自由詩とは何か？

作家たちは詩を使って強い感情を作り上げ、物語を語り、選んだ言葉でアイデアを表現してきた。

伝統的な詩にはルールがあるが、自由詩では詩人がさまざまな感情を感じ、表現することができる。

この記事では、自由詩の特徴、詩の書き方、詩の作り方について解説する。

自由詩とは何か？

自由詩とは？自由詩とは、韻律や拍子、音楽の形が決まっていない詩の一種です。

その代わり、自由詩は書き手の自然な話し方や、間を取るタイミングの感覚を利用する。

自由」というのは、伝統的な詩にありがちな厳しいルールに縛られないという意味だ。

多くの詩人が、一般的な詩のスタイルを超えた創造的な方法を模索し、その結果、自由詩が19世紀後半から20世紀初頭にかけて流行した。

ウォルト・ホイットマンが自由詩の発明に貢献したのは、1855年に発表した重要な作品『草の葉』だとよく言われる。

自由詩の定義を知ることは、特定の要素を持つ代わりに、固定したパターンを欠いていることに重点を置く。

しかし、これは自由詩が構造をまったく欠いているという意味ではない。詩がどのように構成されているかは、その内容、雰囲気、目標から生まれる。

自由詩では、話し手の言葉と詩人の間が言葉にリズムを与える。

自由詩と伝統的な詩の形式

自由詩と伝統的な形式との違いを知るためには、以下の点を考慮することが重要である：

ソネットやヴィラネルなどの伝統的なタイプの詩は、音節を交互に使った規則的な強調パターンに従っており（典型的な韻を踏んでいる）、行の長さについても決まりがある。

これとは対照的に、自由詩は一拍ごとに異なるリズムを特徴とし、韻を踏むのはわずかで、形式は固定されておらず、外的な規則に準拠しない一般的な構造を持っている。

だからといって、詩の中の自由詩が、行で書かれた普通の散文であるということにはならない。

想像力、比喩、さまざまな音、予測不可能な改行が自由詩に詩的な性質を与えている。

自由詩は本当に詩なのか？論争を覆す

自由詩は、その登場以来、規則正しい拍子や韻を踏まない詩が本当に詩と言えるのかという伝統主義者からの批判に直面してきた。

この論争は100年以上続いており、形式的な制約がない自由詩は単なる "切り刻まれた散文 "に過ぎないという主張が多い。

しかし、この考え方は、詩の本質も、優れた自由詩を創作するための努力も考慮していない。

詩はその形式とともに、言葉の使い方、感情、音、感情の共鳴、イメージ、そして全体的な意味によって形作られる。

行の長さ、区切りの位置、リズムや言葉の響きの選択など、自由詩は散文とは異なる。

議論が終わるころには、文学者たちの意見は一致し、自由詩は詩としてカウントされるというコンセンサスを得るに至った。 

現実には、1900年代後半から現在にかけての詩の優れた例の多くは、自由詩で書かれている。

自由詩には決まった構成がないため、詩人は自分の書いたものを読者に理解してもらうために想像力に頼る。

自由詩の特徴

自由詩は通常のルールには従わないが、他のタイプの文章とは異なるさまざまな特徴を持っている。

この質問に答えるのに役立つ主な特徴を見てみよう：

自由詩とは何か？

1. 自然な発話のリズム： 自由詩は多くの場合、人工的な計量法ではなく、自然な話し言葉のパターンに従う。このため、高度に構成された形式よりも親密で会話的な質を感じることができる。

2. 意図的な改行： 散文の改行はページ幅によって決められるが、自由詩の詩人はどこで行を止めるかを自分で決める。その結果、特定の単語を強調したり、読むスピードや音を決めたりできるだけでなく、ページ上で文章を魅力的に見せることができる。

3. 多様なラインの長さ： 自由詩は行の長さが不規則で、一つの詩の中で劇的に変化することがある。この可変性は、詩の意味と感情的インパクトを強めるのに役立つ。

4. サウンドデバイス： 自由詩は韻を踏む必要はないが、母音（アソナンス）、子音（コンソナンス）の繰り返しや、同じ いくつかの単語の頭子音（alliteration）。

5. イメージと比喩表現： 詩と同じように、自由詩も、印象的なイメージや一風変わった言葉遣いを盛り込むことで、複数の意味を持たせることができる。

6. タイポグラフィの革新： 自由詩の詩人は、意味を補強し、読解を導くために、間隔、字下げ、その他の視覚的要素を試すことが多い。

その結果、これらの特性は、詩が快適で心地よいだけでなく、こだわりと意図をもって作られることを保証する。

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自由詩の有名な例

自由詩の力強さと多様性を示す詩の例とは？

ここでは、形式へのさまざまなアプローチを示す、影響力のある自由詩をいくつか紹介しよう：

1. ウォルト・ホイットマン作 "Song of Myself"： ホイットマンの伸びやかで広がりのあるセリフは、個人と集団を祝福している。 アメリカでの経験 会話的でありながら、高揚感のある声で：

「自分自身を称え、自分自身を歌う、

そして、私が仮定することは、あなた方も仮定しなければならない、

すべての原子が私のものであるように、すべての原子があなたのものであるからです」。

この詩の行は、私たちの日常会話と同じように長く流れるようであり、韻ではなく繰り返しが調和を生み出している。

2. ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの「赤い手押し車」： ウィリアムズは、自由詩がいかに優れたものであるかを示している。 簡潔で想像的.以下はその詩の一部である：

「にかかっている

雨水で釉薬がかかった赤い手押し車

"白い鶏の横に"

一風変わった改行やスタンザの区切りは、従来の形式では不可能だった視覚的・リズム的効果を生み出している。

3. アレン・ギンズバーグの "Howl"： ギンズバーグは、同時代の人々がいかに興奮し、狂乱していたかを示すために、非常に長く繰り返されるセリフを使う：

「私の世代で最高の頭脳が狂気によって破壊されるのを見た、 

飢えたヒステリックな全裸、

夜明けに黒人の通りを引きずって、怒りの矛先を探しに......」。

4. T.S.エリオットの『荒地』： エリオットのモダニズムの傑作は、複数の声、言語、リズムを取り入れ、断片的な瞑想を展開している。 戦後文明。 以下はその一部である： 

「4月は最も残酷な月である。

枯れた土地からライラックが咲き乱れる

記憶と欲望、蠢く

春の雨で鈍った根"

5. "アドリアン・リッチ著『沈没船へのダイビング』： リッチは自由詩を使ってアイデンティティと発見のテーマを探求している：

「難破船を探検しに来たんだ。

言葉は目的である。

言葉は地図だ。

私は被害を見に来た

そして勝つ宝物"

ホイットマンの長いカタログからウィリアムズの簡潔なイメージ、ギンズバーグの情熱的な文章、エリオットの思慮深い文体まで、4つの例はいずれも自由詩がいかに幅広く力強いものかを示している。

詩人が自由詩を選ぶ理由

詩人たちが自由詩を選ぶ理由は数多くあるが、その多くは詩の形式が持つ独特な表現の可能性に関連している：

1. オーセンティシティ: 詩人は内容に合わせて形式を作ることができるため、自由詩は一部の詩にあるような強制的な構成感を避けることができる。詩人は、自分の考えを構造化するのではなく、自然にエネルギーが湧いてくるのに従うことで、自分の考えや感情を表現することができる。言葉は経験に忠実なので、読者は詩人の言うことに共感できる。

2. 現代の表現： 伝統的な形式が持つ古風な響きのパターンがないため、自由詩は現代的な題材を現代的な言葉で表現することができる。厳格な計量的要件がないため、詩人たちは、従来の形式に当てはめるのが難しいような現代的な話し方、俗語、専門用語、文化的な言及を取り入れることができる。

3. アクセシビリティがある： 詩を初めて読む人なら誰でも、従来の詩のような複雑な形式規則を学ぶことなく、自由詩を使って自分自身を表現することができる。従って、典型的な詩の形式で使われる威圧的なルールに直面する必要がなくなるので、以前よりも多くの人が詩を探求できるようになる。新しい詩人にとっては、詩を注意深く構成することよりも、自分の声を見つけることの方が重要なのだ。

4. 柔軟性： 自由詩は、さまざまな状況、感情、シナリオで機能する。恋愛の親密なトーン、政治的な文章の情熱、言葉使いのカラフルな遊び心、断絶した夢のような瞬間など、自由詩にはその余地がある。これは主に、自由詩が非常に多くのスタイルをカバーし、人間のあらゆる側面を表現するからである。

5. イノベーションだ： この形式は、実験と新しい詩的テクニックの開発を奨励する。通常のパターンがない場合、詩人は書くものすべてについて、またそれがページ上でどのように見えるかについて、注意深く考えなければならない。自分自身についてより多くのことに気づくことは、通常、詩の芸術における創造性と変化への扉を開くことになる。

自由詩が形式詩より優れているという意味ではない。

多くの熟達した詩人は、伝統的な形式と自由な形式の両方で作品を作り、それぞれの芸術的目標に最も適したアプローチを選択している。

自由詩の書き方

自由詩の書き方のヒントは以下の通り。

テーマや感情を選ぶ

自由詩は "何でもあり "という意味ではないことを理解することから始めよう。

効果的な自由詩は、言葉から行の分け方、ページ上の詩のレイアウトや形に至るまで、選択肢をどのように組み合わせるかで意味を生み出す。 

ピックアップしたいアイデアや感情を持つことは、執筆の助けになる。

これは、あなたの人生における出来事、自然の中で気づいたこと、社会に対するコメント、あるいはなかなか気づかないアイデアを指すこともある。

特定の焦点を持つことは、あなたの詩に方向性と目的を与える。

感覚的な詳細を集める

色、匂い、手触り、音など、自分のメイン・アイデアに当てはまる感覚に関するメモを見つける。

食べ物を食べたときに感じる感覚とは？自由詩は、読者の五感に影響を与えるためにイメージを駆使する。 

たとえそのすべてを使うかどうかわからなくても、できる限りの情報を記録すること。

不安について書くのであれば、テーブルの上で指を鳴らしたり、非常に浅い呼吸をしたりといった身体的徴候について言及してもよい。

単語を行に並べる

素材が手に入ったら、線を描くように言葉を配置していく。

自由詩を書く場合、改行は読むスピードを導き、強調された単語を重要視し、詩の体裁を整え、リズムを作るのに役立つ。 

完全なセンテンスを作らなければならないとか、自然なポーズのときだけ改行しなければならないとか、無理に感じる必要はない。

緊張感や強調感を出すために、思いがけない場所で改行してみる。

音に注意を払う

で自分の言葉がどのように聞こえるかを意識すること。 あなたの詩.

自由詩はリズムや韻のパターンに従わないとはいえ、叙想法（子音が繰り返される）、アソナンス（母音が繰り返される）、コンソナンス（母音が異なる子音が繰り返される）を含むことで、音楽的な特質を出すことが多い。 

スタンザの構成

各段落の行数を決める。散文で段落がそうであるように、自由詩の段落区切りは、主題（または感情）が変化していることを明確にするのに役立ちます。

内省的な瞑想のために1つのスタンザを使うことも、違いや進歩を強調するために複数のスタンザを使うこともできる。あなたの詩がページ上でどのように見えるかは、読者にどのような影響を与えるかに関わってきます。

意図を持って改訂する

初稿を書き上げたら、一歩下がってその効果を評価する。

どの言葉もその場にふさわしいか？決まり文句や一般的な言葉を避けているか？形式は内容に合っているか？冗長と思われる行をカットしたり、曖昧な言葉をより正確な言葉に置き換えたりしましょう。

多くの場合、自由詩が真に形になるのは推敲の過程であり、言語や構成の選択に磨きがかかるからだ。

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結論 

自由詩は、芸術的な自由と詩的な規律を組み合わせることによって、現代の自己表現のための強力な媒体を提供する。

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