처음부터 끝까지 소설을 쓰는 10가지 단계

빈 페이지가 다시 여러분을 바라보고 있습니다. 몇 달 동안 아이디어가 떠오르지 않았을 수도 있고, 드디어 소설을 써야겠다고 결심했을 수도 있습니다.

어느 쪽이든, 여러분은 소설을 통해 세상을 변화시킨 스토리텔러의 대열에 합류할 준비가 된 것입니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요?

대학 시절 처음으로 프로젝트 소설을 쓰기 위해 앉았던 기억이 아직도 생생하시나요?

커서는 조롱하듯 깜박거렸고, 머릿속의 아이디어를 독자들이 먹고 싶어 할 만한 것으로 바꾸는 방법을 전혀 몰랐습니다. 

소설을 쓰는 것은 영감이 떠오르기를 기다리는 것이 아니라, 탄탄한 게임 계획과 적절한 도구를 갖추는 것이 중요하다는 것을 배웠습니다.

이 가이드는 단순한 이론적인 핸드북이 아닙니다. 성공적인 작가들이 자신의 아이디어를 소설로 완성하기 위해 사용하는 실제 단계를 안내해 드리겠습니다.

"그냥 마음에서 우러나오는 글을 써라"는 식의 미사여구 없이, 현실 세계에서 작동하는 실용적이고 실행 가능한 단계만 담았습니다. 

첫 장의 초안을 작성하든 다섯 번째 소설의 초안을 작성하든, 이러한 기법은 독자가 취침 시간이 훨씬 지난 후에도 페이지를 넘기게 만드는 스토리를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

1단계: 소설에 적합한 장르 선택하기

장르를 선택하는 것은 단순히 내가 아는 것을 쓰는 것이 아니라는 데 모두가 동의할 것입니다. 자신의 열정과 독자가 실제로 읽고 싶어 하는 내용 사이의 적절한 지점을 찾는 것이 중요합니다.

장르는 독자와의 약속이라고 생각하세요. 스릴러를 읽는 사람은 느긋한 로맨스가 아니라 심장이 두근거리는 서스펜스를 기대합니다.

먼저 스스로에게 세 가지 질문을 던져보세요:

• 어떤 책에 빠져서 자신을 잃어버리나요?
• 어떤 이야기가 밤잠을 설치게 하나요?
• 어떤 주제를 조사할 때 시간 가는 줄 모르게 되나요?

답변을 통해 자연스럽게 장르 적합성을 파악할 수 있습니다. 하지만 여기서 멈추지 마세요. 현재 시장 트렌드를 살펴보세요.

베스트셀러 목록을 확인합니다. Goodreads의 독자 그룹에 참여하세요. 목표는 인기 있는 것을 모방하는 것이 아니라 내 이야기가 어디에 자리 잡을 수 있는지 파악하는 것입니다.

전문가 팁: 선택한 장르의 최근 신작을 읽어보세요. 90년대에 통했던 판타지는 오늘날 독자들이 기대하는 것과는 다릅니다.

시장은 진화하며 소설은 현재 독자와 소통해야 합니다. 그리고 장르의 평균 수명은 약 25~30년입니다.와 비슷합니다.

이러한 역사적 리듬은 독자의 세대 교체에서 비롯됩니다.

2단계: 관점 결정하기

시점은 소설의 성패를 좌우할 수 있습니다. 저는 첫 번째 인물이 제 이야기에 어울리지 않는다는 것을 깨닫고 원고 전체를 다시 쓴 적이 있습니다. 이 결정을 일찍 내려서 골치 아픈 일을 피하세요.

소설 쓰기에서 시점의 유형은 무엇인가요?

1. 일인칭: "방에 들어갔어요." 친밀하고 즉각적이지만 한 가지 시점으로 제한됩니다. 심층적인 캐릭터 연구나 신뢰할 수 없는 화자의 이야기에 적합합니다.
2. 3인칭 제한: "사라가 방으로 들어왔습니다." 한 인물을 밀접하게 따라가지만 내레이션에 더 많은 유연성을 제공합니다. 해리 포터를 생각해보세요. 우리는 해리를 따라가지만 그의 머릿속은 아닙니다.
3. 3인칭 전지전능자: "사라는 존이 커튼 뒤에 숨어 있는지도 모른 채 방으로 들어갔습니다." 모든 것을 보는 내레이터는 모든 사람의 생각과 비밀을 알고 있습니다. 마스터하기는 까다롭지만 제대로 활용하면 강력합니다.
4. 2인칭: "당신은 방으로 걸어 들어갑니다." 소설에서는 거의 사용되지 않지만 실험 소설이나 선택형 어드벤처 스토리에는 매우 효과적일 수 있습니다.

3단계: 소설의 세부 개요 만들기

"하지만 윤곽을 그리면 창의력이 죽어요!" 이런 말은 항상 듣습니다. 사실 아웃라인은 스토리를 위한 GPS와 같아서 경치 좋은 곳을 우회할 수는 있지만 완전히 길을 잃지는 않습니다. 

예를 들어, 확장 개요는 종종 다음과 같이 불립니다. 눈송이 방법는 유연성을 위해 설계되어 창의성을 억압하지 않으면서도 구조를 부여하여 스토리를 여러 층으로 구성할 수 있습니다.

3막 구조를 효과적으로 사용

1. 1막: 세계와 캐릭터를 설정합니다. 주요 갈등을 소개합니다. 주인공이 행동하게 만드는 강렬한 결말로 마무리하세요.
2. 2막: 대부분의 소설이 여기서 죽음을 맞이합니다. 고조되는 갈등으로 긴장감을 높이세요. 캐릭터가 문제를 해결하려고 노력하지만 상황을 악화시킵니다.
3. 3막: 모든 것이 한데 모입니다. 스테이크가 최고조에 달합니다. 캐릭터는 가장 큰 도전에 직면하고 그 결과 변화합니다.

서브플롯을 개발하여 깊이를 더하는 방법

서브 플롯은 메인 스토리를 압도하지 않으면서도 스토리를 더욱 돋보이게 하는 조미료와 같은 역할을 합니다. 좋은 서브 플롯:

• 어떻게든 메인 플롯에 연결
• 캐릭터에 대한 정보를 공개합니다.
• 혼동 없이 복잡성 추가
• 메인 클라이맥스 전 또는 도중에 해결됩니다.

4단계: 믿을 수 있고 매력적인 캐릭터 만들기

캐릭터는 단순히 페이지의 이름이 아니라 스토리의 핵심입니다. 주인공은 독자가 300페이지 이상 팔로우하고 싶은 인물이어야 합니다.

• 고객의 욕구부터 시작하세요. 고객이 가장 원하는 것은 무엇인가요? 그들이 원하는 것과는 다를 수 있는 필요는 무엇인가요? 이러한 욕구와 필요 사이의 긴장은 외부 갈등만큼이나 중요한 내부 갈등을 유발합니다. As 커트 보네거트 는 현명하게도 "모든 캐릭터는 물 한 잔이라도 원하는 것이 있어야 한다"고 말했습니다.
• 결함을 제공하세요. 완벽한 캐릭터는 지루합니다. 영웅은 똑똑하지만 오만하거나 친절하지만 갈등을 회피하는 인물일 수도 있습니다. 이러한 결점은 스토리에서 문제를 일으킬 수 있습니다.

5단계: 강력한 갈등이 있는 매력적인 플롯 만들기

갈등은 스토리를 발전시키는 원동력입니다. 갈등이 없으면 줄거리가 아니라 일련의 사건만 있을 뿐입니다.

주요 충돌은 다음과 같아야 합니다:

• 소설 한 권을 담을 수 있을 만큼 큰 규모
• 주인공의 개인 정보
• 어렵지만 해결이 불가능하지는 않은 문제
• 테마에 연결

갈등을 겹겹이 쌓아보세요. 영웅이 세상을 구하기 위해 노력하는 동안 신뢰 문제로 어려움을 겪거나 가장 친한 친구와 싸우고 있을 수도 있습니다.

6단계: 자연스럽고 매력적인 대화 작성하기

단편 소설을 쓰는 방법 소설을 쓰는 것과는 다릅니다. 좋은 대화는 줄거리를 전개하고, 캐릭터를 드러내며, 정보를 제공하는 등 다양한 역할을 수행하면서도 자연스럽게 들립니다. 

비결은? 사람들이 실제로 어떻게 말하는지 들어보세요. 그들은 불완전한 문장을 사용합니다. 서로 말을 끊습니다. 자신이 의미하는 바를 정확히 말하는 경우는 거의 없습니다.

하지만 실제 대화를 그대로 따라 하지는 마세요. 실제 대화는 음, 아, 그리고 지루한 교환으로 가득합니다. 여러분의 임무는 모든 대사를 중요하게 생각하면서 자연스러운 말의 느낌을 포착하는 것입니다.

7단계: 스토리를 위한 몰입형 설정 개발하기

배경은 단순한 배경이 아니라 스토리의 또 다른 캐릭터입니다. 메인주의 작은 마을에 대해 글을 쓰든 안드로메다 은하계의 행성에 대해 글을 쓰든, 배경은 현실감 있게 느껴져야 합니다.

오감을 모두 활용하세요. 사물이 어떻게 생겼는지만 말하지 마세요. 여러분의 세상에서는 어떤 냄새가 나나요? 어떤 소리가 공기를 채우나요? 캐릭터가 어떤 질감을 느낄 수 있을까요?

설정은 캐릭터에 영향을 미친다는 점을 기억하세요. 전쟁 지역에서 자란 사람은 평화로운 교외에서 자란 사람과 세상을 다르게 볼 것입니다.

8단계: 소설의 중심 테마 탐색하기

주제는 마지막에 덧붙이는 것이 아니라 스토리의 DNA에서 비롯됩니다. 주제는 내러티브에 실체를 부여하고 줄거리를 넘어서는 질문을 던지거나 공감을 불러일으키는 아이디어를 제시하는 더 깊은 층위입니다.

테마는 플롯이 탐구하는 더 큰 질문과 드러내고자 하는 인간 본성에 대한 진실을 탐구합니다.

테마는 다음과 같을 수 있습니다:

• 사랑은 두려움을 이긴다
• 전원 손상
• 정체성은 유동적입니다.
• 가족은 운명을 결정합니다

캐릭터의 선택과 그에 따른 결과를 통해 테마가 자연스럽게 드러나도록 하세요.

다음을 수행하는 것이 필수적입니다. 주제와 도덕 구별하기. 주제는 판단 없이 복잡한 인간 경험에 대한 통찰력을 제공하는 반면, 도덕은 독자에게 교훈이나 윤리적 관점을 명시적으로 안내합니다. 

예를 들어, "야망의 대가"와 같은 주제는 옳고 그름을 규정하지 않고 야망의 결과에 대한 견해를 제시하는 반면, 도덕은 "야망은 파멸로 이어진다"는 결론을 내릴 수 있습니다. 

캐릭터의 선택과 그들이 직면한 결과를 통해 주제가 자연스럽게 드러나도록 하여 독자가 아이디어에 몰입할 수 있도록 하세요.

9단계: AI를 사용하여 브레인스토밍하고 글쓰기 향상시키기

AI는 창의성을 대체할 수 없습니다. 이를 증폭시키기 위해 여기 있습니다.. 지칠 줄 모르는 브레인스토밍 파트너로 생각하시고, 필요에 따라 새로운 관점을 제시해 주세요.

AI 도구는 책 쓰기에 도움아이디어 발상부터 문안 다듬기까지 창작 과정 전반을 지원합니다. 

눈에 띄는 도구 중 하나는 가독성과 흐름을 미묘하게 향상시키면서 나만의 글쓰기 스타일을 유지하는 데 도움이 되는 언디텍터블 AI입니다.

감지할 수 없는 AI로 글쓰기 향상

장면이 막히거나 참신한 아이디어가 필요할 때, 휴머나이저 AI 를 사용하면 다양한 각도에서 탐색할 수 있습니다. 

특히 캐릭터의 배경 스토리를 생성하고, 예상치 못한 줄거리 반전을 제안하고, 흐름을 방해할 수 있는 어색한 문장을 고치는 데 능숙합니다.

또한 감지할 수 없는 AI는 목소리의 진위를 손상시키지 않으면서도 신선하고 독창적인 글쓰기를 보장합니다.

따라서 글쓰기에서 AI를 최대한 활용하고 싶다면, 이를 보조 도구가 아닌 향상 도구로 생각하세요. 핵심은 언디텍터블 AI가 창의성을 해치지 않으면서 자연스러운 글쓰기 스타일을 지원하도록 하는 것입니다. 

효과적으로 사용하면 스토리텔링의 고유한 본질을 유지하면서 글쓰기의 블록을 극복하고, 톤의 일관성을 유지하며, 각 챕터를 다듬는 데 도움이 됩니다.

아래 위젯을 클릭 한 번으로 언디텍터블 AI를 사용해보고 창의력을 마음껏 발휘해 보세요!

포브스에서 #1 AI 탐지기 평가

10단계: 소설을 철저히 수정하고 편집하기

초고는 거칠게 작성하는 것이 좋습니다. 마법은 수정 과정에서 일어납니다. 하지만 오타만 고치는 데 그치지 말고 여러 단계에 걸쳐 수정에 접근하세요:

1. 스토리 구조(플롯이 작동하나요?)
2. 캐릭터 호(캐릭터가 성장하나요?)
3. 속도(스토리가 잘 진행되나요?)
4. 장면 수준 편집(각 장면이 필요한가요?)
5. 줄 편집(산문이 강한가요?)
6. 교정(기술적 오류가 있나요?)

소설을 시작할 준비가 되셨나요?

소설을 쓰는 것은 여정이며, 모든 작가의 길은 저마다 다릅니다.

이러한 단계는 정해진 규칙이 아니라 도구 상자에 있는 도구입니다. 자신에게 맞는 것을 사용하고 그렇지 않은 것은 수정하세요.

최고의 글은 진정성 있는 글이라는 사실을 기억하세요. 휴머나이저와 같은 AI 도구가 글을 다듬는 데 도움을 줄 수는 있지만, 잊을 수 없는 스토리를 만드는 것은 나만의 목소리입니다.

오늘 소설을 시작하고 모든 페이지에서 당신의 목소리를 빛나게 하세요.

글쓰기를 돋보이게 할 준비가 되셨나요? 언디텍터블의 휴머나이저 AI 를 통해 나만의 목소리를 그대로 유지하면서 자연스러운 글쓰기 스타일을 향상시킬 수 있는 방법을 알아보세요.

여러분의 이야기는 여러분만의 언어로 전달되어야 합니다. 여러분의 이야기가 여러분답게 들리도록 하세요.