Comment écrire une chanson : Paroles, mélodie et autres

Les scientifiques ont récemment découvert un "centre musical" dans notre cerveau, une zone qui s'allume de la même manière que pour la nourriture, l'amour ou toute autre chose qui nous apporte de la joie.

Cela explique beaucoup de choses, n'est-ce pas ? 

Pourquoi une certaine mélodie vous donne-t-elle la chair de poule ? Pourquoi un texte frappe-t-il souvent plus fort qu'une conversation à cœur ouvert ?

Le problème avec la musique, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'avoir grandi avec une guitare dans les mains pour écrire une chanson. Je crois sincèrement que toute personne ayant une histoire, un sentiment ou un souvenir digne d'être partagé peut le transformer en musique.

Dans cet article, je vous expliquerai exactement comment écrire une chanson, étape par étape, afin que vous puissiez donner vie à votre propre musique.

Les bases de la structure d'une chanson

Chaque chanson se résume à quelques éléments essentiels : les paroles, la mélodie, la progression des accords et la structure.

• Les paroles sont les mots que vous prononcez dans votre chanson et qui véhiculent les émotions et l'histoire.
• La mélodie est la façon dont vous chantez ces mots, l'air que les gens fredonnent.
• Les progressions d'accords représentent l'état d'esprit dans lequel évolue votre mélodie : tendu, plein d'espoir, triste ou euphorique.
• La structure est la façon dont vous organisez le tout en couplets, refrains, ponts et intros/outros.

Bien entendu, chaque auteur-compositeur utilise ces éléments de manière différente, mais vous les trouverez aussi bien dans une ballade de Beyoncé que dans un morceau indépendant enregistré dans la chambre de quelqu'un.

Une fois que vous aurez compris comment ils fonctionnent dans différentes chansons, vous pourrez facilement apprendre à écrire une chanson pour vous-même. Et Chat IA indétectable peut vous aider à analyser n'importe quelle chanson de votre choix.

Il suffit de taper :

Veuillez décomposer la structure de la chanson "[Titre de la chanson]" de [Artiste] et expliquer quelles sont les progressions d'accords, la structure, la mélodie et le thème des paroles".

Examinons maintenant chacun de ces éléments fondamentaux. 

Rédaction de paroles de chansons

Les paroles de chansons, lorsqu'elles sont les meilleures, expriment des vérités qui sont trop importantes pour une conversation ordinaire.

La première étape pour écrire des paroles fortes est la clarté. Vous devez savoir ce que votre chanson va transmettre.

Si vous ne pouvez pas résumer l'essence de votre chanson en une seule phrase honnête, vous écrivez probablement autour de la vérité plutôt que dans la vérité.

Les paroles doivent également être très spécifiques. Les paroles qui ont le plus de résonance ne s'appuient pas sur des notions abstraites d'amour ou de douleur.

Au lieu de cela, ils créent des images. "I'm lonely" et "Your side of the bed's still cold at 3 a.m." signifient essentiellement la même chose, mais ils font ressentir à l'auditeur la même émotion de manière très différente.

Composer la mélodie

La mélodie donne le pouls émotionnel de votre chanson. Les meilleures mélodies sont à la fois inévitables et surprenantes. Elles créent une anticipation et une résolution. Elles font monter la tension et vous libèrent ensuite. 

À bien des égards, la mélodie est ce qui donne envie à l'auditeur de revenir sur une chanson encore et encore.

La mélodie reflète également l'émotion sous-jacente. Si vous écrivez un hymne triomphant, vous voudrez probablement des lignes fortes et ascendantes et des intervalles audacieux.

De même, si la chanson est intime, vous pouvez explorer des motifs descendants ou des notes prolongées qui s'attardent et font mal.

Développer des harmonies et des progressions d'accords

Un contenu harmonique fort est construit sur une harmonie fonctionnelle. Apprenez à reconnaître les types d'accords qui créent une tension et ceux qui la résolvent.

Par exemple, l'ajout d'un accord suspendu juste avant un retour à la tonique renforce l'anticipation.

Outre les accords, vous pouvez également jouer avec les textures vocales. Doublez votre voix principale, puis expérimentez avec des tierces ou des sixtes au-dessus ou au-dessous. 

Utilisez les harmonies avec parcimonie pour souligner les pics émotionnels. Le dernier refrain est souvent le moment idéal pour introduire une pile d'harmonies luxuriantes.

Évitez la tentation d'harmoniser à outrance, car si vous mettez en valeur toutes les parties de votre chanson, aucune d'entre elles ne ressortira.

Comment écrire une chanson qui touche les auditeurs ?

Vous avez déjà dû entendre que "Il n'y a pas de mauvaise façon d'écrire une chanson.

C'est vrai, mais lorsque vous regardez une page blanche ou que vous grattez les trois mêmes accords à répétition, ce genre de liberté illimitée ressemble plus à une malédiction qu'à une bénédiction. 

Voici donc une méthode étape par étape qui explique comment écrire une chanson pour les débutants.

Étape 1 : Commencer par des accords simples

Avant de penser aux paroles ou aux mélodies, mettez en place une progression d'accords de base. Vous n'avez pas besoin de théorie musicale pour cela. 

Commencez simplement avec une palette comme Em - D - C - G. Vous pouvez utiliser ces quatre accords ou en mélanger deux ou trois, comme par exemple :

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Mettez votre progression en boucle et jouez-la lentement. Laissez-la tourner en arrière-plan pendant que vous vibrez dans la pièce. Plus vous la jouerez, plus votre cerveau commencera à imaginer des mélodies dessus. 

Étape 2 : Fredonnez jusqu'à ce que vous entendiez une mélodie

Maintenant que vos accords tournent en boucle comme une bande sonore, commencez à chanter des absurdités par-dessus. Littéralement. Ne vous préoccupez pas encore des paroles. Faites simplement des sons aléatoires ou des mots de charabia pour donner une forme vocale à votre chanson.

Souvent, un refrain mémorable surgit au moment où l'on s'y attend le moins. Chantez la même ligne avec des notes montantes dans une version et des notes descendantes dans une autre pour comprendre ce qui correspond le mieux à l'émotion.

Du point de vue de la structure, essayez d'établir une différence claire entre les mélodies du couplet et du refrain. L'une doit donner l'impression d'une montée en puissance, l'autre d'un relâchement. 

Étape 3 : Trouvez votre sujet et construisez des textes autour de celui-ci

Si vous ne savez pas comment écrire les paroles d'une chanson, commencez simplement par expliquer l'idée centrale de votre chanson dans une phrase complète et spécifique, comme "la chanson parle du sentiment de voir quelqu'un tomber lentement amoureux de vous".

Cette idée sera votre ancre lyrique.

Maintenant, construisez les paroles de votre refrain autour de cette idée.

Le refrain est le résumé émotionnel de votre chanson. Si quelqu'un n'entend que le refrain, il devrait comprendre l'essentiel du message.

Les versets, en revanche, sont destinés aux détails. Chacun d'entre eux doit montrer un angle ou un moment différent. 

Étape 4 : Faire correspondre les paroles à la mélodie

Reprenez votre mélodie avec des sons aléatoires et commencez à y insérer vos vraies paroles.

Le nombre de syllabes et l'accentuation naturelle des mots doivent s'accorder avec le rythme de la mélodie. 

Bien sûr, vous n'y parviendrez pas du premier coup, ni du deuxième, ni du troisième, ni même du dixième, mais vous finirez par y arriver.

Vous devrez expérimenter l'enregistrement de plusieurs versions de la même ligne avec des formulations différentes. Chat IA indétectable sera une aide précieuse à ce stade.

Utilisez-le pour peaufiner vos textes, par exemple :

• Proposer des alternatives de rimes qui ne semblent pas forcées
• Utiliser des phrases de tous les jours pour créer des images vivantes
• Resserrer le phrasé jusqu'à ce qu'il corresponde au rythme de la mélodie

Étape 5 : Fixer la structure

Une fois les accords, la mélodie et les paroles en place, vous pouvez façonner la structure complète de votre chanson. Voici un modèle de base pour commencer : 

Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - (Bridge ou Breakdown) - Refrain final - Outro

Gardez votre chanson entre 2:30 et 4:00 pour un potentiel de rediffusion maximal, à moins que vous ne vouliez délibérément la faire durer.

Une fois que vous l'avez finalisé, faites-le écouter à quelqu'un et demandez-lui son avis. Ou enregistrez une démo approximative et vivez avec pendant quelques jours.

Écrire une chanson qui correspond à un genre spécifique

L'écriture d'une chanson repose toujours sur l'émotion et la communication. Les fondements d'une chanson, c'est-à-dire les accords, la mélodie, la structure et l'intention lyrique, restent les mêmes quel que soit le genre.

Cela dit, lorsque vous explorez un certain genre, vous jouez avec un nouvel ensemble d'outils et d'esthétiques. Dans cette section, nous aborderons donc les points suivants : 

• Comment écrire une chanson country ?
• Comment écrire une chanson de rap ?
• Et comment écrire une chanson d'amour ? 

Comment écrire une chanson country

Une grande chanson country s'appuie sur des instantanés de la vie quotidienne et des détails sensoriels. Du point de vue de la structure, un couplet-chorus-verse-chorus-bridge-chorus est le format de base de la musique country.

En termes d'accords également, les progressions classiques telles que G-C-D-Em ou D-A-Bm-G ont donné naissance à certains des plus grands succès de la musique country.

Plus que tout autre genre, la musique country repose sur la clarté narrative. Avant d'écrire vos paroles, vous devez penser à un souvenir précis, par exemple, être assis sous le porche après une bagarre ou passer devant votre ancien lycée. 

Le cœur brisé, les villes natales, la rédemption, la liberté et la perte sont autant de thèmes auxquels la musique country s'intéresse.

Comment écrire une chanson de rap

Une bonne chanson de rap commence par un rythme. Voici quelques exemples de rythmes appropriés : 

• Un rythme sombre et clairsemé pour l'introspection
• Un rythme lourd de basses pour les fanfaronnades
• Ou un rythme chaleureux pour raconter des histoires

Ensuite, divisez votre texte en mesures, 16 pour un couplet et 8 pour un refrain, de manière à ce que chaque mesure s'enchaîne avec la suivante.

Les paroles de rap se nourrissent de rimes multisyllabiques telles que état mental / hésiter / ventiler. Les rimes internes au sein d'une même ligne se répercutant l'une sur l'autre constituent un autre aspect majeur de la musique rap.

La plupart des chansons de rap alternent entre couplets et accroches. Ce qui pose problème aux auteurs-compositeurs, surtout au début, c'est l'interprétation de la chanson.

Vous devez varier votre cadence et ajouter des pauses pour obtenir un effet dramatique lorsque vous chantez du rap, ce qui se fait avec la pratique.

Comment écrire une chanson d'amour

Comme les chansons country, les chansons d'amour sont ancrées dans une émotion unique et centrale, telle que le désir, l'engouement, le regret, la joie, la nostalgie ou le chagrin d'amour.

La structure couplet-pré-corus-corus-verseau-corus-pont-refrain final est utilisée par de nombreux auteurs de chansons d'amour parce qu'elle permet d'atteindre des sommets émotionnels.

Les meilleures chansons d'amour se concentrent sur les sentiments universels à travers des moments spécifiques, comme la façon dont quelqu'un ramène toujours ses cheveux derrière son oreille lorsqu'il est nerveux ou la façon dont vous attrapez instinctivement sa main pendant un film, même s'il n'est plus là.

Les progressions d'accords dans les chansons d'amour s'appuient sur la profondeur émotionnelle. Pour renforcer le sentiment de nostalgie, vous pouvez introduire des tonalités mineures ou des accords suspendus, tels que Dsus2 ou Asus4.

Enregistrer une démo : Donner vie à votre chanson

Une démo est un enregistrement brut mais intentionnel qui capture l'essence de votre chanson.

Si vous avez un station de travail audio numérique (DAW) comme GarageBand, Logic ou Ableton, c'est parfait. Sinon, même une application de mémo vocal ou un simple enregistreur 4 pistes peuvent faire l'affaire pour commencer.

Utilisez le meilleur micro dont vous disposez et enregistrez dans une pièce calme et meublée pour éviter l'écho.

Posez un instrument rythmique de base et enregistrez l'ensemble de la structure du morceau. Enregistrez ensuite vos voix en accordant toute votre attention à l'émotion et au phrasé.

À partir de là, vous pouvez ajouter progressivement des couches, par exemple une deuxième partie de guitare, des harmonies, une simple boucle de batterie ou une ligne de basse - tout ce qui peut servir le morceau.

Écoutez votre chanson enregistrée en boucle et apportez les modifications nécessaires.

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Foire aux questions (FAQ)

Conclusion

L'écriture de chansons est un art qui consiste à transformer des émotions brutes, des histoires et des idées en un produit tangible que les autres peuvent ressentir et auquel ils peuvent s'identifier. Souvent, cela commence par une étincelle d'inspiration. 

Dans ce guide, vous avez appris à écrire une chanson en partant de zéro. Cependant, si vous vous sentez bloqué dans vos pensées ou si vous avez besoin d'une nouvelle perspective pour écrire une chanson, vous pouvez toujours vous tourner vers Chat IA indétectable.

Cet outil vous aidera à réfléchir aux paroles et à suggérer des progressions d'accords tout en gardant votre créativité au premier plan. Vous pouvez également lui demander d'analyser vos chansons préférées et de s'en inspirer.

Essai L'IA indétectable aujourd'hui.