アーティスト・ステートメントは、アーティストと観客の架け橋となるものだ。
それがなければ、人々は推測に任せられ、自分で意味を組み立てようとする。
しかし、適切な言葉があれば、そのつながりはより明確になり、より意図的になる。
書くのは？それはまた別の話だ。
作品に感情を注ぎ込むアーティストでさえ、そのすべてを言葉にするのに苦労することがある。
それこそが、このガイドのすべてだ。アーティスト・ステートメントを書くためのステップを紹介し、そのステップを応用したアーティスト・ステートメントの例をいくつか紹介する。
まず、アーティスト・ステートメントとは何かを明確に理解しよう。
アーティスト・ステートメントとは？
アーティスト・ステートメントとは、あなたが何を創作し、なぜそれを創作するのかを説明する、短くも思慮深い文章のことです。
そこには、あなたのアイデア、テーマ、作品の背景にある動機を言葉にした数少ない文章が含まれる。
そうすることで、作品のアイデアと鑑賞者の体験のギャップを埋めることができる。
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だからこそ、アーティスト・ステートメントは、誰かがあなたの芸術をどのように解釈すべきかを正確に指示することなく、ちょっとした文脈として説明することができるのだ。
声明はそれ自体で成り立っていなければならない。
あなたの芸術的実践に忠実でありながら、明確で有益なものでなければならない。
だから、複雑な言葉や壮大な理論で人を感動させようなんて考えない方がいい。
ギャラリーに入り、作品の横に段落があるのを見たことがあるなら、それはアーティスト・ステートメントの例である。
でも、それは一つのタイプに過ぎない。
アーティスト・ステートメントは、作品群やキャリア全体について述べることもできる。
アーティスト・ステートメントは通常、展覧会のカタログやウェブサイト、助成金の申請書など、アーティストが自分の作品を観客に紹介する必要があるあらゆる場所に掲載される。
なぜすべてのアーティストに強い声明が必要なのか？
どんなに実績のあるアーティストであっても、しっかりとしたアーティスト・ステートメントがあれば、その恩恵を受けることができる。
まず第一に、アーティスト自身を明確にすることができる。
アートは多くの場合、直感的で非言語的なプロセスであり、自分のアイデアを言葉にすることで、一歩引いて自分のしていることを批判的に考えざるを得なくなる。
このプロセスは、新たな洞察につながり、将来の仕事に影響を与える可能性がある。
さらに、声明文はガイドの役割を果たす。
あなたの作品はそれ自体で語られるべきだが、すべての視聴者がそれを完全に把握できる背景や文脈を持っているとは限らない。
そのとき、彼らはこの文章を参照し、感情的な反応を導き、あなたの芸術に共感するのだ。
また、自分の仕事を何度も説明する必要もなくなる。
アーティスト・ステートメントとバイオグラフィーや履歴書との違い
アーティスト・ステートメントをアーティストの経歴や履歴書と混同しがちだが、両者はまったく別のものだ。
経歴書と履歴書は、それぞれあなたの芸術家としてのキャリアの「誰」と「何」に答えるものだ。
略歴は、あなたが誰なのか、どこの出身なのか、どんな経歴なのか、キャリアにおける重要なマイルストーンなどを伝えるものです。職業紹介のようなものです。 三人称.
履歴書はさらに構造化され、あなたの資格や業績に焦点を当てたものです。
ほとんどが箇条書き形式だ。
一方、アーティスト・ステートメントは、あなたの芸術の「理由」と「方法」に焦点を当てます。
観客を作品作りのプロセスに誘うのだから、より個人的なものになる。
それを通して、あなたの創作哲学、影響、探求しているアイデアを言葉で表現する。
だから、一人称で書いたほうが、あなたの声がきちんと伝わるのです。
アーティスト・ステートメントの書き方
真っ白なページを見つめて、自分の芸術活動のすべてを数センテンスに凝縮しようとするのは簡単なことではない。
視覚的なもの、本能的なものをどうやって言葉にするんだ？
まあ、壮大で決定的な宣言だと思わないでほしい。
優れたアーティスト・ステートメントは、すべてを説明するものではない。
視聴者の経験に口を出すことなく、理解を深めるのに十分なものを提供すればいいのだ。
しかし、現実的にはどうすればいいのか？
アーティスト・ステートメントの例を紹介する前に、以下にアーティスト・ステートメントの書き方を紹介しよう。
ステップ1：芸術的ビジョンとメッセージを明確にする
全文を書き始める前に、一歩引いて大局を考えてみよう。
あなたの作品の原動力は何ですか？何を探求し、問いかけ、表現していますか？
もし、このことを明確に表現するのに苦労しているのであれば（苦労するだろうが）、ブレインストーミングのセッションから始めよう。実際、ブレインストーミングは常に出発点であるべきだ。
このセッションでは、自分の作品の画像を一か所に集めるべきだ。
共通のテーマ、視覚的要素、感情を結びつける底流を探す。
自分の作品を定義する言葉や形容詞を書き出してみよう。まだステートメントを書こうとはしていない。
ステップ2：あなたの芸術的プロセスを説明する
芸術的なビジョンが見えてきたら、"どのように "に焦点を移す。
あなたのプロセスは、最終的な作品と同様に、あなたのストーリーの一部なのです。
プロセス説明では、主に以下のことを取り上げている：
- どのような素材を使っていますか？
- あなたの作品を際立たせる特定のテクニックやアプローチはありますか？
その際、ひとつだけ注意してほしいことがある。すべてのステップを説明するのではなく、必要不可欠なことに集中するのだ。
長ったらしい技術的な説明は読者の興味を失わせる。
ステップ3：仕事の背後にある意味を伝える
多くのアーティストがここで躊躇する。
そのコツは、自分の作品が呼び起こしたいアイデアや感情、会話をシンプルに強調することだ。
繰り返すが、説明しすぎる必要はない。ただ率直に。
そして最も重要なのは、自分の言葉に自信を持つことだ。あなたの作品は何かを "しようとする "のではなく、"する "のだ。
だから、避けてほしい。 フィラーワード "hopefully "とか "attempts to "とか。
あなたの作品が伝統的な物語に挑戦するものであれば、そう言ってください。個人的な記憶や文化史、政治的な批評から得たものであれば、それを明確に述べること。
記事の後半で紹介した、有名アーティストの複数のアーティスト・ステートメントの例を参考にしてほしい。
ステップ4： 明確、簡潔、真正を保つ
アーティスト・ステートメントの長さは？あなたが思っているより短いです。
100ワードから300ワードの間が理想的です。ページ数で言えば、最大でも1ページ。それ以上長くなると道を踏み外すことになる。
ここでは 検知不能なAIのワードカウンター をクリックして、あなたのステートメントの単語数、文章数、段落数、およびページ数を確認してください。
推奨される長さを超える場合は、より明確に、より簡潔に。
また、芸術の専門用語や、明確にするよりも曖昧にするような過度に詩的な表現は避けること。
私たちの エッセイを短くする方法 のガイドが役に立つだろう。
最後に、文の文字数だけでなく、文の長さも適切であることを確認してください。
なるべく避ける 断片文.
ステップ5：編集、改良、フィードバックを得る
どんなに自分の文章に自信があっても、初稿が最終稿になることはめったにない。
最終的には、校正と編集を何度も繰り返す必要がある。
声に出して読み、自然な流れになっているか、あるフレーズでつまずいていないか、注意してください。
冗長だと感じたり、複雑になりすぎているものはカットする。
私たちの記事を読む コピー編集ガイド を参照してください。
1日か2日離れて、新鮮な目で見直してください。もっといいのは、他の人に読んでもらうことだ。
アーティストの友人とそうでない人を混ぜ合わせることで、バランスの取れた視点を持つことができる。
フィードバックを受け入れるが、自分の直感を信じること。
なぜなら、あなた以上にあなたのストーリーを語れる人はいないからだ。
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アーティスト・ステートメントの例とテンプレート
アーティスト・ステートメントやあらゆるコンセプトを説明する最善の方法は、その実例を示すことだ。
そこで、有名なアーティストによる、実際のアーティスト・ステートメントの例をいくつか紹介しよう。
1.反抗的な奴隷 - ミケランジェロ・ブオナローティ
「ホモエロティシズム以前の身体は、私の活動領域であり、概念分類の基礎でもある。私の彫刻は、移ろいやすいシニフィエの流動と、それを補完する逸話の形成の両方を探求している。カッラーラ産の大理石を媒体に選んだことで、理想化された形態という古典派原初の概念と、後の人文主義的自然主義との間の弁証法が生まれた。それぞれの人物の肉体的な格闘は、同時に非作動的であり、形容詞的でもある。" (ソース)
2.トレゾール - エヴァ・ブライトフース
不確かで "わからない "時期を経験した後、私はTrésor 2022を創った。これは、より確かな存在への深い呼びかけだった。フランス語で宝物を意味するTrésorは、自分自身への無条件の信頼という宝物であり、疑念とは正反対のものです。私たちは皆、無限の可能性を持っていると私は信じている。私たちは意識であり、意識という広大な空間に向かって開き、そこから創造する能力をもっている。言葉や言語そのものが制限的であるため、このことを話すのは難しい。私が自分自身を本当に傷つきやすくし、不快感とともに座り、すべてを受け入れることを許したとき、物事は変化し始めた。それは未知とともにあるとても優しい場所なのです」。
[出典 トレゾール - エヴァ・ブライトフース]
では、アーティスト・ステートメントのテンプレートをいくつか見てみよう。
アーティスト・ステートメント - 抽象画家
私の作品は、構造と自発性の間の緊張を探求している。幾重にも重なる筆致、予期せぬ色彩関係、身振り手振りのマークメイキングを通して、つかの間の感情や瞬間のエネルギーを捉えることを目指している。主にアクリル絵具とミクスト・メディアを使って、大きなキャンバスに描いています。
特定のシーンを描くのではなく、解釈を誘うような構図を作る。風景を見る人もいれば、人物の存在や移り変わる光を感じる人もいる。この曖昧さは意図的なもので、私の絵が鏡の役割を果たし、それぞれの人がもたらす感情や記憶を映し出すようにしたいのです。私が影響を受けたのは、抽象表現主義の直感的な手法から、自然のパターンに見られる制御されたカオスまで、多岐にわたります。結局のところ、私の作品は、コントロールと降伏、形と流動性、静寂と激しさの間でバランスを見つけることなのです。
アーティスト・ステートメント - コンセプチュアル・フォトグラファー
私は写真を使って、アイデンティティ、記憶、環境の交差点を検証している。私のイメージはしばしば現実と虚構の境界線を曖昧にし、演出された要素や長時間露光、デジタル操作を使って夢のような構図を作り出す。私は、廃墟、霧に覆われた風景、薄暗い室内など、移行と未知の感覚を呼び起こす限界の空間に惹かれる。
私が創作する各シリーズは、特定の質問に根ざしている。私たちを取り巻く環境は、私たちの自己意識をどのように形成するのだろうか？ある場所に属するとはどういうことなのか、あるいは部外者のように感じるとはどういうことなのか。私は映画のストーリーテリング、シュルレアリスム、個人的な語りに影響を受けており、単に記録するのではなく、シーンを構築する道具としてカメラを使っている。私の目標は、答えを提供することではなく、観衆に熟考を促し、イメージの中に自分自身の意味を見出してもらうことである。
アーティスト・ステートメント - デジタル／AIアーティスト
私の作品は、人間の創造性と機械知能が出会う、アートとテクノロジーの交差点に存在している。ジェネレーティブ・アルゴリズム、ニューラルネットワーク、デジタル・ペインティングのテクニックを駆使して、従来の作家性やプロセスの概念に挑戦する作品を制作している。私は、AIをツールではなく協力者、つまり私のコンポジションに予期せぬ要素をもたらしてくれる予測不可能なパートナーだと考えている。
変容、グリッチの美学、有機的な形態と人工的な形態との関係といったテーマは、私の作品全体を貫いている。私は、テクノロジーが知覚や記憶、創造的なプロセスそのものをどのように変化させるかに魅了されています。アウトプットはデジタルですが、私のアプローチは深く実践的で、継続的な反復と介入がそれぞれの作品を形作っています。私の作品は、自動化の時代におけるアーティストの進化する役割について、疑問を投げかけるものでありたい。
アーティスト・ステートメントで避けるべきよくある間違い
アーティスト・ステートメントが漠然としすぎていると、何も語っていないことになる。言葉が多すぎるとインパクトがなくなる。
しかし、多くのアーティストが同じ罠にはまり、声明を弱くしている。
以下は、気をつけるべき一般的な間違いである：
- 専門用語の多用 - 派手な言葉は発言をより印象的にするものではない。かえってわかりにくくなる。純粋に芸術的プロセスの一部でない限り、学術的または理論的な言葉は避けましょう。
- 曖昧すぎること - あなたの作品が「人間の経験について」とか「感情を探求している」と言っても、読者には具体的なことは何も伝わりません。何があなたの作品のユニークな点なのかを明確にしましょう。
- 長すぎる - アーティスト・ステートメントは簡潔であるべきで、私たちのアーティスト・ステートメントの例のように、100〜300ワードが理想的です。それ以上長いと、読者の注意を失う危険があります。
- 説明の代わりに描写する - 使用する素材をただ羅列するだけでなく、なぜそれを使うのか、そしてそれがあなたの芸術的ビジョンとどのように結びついているのかを説明すること。
- 他の誰かのように聞こえるようにする - あなたのステートメントは、ギャラリーやキュレーターが聞きたいと思うものではなく、あなた自身の声を反映したものであるべきです。本物であることが重要です。
- 明瞭さを避ける - もし読者があなたの言いたいことを読み解かなければならないなら、読者はあなたの作品に接することはないだろう。シンプルで直接的な表現を心がけましょう。
- 校正を忘れる - スペルミス、文法の間違い、ぎこちない言い回しは、あなたの文章を軽率に見せてしまいます。最終的に仕上げる前に、声に出して読み、編集し、誰かにチェックしてもらいましょう。
最終的な感想
完璧だと感じるアーティスト・ステートメントを書くのは難しい。しかし、練習のどの部分もそうであるように、時間が経てば簡単になる。
必要なのは、あなたの芸術的ビジョンを、あなたにとって自然で真実だと感じられる方法で言葉にすることだ。
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