmos três acordes repetidamente, esse tipo de liberdade sem limites parece mais uma maldição do que uma bênção.
Por isso, aqui está um método passo a passo que explica como escrever uma canção para principiantes.
Passo 1: Começar com acordes simples
Antes de pensar em letras ou melodias, faça um loop básico de progressão de acordes. Não precisas de teoria musical para fazer isto.
Comece de forma simples com uma paleta como Em - D - C - G. Pode usar todos estes quatro acordes ou misturar e combinar dois ou três, como por exemplo:
- Em - D - C - G
- Em - C - G - D
- Em - Em - D - C
Faça um loop da sua progressão e toque-a lentamente. Deixe-a correr em segundo plano enquanto vibra na sala. Quanto mais a tocar, mais o seu cérebro começará a imaginar melodias sobre ela.
Passo 2: Cantarolar até ouvir uma melodia
Agora que os seus acordes estão em loop como uma banda sonora, comece a cantar sem sentido sobre eles. Literalmente. Não te preocupes com as letras ainda. Apenas faça sons aleatórios ou palavras sem sentido para formar uma forma vocal para a sua música.
Muitas vezes, um refrão memorável surge quando menos se espera. Cante a mesma linha com notas ascendentes numa versão e notas descendentes noutra para perceber o que se adequa melhor à emoção.
Em termos de estrutura, procure estabelecer uma diferença clara entre as melodias do verso e do refrão. Uma deve parecer uma construção e a outra uma libertação.
Passo 3: Encontre o seu tópico e construa letras em torno dele
Se não tem ideia de como escrever a letra de uma canção, comece simplesmente por explicar a ideia central da sua canção numa frase completa e específica, como, por exemplo, "a canção fala sobre o sentimento de ver alguém a deixar de gostar de si lentamente".
Esta ideia será a sua âncora lírica.
Agora construa a letra do refrão em torno dessa ideia.
O refrão é o resumo emocional da sua canção. Se alguém ouvir apenas o refrão, deverá perceber a essência da mensagem.
Os versos, por outro lado, são para os pormenores. Cada um deles deve mostrar um ângulo ou um momento diferente.
Passo 4: Combine a sua letra com a melodia
Volte à sua melodia com sons aleatórios e sem sentido e comece a trocar as suas letras verdadeiras.
A contagem de sílabas e a acentuação natural das palavras devem fluir com o ritmo da melodia e, se não fluírem, reescreva-as até que o façam.
É claro que não vai acertar na primeira tentativa, nem na segunda, nem na terceira, nem mesmo na décima, mas acabará por acertar.
Terá de experimentar gravar várias versões da mesma linha com palavras diferentes. Chat de IA indetetável será um ótimo assistente nesta fase.
Utilize-o para ajustar as suas letras, por exemplo:
- Sugerir alternativas de rimas que não soem forçadas
- Utilizar frases do quotidiano para criar imagens vívidas
- Apertar o fraseado até corresponder ao ritmo da sua melodia
Passo 5: Fixar a estrutura
Com os acordes, a melodia e a letra no lugar, pode moldar a estrutura completa da sua canção. Aqui está um modelo básico para começar:
Verso - Refrão - Verso - Refrão - (Ponte ou quebra) - Refrão final - Outro
Mantenha a sua canção entre 2:30 e 4:00 para obter o máximo potencial de repetição, a menos que esteja a prolongar intencionalmente.
Depois de o ter finalizado, toque-o para alguém e obtenha feedback. Ou grave uma demonstração aproximada e viva com ela durante alguns dias.
Escrever uma canção que se enquadre num género específico
A escrita de canções baseia-se sempre na emoção e na comunicação. E a base de uma canção, ou seja, acordes, melodia, estrutura e intenção lírica, permanece a mesma em todos os géneros.
Dito isto, quando se explora um determinado género, joga-se com um novo conjunto de ferramentas e estéticas. Por isso, nesta secção, vamos abordar:
- Como escrever uma canção country?
- Como escrever uma canção de rap?
- E como escrever uma canção de amor?
Como escrever uma canção country
Uma grande canção country está enraizada em instantâneos do quotidiano e detalhes sensoriais. Estruturalmente, um verso-coro-verso-coro-ponte-coro básico é o seu formato de música country de eleição.
Também em termos de acordes, progressões clássicas como G-C-D-Em ou D-A-Bm-G construíram alguns dos maiores êxitos country de sempre.
Mais do que qualquer outro género, a música country baseia-se na clareza narrativa. Antes de escrever as suas letras, deve pensar numa memória específica, por exemplo, sentar-se no alpendre depois de uma briga ou passar de carro pela sua antiga escola secundária.
O desgosto, a terra natal, a redenção, a liberdade e a perda são alguns dos temas que a música country aborda.
Como escrever uma canção de rap
Uma boa canção rap começa com uma batida. Alguns exemplos de batidas adequadas incluem:
- Uma batida escura e esparsa para introspeção
- Uma batida de baixo para fanfarronice
- Ou uma batida quente e comovente para contar histórias
Depois, divida a sua escrita em compassos, 16 para um verso e 8 para um refrão, de modo a que cada compasso flua para o seguinte.
As letras de rap prosperam com rimas multissilábicas, como mental state (estado mental) / hesitate (hesitar) / ventilate (ventilar). As rimas internas dentro da mesma linha que ecoam umas nas outras são outro aspeto importante da música rap.
A maioria das canções de rap alterna entre versos e ganchos. O que os compositores têm dificuldade em fazer, especialmente no início, é a entrega da canção.
É necessário variar a cadência e acrescentar pausas para obter um efeito dramático ao cantar rap, o que se consegue com a prática.
Como escrever uma canção de amor
Tal como as canções country, as canções de amor estão ancoradas numa única emoção central, como a saudade, a paixão, o arrependimento, a alegria, a nostalgia ou o desgosto.
A estrutura Verso-Pré-Coro-Coro-Verso-Coro-Ponte-Final-Coro é usada por muitos compositores de canções de amor porque permite construir picos emocionais.
As melhores canções de amor aproximam-se dos sentimentos universais através de momentos específicos, como reparar na forma como alguém põe sempre o cabelo atrás da orelha quando está nervoso ou como instintivamente pegamos na mão dessa pessoa durante um filme, mesmo que ela já não esteja lá.
As progressões de acordes em canções de amor inclinam-se para a profundidade emocional. Para dar um sentido mais profundo ao anseio, pode introduzir tons menores ou acordes suspensos, como Dsus2 ou Asus4.
Gravar uma Demo: Dar vida à sua música
Uma demo é apenas uma gravação grosseira mas intencional que capta a essência da sua canção.
Se tem um estação de trabalho de áudio digital (DAW) como o GarageBand, Logic ou Ableton, ótimo. Se não for o caso, até mesmo uma aplicação de memorando de voz ou um simples gravador de 4 pistas funcionará para começar.
Utilize o melhor microfone que tiver e grave numa sala silenciosa e com mobiliário suave para evitar o eco.
Coloque um instrumento rítmico básico e grave toda a estrutura da canção diretamente. Depois, grave as suas vozes enquanto presta toda a sua atenção à emoção e ao fraseado.
A partir daqui, pode adicionar camadas gradualmente, por exemplo, uma segunda parte de guitarra, harmonias, um simples loop de bateria ou uma linha de baixo - qualquer coisa que sirva a canção.
Ouça a sua canção gravada em repetição e ajuste-a sempre que necessário.
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Perguntas frequentes (FAQs)
Quanto tempo é que demora a escrever uma canção?
Escrever uma canção pode levar de 10 minutos a 25 anos. A música de Adele Skyfall e Gaga's Just Dance foram escritos em menos de 10 minutose Noel Gallagher, no outro extremo do espetro, passou 23 anos acabamento Trancar todas as portas!
Preciso de tocar um instrumento para escrever uma canção?
Não, não é preciso tocar um instrumento para escrever uma canção. Se conseguir cantarolar uma melodia, escrever uma letra ou tocar um ritmo, pode perfeitamente criar música.
Como é que sei se a minha canção é boa?
Uma boa canção fará com queou sentir algo, uma emoção, mesmo na sua forma mais crua. Podemos tocá-la para alguns amigos de confiança e, se ficar na cabeça deles ou provocar uma reação, estamos no bom caminho.
Conclusão
A escrita de canções é uma arte em que se transformam emoções, histórias e ideias cruas num produto tangível que os outros podem sentir e com o qual se podem relacionar. Muitas vezes, começa com uma faísca aleatória de inspiração.
Neste guia, aprendeu a escrever uma canção de raiz. No entanto, se se sentir bloqueado nos seus pensamentos ou precisar de uma nova perspetiva para escrever uma canção, pode sempre recorrer a Chat de IA indetetável.
A ferramenta ajuda-o a fazer um brainstorming das letras e a sugerir progressões de acordes, mantendo a sua voz criativa no centro das atenções. Também pode pedir-lhe para analisar as suas canções favoritas e inspirar-se nelas.
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