Wie man ein aussagekräftiges Artist Statement schreibt (mit Beispielen)

Eine Künstlererklärung ist eine Brücke zwischen dem Künstler und dem Publikum.

Ohne sie bleiben die Menschen ratlos zurück und versuchen, den Sinn selbst zu ergründen.

Aber mit den richtigen Worten wird diese Verbindung klarer und bewusster.

Aber einen schreiben? Das ist eine andere Geschichte.

Selbst Künstlern, die ihre Emotionen in ihre Arbeit einfließen lassen, fällt es oft schwer, all das in Worte zu fassen. 

Genau darum geht es in diesem Leitfaden. Er zeigt Ihnen die Schritte zum Verfassen eines Künstler-Statements und liefert einige Beispiele für Künstler-Statements, die diese Schritte anwenden.

Verschaffen wir uns zunächst ein klares Verständnis davon, was eine Künstlererklärung ist.

Was ist ein Artist Statement?

Eine Künstlererklärung ist ein kurzer, aber durchdachter Text, der erklärt, was Sie schaffen und warum Sie es schaffen.

Er enthält ein paar Sätze, die Ihre Ideen, Themen und Beweggründe für Ihre Arbeit in Worte fassen.

Auf diese Weise lässt sich die Kluft zwischen der Idee Ihres Kunstwerks und der Erfahrung des Betrachters überbrücken.

Aus diesem Grund kann ein Künstler-Statement als ein wenig Kontext erklärt werden, ohne genau vorzuschreiben, wie jemand Ihre Kunst interpretieren sollte.

Die Erklärung muss für sich selbst stehen.

Sie sollte klar und informativ sein und gleichzeitig Ihrer künstlerischen Praxis treu bleiben.

Sie sollten also nicht daran denken, die Leute mit komplizierter Sprache oder großen Theorien zu beeindrucken.

Wenn Sie jemals in eine Galerie gegangen sind und Absätze neben den Kunstwerken gesehen haben, dann waren das Beispiele für Künstlererklärungen. 

Aber das ist nur eine Art davon.

Eine künstlerische Stellungnahme kann sich auch auf ein Gesamtwerk und Ihre Karriere als Ganzes beziehen. 

Künstlererklärungen erscheinen normalerweise in Ausstellungskatalogen, auf Websites, in Förderanträgen und überall dort, wo Künstler ihre Arbeit einem Publikum vorstellen müssen.

Warum braucht jeder Künstler ein starkes Statement?

Jeder Künstler, unabhängig davon, wie etabliert er ist, kann von einer soliden Künstlererklärung profitieren.

Zunächst einmal verschafft sie den Künstlern selbst Klarheit. 

Kunst ist oft ein intuitiver, nonverbaler Prozess, und wenn man seine Ideen in Worte fasst, muss man einen Schritt zurücktreten und kritisch darüber nachdenken, was man tut.

Dieser Prozess kann zu neuen Erkenntnissen führen und die künftige Arbeit beeinflussen.

Außerdem dient eine Erklärung als Leitfaden.

Ihre Arbeit sollte zwar für sich selbst sprechen, aber nicht jeder Betrachter verfügt über den Hintergrund oder den Kontext, um sie vollständig zu verstehen.

Das ist der Moment, in dem sie sich auf diese Aussage beziehen, um ihre emotionale Reaktion zu steuern und sich mit Ihrer Kunst auseinanderzusetzen.

Außerdem erspart es Ihnen, Ihre Arbeit immer wieder erklären zu müssen.

Wie sich ein Artist Statement von einer Bio oder einem Lebenslauf unterscheidet

Es ist leicht, ein Künstlerstatement mit der Biografie oder dem Lebenslauf eines Künstlers zu verwechseln, aber das sind zwei völlig verschiedene Dinge.

Eine Biografie und ein Lebenslauf geben Auskunft über das "Wer" bzw. "Was" Ihrer künstlerischen Laufbahn.

In einem Lebenslauf erfährt man, wer Sie sind, woher Sie kommen, welchen Hintergrund Sie haben und welche wichtigen Meilensteine Sie in Ihrer Karriere erreicht haben. Er ist oft wie eine professionelle Einführung in der dritten Person geschrieben. 

Ein Lebenslauf ist noch stärker strukturiert und konzentriert sich auf Ihre Zeugnisse und Leistungen.

Das meiste davon ist in Form von Aufzählungspunkten.

Das Künstlerstatement hingegen konzentriert sich auf das "Warum" und "Wie" Ihrer Kunst. 

Sie ist viel persönlicher, weil sie das Publikum in den Prozess der Kunstproduktion einbezieht.

Darin drücken Sie Ihre kreative Philosophie, Ihre Einflüsse und die Ideen, die Sie erforschen, in Worten aus.

Deshalb sollten Sie ihn in der ersten Person schreiben, damit er Ihre Stimme richtig wiedergibt. 

Wie man ein Artist Statement schreibt 

Es ist nicht einfach, auf ein leeres Blatt zu starren und zu versuchen, seine gesamte künstlerische Praxis in ein paar Sätze zu fassen.

Wie kann man etwas so Visuelles, so Instinkthaftes in Worte fassen?

Nun, sehen Sie es nicht als eine große, endgültige Erklärung an. 

Ein gutes Artist Statement erklärt nicht alles.

Man muss nur genug bieten, um das Verständnis des Zuschauers zu vertiefen, ohne ihm seine Erfahrungen zu diktieren.

Aber wie lässt sich das praktisch umsetzen?

Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie ein Künstlerstatement schreiben, bevor ich Ihnen einige Beispiele für Künstlerstatements vorstelle.

Schritt 1: Definieren Sie Ihre künstlerische Vision und Botschaft

Bevor Sie anfangen, ganze Sätze aufzuschreiben, sollten Sie einen Schritt zurücktreten und über das Gesamtbild nachdenken.

Was treibt Ihre Arbeit an? Was erforschen Sie, hinterfragen Sie oder drücken Sie aus?

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies zu formulieren, und das werden Sie, beginnen Sie mit einem Brainstorming. Ein Brainstorming sollte eigentlich immer Ihr Ausgangspunkt sein. 

In dieser Sitzung sollten Sie Bilder von Ihrer Arbeit an einem Ort sammeln.

Suchen Sie nach gemeinsamen Themen, visuellen Elementen und emotionalen Unterströmungen, die sie miteinander verbinden.

Notieren Sie nun Wörter und Adjektive, die Ihrer Meinung nach Ihre Arbeit definieren. Sie versuchen noch nicht, ein Statement zu schreiben, sondern sammeln nur die grundlegenden Bestandteile.

Schritt 2: Beschreiben Sie Ihren künstlerischen Prozess

Sobald Sie ein Gefühl für Ihre künstlerische Vision haben, konzentrieren Sie sich auf das "Wie". 

Ihr Prozess ist genauso Teil Ihrer Geschichte wie das fertige Werk.

Die Prozessbeschreibung befasst sich hauptsächlich mit den folgenden Punkten:

• Mit welchen Materialien arbeiten Sie? 
• Haben Sie eine bestimmte Technik oder Vorgehensweise, die Ihre Arbeit von anderen unterscheidet? 

Und wenn Sie schon dabei sind, achten Sie auf eines. Anstatt jeden Schritt zu erklären, konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche.

Eine langatmige technische Aufschlüsselung kann das Interesse des Lesers verlieren.

Schritt 3: Vermitteln Sie die Bedeutung Ihrer Arbeit

In diesem Punkt zögern viele Künstler.

Der Trick besteht darin, einfach Ideen, Emotionen oder Gespräche hervorzuheben, die Ihre Arbeit auslösen soll.

Auch hier gilt: Sie müssen nicht zu viel erklären. Seien Sie einfach direkt. 

Und das Wichtigste: Seien Sie selbstbewusst in Ihrer Sprache. Ihre Arbeit "versucht" nicht, etwas zu tun; sie tut es.

Also, vermeiden Sie Füllwörter wie "hoffentlich" oder "versucht zu". 

Wenn Ihr Werk traditionelle Erzählungen in Frage stellt, sagen Sie es. Wenn es sich auf persönliche Erinnerungen, Kulturgeschichte oder politische Kritik stützt, sollten Sie dies klar und deutlich sagen.

Sehen Sie sich die zahlreichen Beispiele berühmter Künstler an, die ich weiter unten in diesem Artikel aufgeführt habe.

Schritt 4: Klar, prägnant und authentisch bleiben

Wie lang sollte ein Statement eines Künstlers sein? Kürzer als Sie denken.

Ideal ist ein Umfang zwischen 100 und 300 Wörtern. Was die Seitenzahl angeht, maximal eine ganze Seite. Alles, was länger ist, führt vom Weg ab.

Hier können Sie Folgendes verwenden Wortzähler der unauffindbaren AI um die Anzahl der Wörter, Sätze und Absätze Ihrer Erklärung zu ermitteln und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viele Seiten sie umfasst.

Wenn er die empfohlene Länge überschreitet, machen Sie ihn klarer und prägnanter. 

Vermeiden Sie außerdem Kunstjargon oder eine allzu poetische Sprache, die eher verwirrt als verdeutlicht.

Unser wie man einen Aufsatz kürzt Leitfaden kann hier hilfreich sein. 

Achten Sie schließlich nicht nur auf die volle Wortzahl der Erklärung, sondern auch auf die richtige Länge Ihrer Sätze.

Versuchen Sie zu vermeiden fragmentierte Sätze. 

Schritt 5: Bearbeiten, verfeinern und Feedback einholen

Ganz gleich, wie überzeugt Sie von Ihrem Text sind, Ihr erster Entwurf ist selten Ihr endgültiger Entwurf.

Die Fertigstellung erfordert mehrere Runden des Korrekturlesens und Redigierens.

Lesen Sie den Text laut vor und achten Sie darauf, ob er natürlich fließt oder ob Sie über bestimmte Sätze stolpern.

Streichen Sie alles, was Ihnen überflüssig oder zu kompliziert erscheint.

Lesen Sie unser Leitfaden für das Lektorat um diesen Schritt korrekt auszuführen.

Nehmen Sie sich ein oder zwei Tage frei, um dann mit frischem Blick zurückzuschauen. Oder noch besser: Lassen Sie es andere lesen.

Eine Mischung aus befreundeten Künstlern und Nicht-Künstlern kann Ihnen eine ausgewogene Perspektive bieten.

Seien Sie offen für Feedback, aber vertrauen Sie Ihrem Instinkt.

Am Ende des Tages sollte diese Aussage für Sie wahr sein, denn niemand kann Ihre Geschichte besser erzählen als Sie selbst.

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Beispiele und Vorlagen für Künstlererklärungen

Die beste Art, eine künstlerische Aussage oder ein beliebiges Konzept zu erklären, ist, Beispiele aus der Praxis zu zeigen.

Hier sind also ein paar echte Beispiele für Künstlererklärungen, und zwar von berühmten Künstlern.

1. Rebellischer Sklave - Michelangelo Buonarroti

"Der prä-homoerotische Körper ist sowohl mein Aktionsfeld als auch die Grundlage meiner konzeptionellen Taxonomie. Meine Skulpturen erforschen sowohl den Fluss transfixierbarer Signifikanten als auch deren komplementäre anekdotische Formationen. Meine Wahl des Carrara-Marmors als Material schafft eine Dialektik zwischen den proto-klassischen Vorstellungen von idealisierter Form und dem späteren humanistischen Naturalismus. Der physische Kampf jeder Figur ist gleichzeitig unwirksam und adjektivisch." (Quelle)

2. Tresor - Eva Breitfuß

"Ich habe Trésor 2022 gegründet, nachdem ich eine Zeit der Unsicherheit und des 'Nichtwissens' erlebt hatte. Dies war ein tieferer Aufruf zu einem authentischeren Sein. Trésor, französisch für Schatz, ist der Schatz des bedingungslosen Vertrauens in sich selbst, das Gegenteil von Zweifel. Ich glaube, dass wir alle unbegrenzte Potenziale haben. Wir sind Bewusstsein mit der Fähigkeit, uns dem weiten Raum des Bewusstseins zu öffnen und daraus zu schöpfen. Es ist schwierig, darüber zu sprechen, weil Worte und Sprache selbst einschränkend sind. Die Dinge begannen sich zu verändern, als ich mir erlaubte, wirklich verletzlich zu sein, mit dem Unbehagen zu sitzen und alles zuzulassen. Es ist ein sehr zärtlicher Ort des Seins mit dem Unbekannten.

[Quelle: Tresor - Eva Breitfuß]

Sehen wir uns nun einige der Vorlagen für Künstlererklärungen an.

Artist Statement - Abstrakter Maler

Meine Arbeit erforscht die Spannung zwischen Struktur und Spontaneität. Mit geschichteten Pinselstrichen, unerwarteten Farbbeziehungen und gestischen Markierungen versuche ich, flüchtige Emotionen und die Energie des Augenblicks einzufangen. Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl und Mischtechnik auf großformatigen Leinwänden, die es mir ermöglichen, Tiefe und Bewegung durch Textur zu erzeugen.

Anstatt bestimmte Szenen abzubilden, schaffe ich Kompositionen, die zur Interpretation einladen. Manche Betrachter sehen Landschaften, andere spüren die Präsenz von Figuren oder wechselndem Licht. Diese Mehrdeutigkeit ist beabsichtigt - ich möchte, dass meine Bilder als Spiegel dienen und die Emotionen und Erinnerungen widerspiegeln, die jeder Betrachter mitbringt. Meine Einflüsse reichen von den intuitiven Methoden des Abstrakten Expressionismus bis hin zum kontrollierten Chaos, das in natürlichen Mustern zu finden ist. Letztlich geht es in meiner Arbeit darum, ein Gleichgewicht zu finden - zwischen Kontrolle und Hingabe, Form und Flüssigkeit, Stille und Intensität.

Künstlerische Stellungnahme - Konzeptueller Photograph

Ich nutze die Fotografie, um die Überschneidung von Identität, Erinnerung und Umwelt zu untersuchen. Meine Bilder lassen oft die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmen, indem ich inszenierte Elemente, Langzeitbelichtungen und digitale Manipulationen verwende, um traumhafte Kompositionen zu schaffen. Ich fühle mich zu Grenzräumen hingezogen - verlassene Gebäude, nebelverhangene Landschaften oder schwach beleuchtete Innenräume -, weil sie ein Gefühl des Übergangs und des Unbekannten hervorrufen.

Jeder meiner Serien liegt eine bestimmte Frage zugrunde. Wie prägt unsere Umgebung unser Selbstverständnis? Was bedeutet es, zu einem Ort zu gehören, oder sich als Außenseiter zu fühlen? Ich lasse mich vom filmischen Erzählen, vom Surrealismus und von persönlichen Erzählungen beeinflussen und verwende meine Kamera als Werkzeug, um Szenen zu konstruieren, anstatt sie lediglich zu dokumentieren. Mein Ziel ist es nicht, Antworten zu geben, sondern den Betrachter zum Nachdenken anzuregen und ihn einzuladen, seine eigene Bedeutung in den Bildern zu finden.

Künstlerische Stellungnahme - Digital/AI-Künstler

Meine Arbeit befindet sich an der Schnittstelle von Kunst und Technologie, wo menschliche Kreativität auf maschinelle Intelligenz trifft. Mit generativen Algorithmen, neuronalen Netzen und digitalen Maltechniken schaffe ich Werke, die traditionelle Vorstellungen von Autorschaft und Prozess in Frage stellen. Ich sehe KI eher als Kollaborateur denn als Werkzeug - ein unvorhersehbarer Partner, der unerwartete Elemente in meine Kompositionen einbringt.

Themen wie Transformation, Glitch-Ästhetik und die Beziehung zwischen organischen und künstlichen Formen ziehen sich durch meine Arbeit. Ich bin fasziniert davon, wie Technologie die Wahrnehmung, die Erinnerung und den kreativen Prozess selbst verändert. Obwohl die Ergebnisse digital sind, ist mein Ansatz sehr praxisorientiert, wobei jedes Werk durch kontinuierliche Iteration und Intervention geprägt wird. Ich möchte mit meiner Arbeit Fragen über die sich entwickelnde Rolle des Künstlers in einem Zeitalter der Automatisierung aufwerfen - was bedeutet es, etwas zu schaffen, wenn Maschinen auch etwas erzeugen können?

Häufige Fehler, die in einer Künstlererklärung vermieden werden sollten

Ist die Künstlerbeschreibung zu vage, sagt sie nichts aus. Wenn sie zu wortreich ist, verliert sie an Wirkung.

Aber viele Künstler tappen in die gleichen Fallen, die ihre Aussagen schwächer machen. 

Hier sind einige häufige Fehler, auf die Sie achten sollten:

• Überfrachtung mit Jargon - Ausgefallene Worte machen eine Aussage nicht eindrucksvoller. Sie machen sie schwieriger zu verstehen. Vermeiden Sie akademische oder theoretische Sprache, es sei denn, sie ist wirklich Teil Ihres künstlerischen Prozesses.

• Zu vage sein - Wenn Sie sagen, Ihre Arbeit handele "von der menschlichen Erfahrung" oder "von der Erforschung von Gefühlen", sagt das dem Leser nichts Konkretes. Zeigen Sie auf, was Ihre Arbeit einzigartig macht.

• Es zu lang machen - Eine künstlerische Stellungnahme sollte kurz sein, idealerweise zwischen 100 und 300 Wörtern, genau wie unsere Beispiele für künstlerische Stellungnahmen. Alles, was länger ist, läuft Gefahr, die Aufmerksamkeit des Lesers zu verlieren.

• Beschreiben statt Erläutern - Führen Sie nicht nur die verwendeten Materialien auf, sondern erläutern Sie, warum Sie sie verwenden und wie sie mit Ihrer künstlerischen Vision zusammenhängen.

• Versuchen, wie jemand anders zu klingen - Ihr Statement sollte Ihre eigene Stimme widerspiegeln und nicht das, was Sie denken, was Galerien oder Kuratoren hören wollen. Authentizität ist der Schlüssel.

• Vermeiden von Klarheit - Wenn ein Leser erst entschlüsseln muss, was Sie meinen, wird er sich nicht mit Ihrer Arbeit identifizieren können. Halten Sie Ihre Sprache einfach und direkt.

• Vergessenes Korrekturlesen - Rechtschreib- und Grammatikfehler sowie ungeschickte Formulierungen lassen Ihre Erklärung nachlässig erscheinen. Lesen Sie sie laut vor, bearbeiten Sie sie und lassen Sie sie von einer anderen Person überprüfen, bevor Sie sie fertigstellen.

Schlussgedanken

Es ist eine Herausforderung, ein perfektes Künstlerstatement zu schreiben. Aber wie jeder Teil Ihrer Praxis wird es mit der Zeit einfacher.

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre künstlerische Vision so in Worte zu fassen, dass sie sich für Sie natürlich und wahr anfühlt.

Wenn Sie jemals Hilfe bei der Verfeinerung Ihrer Aussage oder der Überprüfung ihrer Klarheit benötigen, stehen Ihnen die Tools von Undetectable AI zur Verfügung. 
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