Qu'est-ce qu'une strophe dans un poème ? Structure, types et exemples

La poésie a une façon de nous atteindre là où d'autres formes d'écriture ne peuvent le faire, et nous sommes attirés par cette forme très intéressante de littérature depuis très longtemps - depuis 2150 avant notre ère, en fait ! 

Le plus ancien poème long connu, L'épopée de GilgameshC'est à cette époque que la poésie a été gravée sur des tablettes d'argile. On en retrouve encore des parties aujourd'hui, ce qui en dit long sur la valeur que nous avons accordée à la poésie à travers les âges.

Un poème est généralement construit en plusieurs parties, la strophe étant l'une d'entre elles. Qu'est-ce qu'une strophe dans un poème ? Quel est son rôle et pourquoi est-elle importante ?

Nous allons répondre à ces questions dans cet article et vous apprendre à écrire un poème avec des strophes. 

Qu'est-ce qu'une strophe ? Définition de base

Les lignes que vous lisez dans un poème et qui sont séparées par des espaces ?

Il s'agit de strophes. Sorte de paragraphe, elles organisent les pensées en fonction d'un éventuel changement d'humeur ou de ton lors de la rédaction d'un texte. écrire un poème.

On trouve des strophes dans presque tous les types de poèmes. Selon le poème, il peut s'agir de vers courts ou de longs vers narratifs.

Les strophes peuvent ne comporter que deux lignes ou en comporter plusieurs. Certaines suivent des règles strictes, comme des schémas de rimes ou le nombre de syllabes, tandis que d'autres sont plus libres, mais respectent toujours les règles de l'art. règles fondamentales de la poésie. 

L'idée générale de l'utilisation de strophes dans les poèmes est de donner une structure au flux de l'œuvre et de guider l'expérience du lecteur.

Types de strophes et exemples

Maintenant que vous savez ce qu'est une strophe, examinons de plus près les différents types que vous pouvez rencontrer. Les strophes peuvent varier en longueur, en rimes et en rythme, et chaque type crée un effet différent dans un poème.

Voici les types de strophes les plus courants, accompagnés d'exemples permettant de les reconnaître facilement. 

Couplet (2 lignes)

Un couplet est une strophe composée de deux lignes. Ils sont courts mais puissants, donnant une impression de rythme et de clôture en seulement quelques mots. Les couplets peuvent être "fermés", c'est-à-dire former une pensée complète, ou "ouverts", c'est-à-dire que l'idée se poursuit dans les lignes suivantes.

Exemple :

"Ne sois pas le premier à éprouver les nouveaux,
Ni encore le dernier à mettre de côté l'ancien".

- "Essai sur la critique" par Alexander Pope

Tercet (3 lignes)

Un tercet comporte trois lignes. Il peut être rimé ou non, bien que de nombreux exemples célèbres utilisent une rime spécifique. schéma de rimesIl s'agit d'un ensemble de sons qui se répètent à la fin des vers d'un poème.

Un modèle courant est ABA, où la première et la troisième ligne riment (A), et la deuxième ligne (B) ne rime pas.

Les tercets sont souvent utilisés pour créer un élan ou exprimer une émotion intense de manière compacte.

Exemple :

"Ne t'enfonce pas doucement dans cette bonne nuit,
La vieillesse doit brûler et faire rage à la fin de la journée ;
Rage, rage contre la mort de la lumière."

- "Do Not Go Gentle into That Good Night" (N'entrez pas doucement dans cette bonne nuit) par Dylan Thomas

Quatrain (4 lignes)

Les quatrains sont le type de strophe le plus courant. Ils comportent quatre lignes et suivent souvent des schémas de rimes familiers tels que ABAB ou AABB. En raison de leur équilibre et de leur rythme, les quatrains apparaissent dans toutes sortes de textes, des sonnets aux chansons populaires.

Exemple :

"Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort -
Il s'est gentiment arrêté pour moi -
La voiture ne contenait que nous-mêmes -
Et l'immortalité".

- "Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort" par Emily Dickinson

Cinquain (5 lignes)

Un cinquain est une strophe de cinq lignes. Elle est souvent utilisée pour exprimer une seule image ou un seul sentiment.

La structure peut varier, mais elle suit généralement un schéma de syllabes ou d'accentuation, comme le cinquain américain, qui suit un schéma syllabique spécifique (2, 4, 6, 8, 2 syllabes), ou d'autres formes avec des arrangements métriques ou syllabiques différents.

Exemple :

"Levez les yeux...
Des collines qui s'assombrissent
La lumière s'éteint, premier souffle
Du vent d'hiver... regardez en l'air, et sentez
La neige !"

- "Neige par Adelaide Crapsey

Sestet, Septet et Octave

Au fur et à mesure que les strophes s'allongent, la construction émotionnelle devient souvent plus complexe.

Sestet (6 lignes)

Fréquent dans les sonnets, le sestet permet de développer davantage une idée ou de contraster avec les lignes qui le précèdent. Un sestet est une strophe de six lignes ou les six dernières lignes d'un sonnet italien (pétrarquien) de 14 lignes.

Elle sert souvent de résolution ou de contrepoint à l'idée présentée dans l'octave précédente.

Exemple :

"C'était il y a de nombreuses années,
Dans un royaume au bord de la mer,
Qu'il y avait là une jeune fille que vous connaissez peut-être
Sous le nom d'Annabel Lee ;
Et cette jeune fille vivait sans autre pensée
que de m'aimer et d'être aimé par moi".

- "Annabel Lee" par Edgar Allan Poe

Septuor (7 lignes)

Moins courant que les autres, le septuor apparaît souvent dans des poèmes plus expérimentaux ou lyriques. Sa longueur supplémentaire peut créer une impression de musicalité et de fluidité.

Bien que moins courante, elle apparaît sous des formes spécifiques comme la "rime royale", qui suit un schéma de rimes ABABBCC.

Exemple :

"Ma chérie
En cette nuit de lune
Nos mondes peuvent s'unir
Alors que nous aussi, nous pouvons devenir une seule et même personne
Nos cœurs battent donc comme des tambours
Musicalement, c'est charmant
Toi et moi"

- "Join Me (Septet) par Michael Degenhardt

Octave (8 lignes)

Une octave contient huit lignes et est souvent utilisée au début des sonnets italiens.

Elle suit généralement un schéma de rimes ABBAABBA et introduit un problème ou un thème que la strophe suivante aborde.

Exemple :

"Comment t'aimerai-je ? Laisse-moi compter les façons.
Je t'aime jusqu'à la profondeur, la largeur et la hauteur
Mon âme peut atteindre, quand elle se sent hors de vue
Pour les fins de l'être et de la grâce idéale.
Je t'aime à la hauteur de chaque jour
Besoin de calme, au soleil et à la lumière des bougies.
Je t'aime librement, comme les hommes s'efforcent de le faire ;
Je t'aime purement, alors qu'ils se détournent de la louange."

- "Sonnet 43 : Comment je t'aime ? par Elizabeth Barrett Browning

Vers libres et formes irrégulières des strophes

Alors que de nombreux poètes suivent des modèles structurés lorsqu'ils écrivent leurs poèmes, d'autres embrassent la liberté et l'imprévisibilité.

Vers libres

La poésie en vers libres n'adhère pas aux règles traditionnelles du mètre ou de la rime. Elle reflète plutôt les rythmes naturels de la parole, ce qui permet aux poètes d'exprimer leurs idées sans contraintes.

Dans le vers libre, les coupures de lignes, les pauses et les rythmes sont déterminés par l'intention du poète, et non par une structure fixe. Cette souplesse permet une expression plus personnelle et plus directe des pensées et des émotions.

Exemple :

Je me célèbre et je me chante,
Et ce que je suppose, tu le supposeras,
Car chaque atome qui m'appartient est aussi bon que celui qui t'appartient.

- "Song of Myself" (Chanson de moi-même) par Walt Whitman

Formes de strophes irrégulières

Les poèmes à strophes irrégulières, comparés aux poèmes en vers libres, comportent des strophes, mais ils s'écartent des modèles cohérents.

Ils varient en longueur de ligne, en mètre et en rimes. Il y a toujours une certaine structure, mais elle ne se répète pas systématiquement. Cette approche permet aux poètes d'adapter la structure au contenu et au ton émotionnel du poème.

Exemple :

Quand les lilas ont fleuri pour la dernière fois dans le jardin,
Et la grande étoile s'abaisse tôt dans le ciel de l'ouest, dans la nuit,
J'ai pleuré et je pleurerai encore avec le printemps qui revient toujours.

- "Quand les lilas ont fleuri dans le jardin" par Walt Whitman

Pourquoi les poètes utilisent-ils des strophes ?

Les strophes sont un élément essentiel de l'écriture d'un poème, et les poèmes structurés n'interrompent pas leurs lignes de manière aléatoire.

Chaque strophe ajoute un sens ou un rythme à la pièce.

Voici quelques raisons pour lesquelles les poètes utilisent des strophes :

• Organiser des idées ou des thèmes : Chaque strophe peut regrouper des pensées ou des émotions connexes. Cela permet au lecteur de suivre le message plus clairement.
• Contrôler le rythme et la cadence : Les strophes permettent au poème de respirer. Les strophes courtes peuvent créer un rythme rapide et percutant, tandis que les strophes plus longues peuvent ralentir le rythme.
• Pour plus d'insistance : Le fait de diviser les lignes en strophes permet de mieux faire ressortir une idée. Elle permet de se concentrer visuellement et mentalement sur ce qui est dit.
• Pour signaler un changement : Une nouvelle strophe peut marquer un changement de sujet, d'émotion ou de ton, tout comme un nouveau paragraphe dans la prose.
• Pour correspondre à une forme poétique : Certains poèmes suivent des structures spécifiques, comme les sonnets ou les ballades. Ces poèmes ont des strophes traditionnelles qui donnent au poème une certaine fluidité ou un certain style.

Les strophes sont l'un des outils les plus utiles du poète. Elles ajoutent une structure sans entraver la créativité et façonnent la façon dont un poème est lu et mémorisé.

Comment identifier les strophes d'un poème ?

Repérer les strophes peut vous aider à mieux comprendre le rythme, la structure et le message du poème.

Cela rend également le poème plus facile à lire, comme si on le prenait par petites bouchées au lieu de le lire d'un seul coup.

Voici comment identifier les strophes d'un poème :

• Recherchez les retours à la ligne : Une strophe se termine généralement par une ligne blanche avant le début du groupe de texte suivant.
• Comptez les lignes : Chaque strophe comporte un nombre spécifique de lignes. Deux est un couplet, trois est un tercet, et ainsi de suite. En le remarquant, on peut découvrir la forme du poème.
• Remarquez les répétitions ou les rimes : Les rimes similaires ou les rythmes répétés dans les sections signalent souvent les limites des strophes.
• Soyez attentif aux changements de ton ou de sujet : Si le poème change de direction sur le plan émotionnel ou thématique, cela indique souvent le début d'une nouvelle strophe.
• Vérifiez l'espacement du poème : Visuellement, les strophes ressemblent souvent à des "morceaux" sur la page. Si une strophe est espacée différemment, c'est qu'elle est probablement destinée à être isolée.

Reconnaître les strophes est une étape clé dans la lecture de la poésie. Cela vous donne une impression de fluidité, aide à l'analyse et rend l'ensemble de la lecture plus accessible.

Une fois que vous avez compris la structure, le reste du poème prend tout son sens.

Comment écrire un poème avec des strophes

Tout grand poème commence par une page blanche et une étincelle d'inspiration.

Si vous n'êtes pas sûr de vous, rappelez-vous que même les écrivains publiés ont dû commencer quelque part.

L'auteur américain Dick Wimmer a essuyé plus de 162 refus en 25 ans avant de publier son roman Vin irlandais a finalement été publié. Il a reçu des critiques élogieuses.

Ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres Faits intéressants dans la littératureet celui-ci nous rappelle que la persévérance est importante.

Commencer à écrire un poème avec des strophes ne doit pas être une tâche insurmontable. Les étapes suivantes vous serviront de guide :

1. Commencez par un thème ou un sentiment : Que voulez-vous dire ? Pensez à des choses simples, comme un souvenir, une question, une émotion forte ou un moment unique.
2. Écrire librement avant d'organiser : Ne vous préoccupez pas de la forme du poème au début. Contentez-vous d'écrire. Exprimez vos pensées.
3. Regroupez vos lignes : Maintenant, divisez votre poème en strophes. Chacune d'entre elles doit contenir une idée ou une émotion connexe. Considérez-les comme de courts paragraphes.
4. Expérimentez la structure : Essayez un couplet, un quatrain ou un vers libre. Voyez ce qui correspond le mieux à votre message.
5. Lisez-le à haute voix : L'écoute de votre poème peut vous aider à repérer les maladresses ou les rythmes manquants. Ajustez-les si nécessaire.
6. Éditer dans un but précis : Supprimez les mots inutiles, affinez vos images et assurez-vous que chaque strophe contribue à l'ensemble.

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Réflexions finales

La poésie a un rythme qui lui est propre, et les strophes sont ce qui donne à ce rythme sa structure.

Comprendre le fonctionnement des strophes vous permet de lire les poèmes plus profondément et d'écrire les vôtres avec détermination.

En explorant l'écriture de poèmes, vous n'êtes pas obligé de le faire seul.

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