Pisanie to miejsce, w którym wyobraźnia szaleje - możesz tworzyć własne postacie, wątki i zwroty akcji. Czasami jednak można dać się ponieść fantazji i to, co zaczęło się jako prosta krótka historia zamienia się w pełnowymiarową książkę.
Gdy już jednak określisz cel swojej opowieści, liczba słów ma znaczenie. Różne długości historii służą różnym celom i zapewniają różne wrażenia z lektury.
Nie napisałbyś powieści na szybkie przywitanie ani nie upchnąłbyś całej historii na pocztówce.
Jeśli piszesz krótkie opowiadanie, niezależnie od tego, czy jest to thriller psychologiczny, taki jak The Tell-Tale Heart, czy historia oparta na dialogach, taka jak Hills Like White Elephants, będziesz chciał wiedzieć, ile słów zamierzasz napisać, zanim zaczniesz pisać.
W tym przewodniku znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o liczbie słów w opowiadaniach.
Omówimy, dlaczego te liczby mają znaczenie, jakie istnieją różne kategorie i jak osiągnąć docelową długość bez poświęcania duszy swojej historii.
Dlaczego liczba słów ma znaczenie w krótkiej fikcji
W liczeniu słów nie chodzi tylko o przestrzeganie zasad dla samego ich przestrzegania. Chodzi raczej o zrozumienie odbiorców i dopasowanie historii do odpowiedniej platformy.
Wydawcy mają ograniczenia praktyczne.
Magazyny drukowane mają ograniczoną ilość stron. Publikacje online muszą utrzymać zaangażowanie czytelników w świecie, w którym ich uwaga jest ograniczona. Organizatorzy konkursów muszą zarządzać pracą sędziów.
Nigdy więcej nie martw się, że sztuczna inteligencja wykryje twoje teksty. Undetectable AI Może ci pomóc:
- Spraw, by pisanie wspomagane przez sztuczną inteligencję wyglądało podobny do człowieka.
- Obejście wszystkie główne narzędzia do wykrywania AI za pomocą jednego kliknięcia.
- Użycie AI bezpiecznie i pewnie w szkole i pracy.
Jeśli twoja historia nie pasuje do ich wytycznych, zostanie odrzucona, zanim ktokolwiek przeczyta pierwsze zdanie.
Ale to coś więcej niż logistyka. Liczba słów kształtuje całe doświadczenie czytelnicze. Flash fiction dostarcza szybkiej dawki emocji lub spostrzeżeń.
Tradycyjne opowiadania pozwalają na rozwój postaci i złożoność fabuły. Dłuższe utwory pozwalają na bardziej dogłębne zbadanie tematów. Każda długość tworzy inny rodzaj literackiej konwersacji z czytelnikiem.
Pisarze często opierają się tym ograniczeniom, uważając, że ograniczają one kreatywność.
To wsteczne myślenie.
Ograniczenia w rzeczywistości napędzają kreatywność. Zmuszają do dokonywania świadomych wyborów dotyczących każdego słowa, każdej sceny, każdej postaci. Haiku nie zostało wymyślone po to, by torturować poetów.
Został stworzony, aby destylować emocje i obrazy do ich najczystszych form.
Kiedy ktoś pyta: "Jak długa jest twoja historia?", tak naprawdę pyta: "Jakiego rodzaju doświadczenie próbujesz stworzyć?". Odpowiedź powinna być celowa, a nie przypadkowa.
A jeśli chcesz być bardziej dokładny, użyj narzędzi takich jak Niewykrywalny licznik słów AI do śledzenia postępów podczas pisania. Zapewnia ona informacje zwrotne w czasie rzeczywistym na temat długości szkicu, pomagając od samego początku zachować zgodność z wytycznymi wydawniczymi, zamiast próbować poprawiać wszystko podczas korekty.
Większość pisarzy sprawdza liczbę słów dopiero po ukończeniu pierwszego szkicu, a to duży błąd.
Monitorowanie długości tekstu w trakcie procesu pisania pomaga prawidłowo zaplanować tempo fabuły i uniknąć bolesnych doświadczeń związanych z późniejszym wycinaniem całych scen lub postaci.
Definiowanie opowiadania: Krótki przegląd
Zanim zagłębimy się w konkretne liczby słów, wyjaśnijmy, co rozumiemy przez "krótką historię".
Termin ten nie jest tak oczywisty, jak się wydaje, ponieważ jego definicja ewoluowała w czasie i różni się w zależności od kultury i gatunku.
Krótkie opowiadanie to kompletna narracja, którą można przeczytać za jednym razem. Zazwyczaj skupia się na pojedynczym wydarzeniu, postaci lub temacie.
W przeciwieństwie do powieści, w opowiadaniach nie ma miejsca na wiele wątków czy rozbudowane historie postaci. Przypominają one bardziej fotografie niż filmy: uchwycają konkretny moment z precyzją i siłą oddziaływania.
Słowem kluczowym jest tutaj "kompletny". Krótkie opowiadanie nie jest rozdziałem większego dzieła ani sceną, którą można rozwinąć w coś większego. To w pełni zrealizowana wypowiedź artystyczna, która jest samodzielna.
Pomyśl o Opowiadania Alice Munro czy fikcje Jorge Luisa Borgesa. Każdy z nich tworzy cały świat w ciągu zaledwie kilku stron.
Krótkie historie również koncentrują się raczej na objawieniu niż rozwiązaniu. Podczas gdy powieści często pokazują postacie zmieniające się w czasie, opowiadania zwykle ujawniają coś, co już było prawdą, ale było ukryte.
Postać niekoniecznie staje się kimś nowym. Zamiast tego czytelnicy odkrywają, kim naprawdę była przez cały czas.
Gatunek nieco wpływa na tę definicję. Krótkie historie science fiction i fantasy mogą poświęcać więcej słów na budowanie świata, podczas gdy fikcja literacka może przedkładać subtelność emocjonalną nad mechanikę fabuły.
Ale podstawowa zasada pozostaje: oszczędność języka w służbie maksymalnego wpływu.
Potrzebujesz pomocy w wyjaśnieniu struktury fabuły lub masz pytania dotyczące gatunku?
Używaj niewykrywalnej sztucznej inteligencji Czat AI aby uzyskać natychmiastową informację zwrotną na temat wyborów narracyjnych podczas pisania. To jak posiadanie mentora dostępnego 24/7.
AI Chat może pomóc ci określić, czy twój pomysł lepiej sprawdzi się jako flash fiction, czy jako dłuższy utwór, zasugerować sposoby na zacieśnienie narracji lub wyjaśnić konwencje gatunkowe, których powinieneś przestrzegać.
Standardowe zakresy liczby słów
Tutaj sprawy stają się bardziej szczegółowe. Różne publikacje i konkursy stosują nieco inne zakresy, ale kategorie te są powszechnie uznawane w całej branży.
Flash Fiction
Liczba słów: 300-1000 słów
Flash fiction to haiku prozy. Każde słowo ma ogromną wagę i nie ma tu miejsca na zdzieranie gardła czy przygotowania. Zaczynasz w samym środku akcji i kończysz, zanim czytelnik zdąży się rozgościć.
Najlepsze utwory flash fiction sprawiają wrażenie, jakby ujawniały wierzchołek góry lodowej. Czytelnik wyczuwa pod spodem znacznie większą historię, ale autor zdecydował się pokazać tylko ten jeden kluczowy moment. Można to porównać do uchwycenia całego związku lub historii życia w jednej klatce zdjęcia.
Popularne publikacje flash fiction obejmują SmokeLong Quarterly, Wigleaf i Matchbook. Wiele magazynów literackich zamieszcza również utwory flashowe jako przerywniki między dłuższymi opowiadaniami.
Pisanie skutecznych flash fiction wymaga bezwzględnej edycji. Każde zdanie musi posuwać fabułę do przodu lub ujawniać charakter postaci.
Opis powinien służyć emocjom lub atmosferze, podczas gdy dialog niesie ze sobą ciężar całych rozmów, które miały miejsce poza stroną.
Krótkie opowiadanie
Liczba słów: 1,000-2,500 słów
Ta kategoria plasuje się pomiędzy flash fiction a tradycyjnymi opowiadaniami, w których jest wystarczająco dużo miejsca na rozwinięcie postaci i zbadanie sytuacji bez konieczności kompresji flash fiction.
Krótkie opowiadania często koncentrują się na pojedynczej scenie lub rozmowie, ale mogą zawierać krótką historię lub wiele lokalizacji. Są idealne do studiowania postaci lub odkrywania skutków konkretnego wydarzenia.
Wiele publikacji online preferuje tę długość, ponieważ dobrze sprawdza się ona w czytaniu cyfrowym. Jest wystarczająco długa, by sprawiać wrażenie treściwej, ale wystarczająco krótka, by można ją było przeczytać podczas przerwy na kawę lub dojazdu do pracy.
Pomyśl o autorach takich jak Grace Paley czy Amy Hempel. Ich historie często mieszczą się w tym zakresie, pakując niesamowitą emocjonalną siłę na stosunkowo niewielu stronach.
Krótka historia
Liczba słów: 2,500-7,500 słów
Jest to tradycyjny zakres opowiadań, o którym większość ludzi myśli, gdy słyszy ten termin, gdzie masz miejsce na rozwój fabuły, rozwój postaci i eksplorację tematyczną. Możliwe staje się tworzenie wielu scen, a także bardziej złożonych struktur fabularnych.
Większość prestiżowych magazynów literackich publikuje opowiadania w tym zakresie. The New YorkerThe Atlantic i Granta zazwyczaj publikują artykuły o objętości od 3000 do 6000 słów.
Przy tej długości można zastosować tradycyjne techniki narracyjne, takie jak narastająca akcja, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Historia postaci staje się wykonalna. Postacie drugoplanowe mogą mieć własne krótkie łuki.
Co ważniejsze, to tutaj pisarze zaczynają uczyć się, jak rozwój tematu nie tylko wstawiając przesłanie, ale pozwalając mu wyłonić się organicznie poprzez wybory bohatera i punkty zwrotne historii.
Wyzwaniem jest tutaj utrzymanie koncentracji. Łatwo jest dryfować w kierunku wątków pobocznych lub zawierać sceny, które nie służą głównemu wątkowi.
Każdy element nadal musi zasłużyć na swoje miejsce, ale masz więcej miejsca na zbudowanie czegoś, co rezonuje.
Nowela
Liczba słów: 7 500-17 500 słów
Nowele zajmują niewygodną pozycję pośrednią między opowiadaniami a nowelami. Są zbyt długie dla większości magazynów literackich, ale zbyt krótkie do publikacji książkowych.
Ta długość najlepiej sprawdza się w przypadku gatunku fikcji, zwłaszcza science fiction i fantasy, gdzie budowanie świata wymaga dodatkowych słów.
Nagrody Hugo i Nebula mają specjalne kategorie dla nowel, uznając wyjątkowe wyzwania i możliwości związane z tą długością.
Autorzy tacy jak Ted Chiang i Ken Liu opanowali tę formę, tworząc złożone narracje, których nie da się skutecznie opowiedzieć w krótszych formach.
Jeśli piszesz nowelę, prawdopodobnie celujesz w publikacje gatunkowe lub platformy cyfrowe, które nie są ograniczone ograniczeniami miejsca w druku.
Czego oczekują redaktorzy i wydawcy
Zrozumienie zakresów liczby słów to dopiero początek.
Musisz także wiedzieć, w jaki sposób redaktorzy myślą o długości w odniesieniu do treści twojej historii i potrzeb ich publikacji.
Redaktorzy nie liczą słów, by być skrupulatnymi. Zarządzają praktycznymi ograniczeniami, starając się publikować jak najlepsze treści.
Magazyn literacki może mieć miejsce na trzy opowiadania o długości 2000 słów lub jedno o długości 6000 słów. Jeśli twoje opowiadanie ma 3500 słów, musi być znacznie lepsze niż dwie alternatywy o długości 1750 słów, aby uzasadnić miejsce.
Różne rodzaje publikacji mają różne preferencje. Czasopisma literackie często preferują dłuższe, bardziej rozbudowane teksty, które prezentują kunszt i głębię.
Publikacje online mogą preferować krótsze artykuły, które dobrze sprawdzają się na urządzeniach mobilnych. Organizatorzy konkursów często ustalają ścisłe limity, aby zarządzać logistyką oceniania.
Gatunek ma ogromne znaczenie. Publikacje science fiction oczekują większej liczby słów, ponieważ budowanie świata zajmuje dużo miejsca.
Fikcja literacka może osiągnąć więcej przy użyciu mniejszej liczby słów, ponieważ opiera się na znanych sceneriach i sytuacjach.
Historie romantyczne często spełniają określone oczekiwania strukturalne, które wymagają pewnej minimalnej długości.
Zwracaj uwagę na wytyczne dotyczące składania wniosków, ale także badaj, jakie publikacje faktycznie publikują.
Wytyczne mogą mówić "do 5000 słów", ale jeśli spojrzysz na ich ostatnie wydania, możesz zauważyć, że rzadko publikują coś powyżej 3500 słów. To mówi coś o ich prawdziwych preferencjach.
Czas również wpływa na preferencje.
Wydania świąteczne mogą preferować krótsze artykuły, aby zapewnić większą różnorodność, a specjalne wydania tematyczne mogą mieć inne wymagania dotyczące długości niż zwykłe wydania.
Kluczowe spostrzeżenie: redaktorzy nie szukają tylko dobrych historii. Szukają dobrych historii, które pasują do ich konkretnych potrzeb w danym momencie.
Zrozumienie tych potrzeb sprawia, że praca ma większe szanse na znalezienie odpowiedniego domu.
Jak przyciąć lub rozbudować krótkie opowiadanie
Twoje opowiadanie ma 4200 słów, ale docelowa publikacja preferuje teksty poniżej 3500 słów. A może napisałeś 1800 słów, ale zdajesz sobie sprawę, że musisz zwiększyć liczbę słów.
Czym się zajmujesz?
Po pierwsze, oprzyj się chęci arbitralnego cięcia lub dodawania. Każda zmiana powinna poprawiać fabułę, a nie tylko zwiększać liczbę słów. Zła edycja w służbie liczby słów tworzy słabe historie, których nikt nie chce publikować.
Do przycinania historii:
Zacznij od oczywistych cięć. Usuń niepotrzebne przysłówki i przymiotniki. Poszukaj zbędnych fraz lub powtarzających się informacji. Wytnij zdania przejściowe, które nie dodają znaczenia.
Sprawdź swoje otwarcie. Wiele historii ulega znacznej poprawie po wycięciu pierwszego akapitu lub nawet pierwszej strony. Pisarze często piszą swoje historie, w tym konfiguracje, których czytelnicy tak naprawdę nie potrzebują.
Poszukaj scen, które nie posuwają fabuły do przodu lub nie ujawniają postaci. Ten piękny opis zachodu słońca może być dobrze napisany, ale jeśli nie służy głównemu celowi fabuły, musi zniknąć.
W miarę możliwości łącz postacie. Jeśli masz trzech przyjaciół udzielających protagoniście rad, być może jeden z nich może dostarczyć wszystkich niezbędnych informacji. Mniej postaci oznacza mniej wprowadzeń i mniej zamieszania.
Bezlitośnie tnij historię. Czytelnicy mogą wywnioskować więcej niż myślisz. Szczegółowe wyjaśnienie, dlaczego bohater obawia się zaangażowania, może być niepotrzebne, jeśli jego działania już to pokazują.
Do rozszerzania historii:
Dodaj sceny, które pogłębiają zrozumienie postaci. Pokaż bohatera podejmującego mniejsze decyzje, które naświetlają jego osobowość przed wielkim, kulminacyjnym wyborem.
Rozwijaj postacie drugoplanowe na tyle, by czuły się prawdziwe. Kilka konkretnych szczegółów często działa lepiej niż długie opisy.
Uwzględnij szczegóły sensoryczne, które zanurzą czytelników w świecie opowieści. Jak pachnie mieszkanie bohatera? Jakie dźwięki przeszkadzają mu w myśleniu?
Dodaj komplikacje, które podniosą stawkę. Co jeszcze może pójść nie tak w najgorszym możliwym momencie?
Rozwiń dialogi, aby wyraźniej pokazać relacje między postaciami. Ludzie rzadko mówią dokładnie to, co mają na myśli, a do rozwinięcia tych subtelności potrzeba słów.
Najważniejsza zasada: Każda zmiana musi służyć fabule. Liczba słów jest ograniczeniem, a nie celem. Twoja historia powinna być kompletna i satysfakcjonująca, niezależnie od tego, jaka długość najlepiej jej służy.
Wykorzystaj moc inteligentnych narzędzi - nasz AI Detector i Humanizer czekają w widżecie poniżej!
Niech historia będzie krótka, ale mocna
Liczba słów w krótkiej fikcji nie dotyczy arbitralnych zasad czy redakcyjnej tyranii. Chodzi o zrozumienie relacji między formą a funkcją oraz między ograniczeniami a kreatywnością.
Różne długości opowieści tworzą różne doświadczenia czytelnicze. Flash fiction zapewnia szybkie, mocne momenty.
Tradycyjne opowiadania pozwalają na głębszą eksplorację postaci. Dłuższe utwory mogą poruszać złożone tematy i sytuacje.
Twoim zadaniem jako scenarzysty jest dopasowanie pomysłu na historię do odpowiedniej długości, a następnie wykonanie tej wizji z precyzją i umiejętnościami.
Czasami oznacza to wycięcie ukochanych fragmentów, które nie służą głównej narracji, a innym razem oznacza to dodanie głębi i złożoności do słabo rozwiniętych elementów.
Potrzebujesz pomocy w utrzymaniu historii w odpowiednich granicach?
Używaj niewykrywalnej sztucznej inteligencji Licznik słów aby pozostać na dobrej drodze.
Pisarze, którzy odnoszą sukcesy w krótkiej fikcji, niekoniecznie są najbardziej utalentowani. To ci, którzy rozumieją te ograniczenia i używają ich jako kreatywnych narzędzi, zamiast z nimi walczyć.