Πώς να γράψετε ένα σενάριο σε 7 βήματα (μορφοποίηση + παραδείγματα)

Είστε δημιουργικός και έχετε την ιδέα να γράψετε μια καλή ταινία;

Πιστεύετε ότι διαθέτετε την ικανότητα να συνθέσετε μια ταινία που να αξίζει να κερδίσει βραβεία κύρους;

Αν οι περισσότερες από τις δημιουργικές σας ιδέες σας οδηγούν στη συγγραφή ιστοριών που εμπίπτουν στις κατηγορίες θρίλερ, ρομάντζο και επιστημονική φαντασία, θα πρέπει να μετατρέψετε την ιδέα σας σε σενάριο.

Αν η αγαπημένη σας ταινία δεν γινόταν πρώτα σενάριο, πώς θα μπορούσατε να την παρακολουθήσετε και να την ερωτευτείτε; 

Η συγγραφή ενός σεναρίου μπορεί να φαίνεται υπερβολική.

Θα μπορούσατε να το θεωρήσετε ως μια ικανότητα που διαθέτουν μόνο οι καλύτεροι του Χόλιγουντ. Μπορείς να το κάνεις κι εσύ.

Εφόσον έχετε το πάθος, την ιδέα και τη σωστή καθοδήγηση, μπορείτε να μετατρέψετε την ιδέα σας στο καλύτερο σενάριο που θα μπορούσε να παραχθεί. 

Τι είναι το σενάριο;

Το σενάριο είναι το σχέδιο μιας ταινίας.

Ένα σενάριο δεν είναι απλώς ένας διάλογος. Περιλαμβάνει περιγραφές χαρακτήρων, κινήσεις και μεταβάσεις.

Τα σενάρια λειτουργούν ως οδηγοί που καθοδηγούν τους σκηνοθέτες μαζί με τους ηθοποιούς και τα μέλη του συνεργείου παραγωγής σχετικά με το τι θα εξελιχθεί στην ταινία. 

Έτσι, όταν σκέφτεστε ένα σενάριο, σκεφτείτε το ως χάρτη ή το DNA μιας ταινίας.

Το σενάριο είναι ένας τρόπος να παρουσιάσετε την ιδέα σας σε μια πολύ συγκεκριμένη μορφή που είναι αποδεκτή και αναγνωρισμένη από την κινηματογραφική βιομηχανία.

Διαφορά μεταξύ σεναρίου και σεναρίου

Ως αρχάριος σεναριογράφος, μπορεί να μπερδέψετε το σενάριο με το σενάριο.

Αν βρίσκεστε σε αυτή τη θέση, να ξέρετε ότι δεν είστε μόνοι.

Είναι πολύ συνηθισμένο να χρησιμοποιούνται εναλλακτικά οι όροι σενάριο και σενάριο. Όμως οι δύο αυτοί όροι αναφέρονται σε διαφορετικά πράγματα. 

Το σενάριο αναφέρεται σε ένα έγγραφο που χρησιμοποιείται για τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση.

Πρόκειται για έναν οδηγό για όλα τα μέλη του καστ και του πληρώματος που ακολουθεί μια αυστηρή μορφή.

Ενώ το σενάριο είναι ένας ευρύτερος όρος που αναφέρεται σε οποιοδήποτε γραπτό έργο που προορίζεται για εκτέλεση.

Περιλαμβάνει οποιαδήποτε γραπτή εργασία για θεατρικά έργα, ραδιοφωνικές εκπομπές, βιντεοπαιχνίδια, ακόμη και διαφημίσεις. 

Ένα σενάριο είναι λεπτομερές, ενώ ένα σενάριο δεν είναι.

Ένα σενάριο περιγράφει λεπτομερώς τις γωνίες λήψης και τις περιγραφές των σκηνών, ενώ ένα σενάριο δεν περιλαμβάνει απαραίτητα οπτικές λεπτομέρειες.

Τα σενάρια ακολουθούν επίσης μια τυποποιημένη μορφή, ενώ ένα σενάριο δεν έχει αυστηρή μορφοποίηση. 

Έτσι, αν το καλοσκεφτείτε, όλα τα σενάρια είναι σενάρια, αλλά όχι όλα τα σενάρια είναι σενάρια. 

Βήμα 1: Κατανόηση της δομής του σεναρίου

Η δομή των σεναρίων πρέπει να είναι καλά κατανοητή από κάθε σεναριογράφο, διότι αποτελεί τη βάση της δουλειάς του.

Τα σενάρια μπορούν να δομηθούν ως εξής: 

Η δομή των τριών πράξεων

Τα περισσότερα τυπικά σενάρια ακολουθούν μια δομή τριών πράξεων. Είναι οι εξής: 

• Πράξη 1 (Εγκατάσταση): Αυτό αποτελεί περίπου το 25% του σεναρίου σας. Στο στήσιμο παρουσιάζετε τους χαρακτήρες σας και τον κόσμο τους. Το στήσιμο παρουσιάζει επίσης ένα "υποκινούμενο περιστατικό" που δίνει το έναυσμα για την έναρξη της ιστορίας. Είναι τα πρώτα 20-30 λεπτά του έργου σας. 
• Πράξη 2 (Αντιπαράθεση): Η πράξη 2 είναι η μέση της ιστορίας σας. Εδώ αποκαλύπτετε τα εμπόδια που αντιμετωπίζει ο κύριος χαρακτήρας σας. Η μέση της ιστορίας σας θα πρέπει να είναι αρκετά ενδιαφέρουσα ώστε να κρατήσει το κοινό σας καθηλωμένο. Είναι επίσης ένα καλό μέρος για την ανάπτυξη του χαρακτήρα.
• Πράξη 3 (Ψήφισμα): Αυτό είναι το τελικό 25% της ιστορίας σας, όπου όλα κορυφώνονται και οδηγούν στην τελική λύση. Η λύση μπορεί να είναι χαρούμενη ή λυπηρή.

Εναλλακτικές δομές 

Δεν μπορεί να εκφραστεί κάθε ιστορία με τη μορφή τριών πράξεων.

Αν και η δομή των τριών πράξεων λειτουργεί ως κανόνας, μπορεί μερικές φορές να κάνει τους συγγραφείς να αισθάνονται περιορισμένοι.

Μπορείτε να επιλέξετε να αφηγηθείτε την ιστορία σας χρησιμοποιώντας Το ταξίδι του ήρωα ή μη γραμμική αφήγηση. 

Το ταξίδι του ήρωα πολώθηκε από τον Τζόζεφ Κάμπελ και ακολουθεί την περιπέτεια του πρωταγωνιστή όπου αντιμετωπίζει δοκιμασίες και μεταμορφώνεται.

Είναι δημοφιλής μεταξύ ταινιών όπως ο Πόλεμος των Άστρων και το Matrix. 

Η μη γραμμική αφήγηση αφηγείται ιστορίες εκτός σειράς.

Η διαδικασία συγγραφής με τη μέθοδο αυτή μπορεί να αποδειχθεί δύσκολη στην αρχή, αλλά η σωστή εκτέλεση οδηγεί σε θετικά αποτελέσματα.

Μπορείτε να βρείτε αυτό το στυλ σε ταινίες όπως το Pulp Fiction.

Βήμα 2: Βρίσκοντας μια δυνατή ιδέα για την ιστορία

Κάθε καλό σενάριο απαιτεί ένα σταθερό περίγραμμα της ιστορίας. Έτσι, όταν προσπαθείτε να βρείτε μια ιδέα για μια ιστορία, πρέπει να θέσετε στον εαυτό σας μερικές ερωτήσεις όπως:

• Για ποιο είδος γράφω;
• Ποιος είναι ο τόνος της ταινίας;
• Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας;
• Ποιος είναι ο στόχος του κύριου χαρακτήρα;
• Πώς μπορώ να αναπτύξω τον χαρακτήρα; 
• Πώς μπορώ να δημιουργήσω σύγκρουση;
• Πώς μπορώ να καταλήξω σε λύση; 

Ένα τέχνασμα για να οπτικοποιήσετε την ιδέα σας είναι να γράψετε ένα "logline" - μια περίληψη μιας πρότασης της ιστορίας σας.

Αυτή η περίληψη σας βοηθά να συλλάβετε την ουσία της ιστορίας σας και σας βοηθά επίσης να εστιάσετε. 

Βήμα 3: Ανάπτυξη των χαρακτήρων σας

Ένα μεγάλο μέρος του σεναρίου σας είναι οι χαρακτήρες.

Είναι η καρδιά του παιχνιδιού σας.

Δημιουργήστε λοιπόν χαρακτήρες και δώστε τους σάρκα και οστά.

Πρέπει να είναι αληθινά και συγκρίσιμα.

Αν η ταινία σας έχει χαρακτήρες με τους οποίους το κοινό σας δεν μπορεί να συνδεθεί, τότε έχετε μεγάλο πρόβλημα. 

Ένας τρόπος για να δώσετε εύκολα ζωή στους χαρακτήρες σας είναι να κάνετε ερωτήσεις όπως: 

• Ποιος είναι ο στόχος τους; 
• Ποια είναι η δύναμή τους;
• Ποιο είναι το ελάττωμά τους; 
• Πώς μιλούν; 
• Ποιο είναι το χρώμα του δέρματός τους;
• Από πού είναι; κ.λπ. 

Κάθε χαρακτήρας χρειάζεται μια ξεκάθαρη ιστορία. Η ύπαρξη ιστορίας για τους χαρακτήρες σας σας βοηθά να να αναπτύξει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα. 

Βήμα 4: Σωστή μορφοποίηση σεναρίου

Ακόμα και αν γράφετε για διασκέδαση, πρέπει να γράφετε σε ένα τυποποιημένη μορφή σεναρίου.

Η χρήση της κατάλληλης μορφής σεναρίου είναι συνήθως το σημείο όπου πολλοί σεναριογράφοι δυσκολεύονται. Αλλά εσείς μπορείτε να είστε διαφορετικοί.

Μόλις καταλάβετε το κατάλληλο, αδιαπραγμάτευτο πρότυπο, είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε! 

Ακολουθεί η σωστή μορφή ενός σεναρίου:

• Γραμματοσειρά: Courier 
• Μέγεθος γραμματοσειράς: 12
• Αρίθμηση σελίδων: Πάνω δεξιά γωνία
• Αριστερό περιθώριο: 1,5 ίντσες
• Δεξί περιθώριο: 1 ίντσα
• Επάνω και κάτω περιθώρια: 1 ίντσα το καθένα
• Επικεφαλίδες σκηνής: ΟΛΑ ΤΑ ΚΕΦΑΛΑΙΑ
• Γραμμές δράσης: Γράψτε σε ενεστώτα χρόνο στο αριστερό περιθώριο της σελίδας 
• Ονόματα χαρακτήρων: ALL CAPS και πρέπει να εμφανίζονται πριν από το διάλογό τους. Εάν παρουσιάζετε έναν χαρακτήρα, θα πρέπει να συμπεριλάβετε μια σύντομη περιγραφή σε παρένθεση.
• Διάλογος: Όλοι οι διάλογοι πρέπει να είναι επικεντρωμένοι.
• Τοποθεσίες: Χρησιμοποιήστε EXT για να υποδείξετε "εξωτερικό" και INT για "εσωτερικό". Θα πρέπει πάντα να είναι πριν από τους τίτλους των σκηνών.
• Μεταβάσεις: Θα πρέπει να γράφετε τις οδηγίες για τις μεταβάσεις σκηνών με ΚΕΦΑΛΑΙΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ και να ευθυγραμμίζονται στο δεξιό περιθώριο.

Ως σεναριογράφος, ο λευκός χώρος πρέπει να είναι φίλος σας.

Αποφύγετε τα πολυπληθή έγγραφα, καθώς είναι δύσκολο να τα διαβάσετε γρήγορα.

Παράδειγμα μορφοποίησης μιας σκηνής σε ένα σενάριο

Ακολουθεί ένα τυπικό παράδειγμα για το πώς να γράψετε ένα σενάριο σε μορφή σεναρίου:

Βήμα 5: Γράφοντας το πρώτο προσχέδιο

Αφού κατανοήσετε τα τέσσερα πρώτα βήματα, ήρθε η ώρα να περάσετε στο διασκεδαστικό μέρος - την πραγματική συγγραφή!

Το πρώτο προσχέδιο δεν χρειάζεται να είναι τέλειο. Δεν πειράζει να κάνετε ανόητα λάθη.

Να θυμάστε ότι κανείς άλλος δεν χρειάζεται να δει αυτό το προσχέδιο εκτός από εσάς. Αφήστε το δημιουργικό σας μυαλό να κάνει τα μαγικά του χωρίς να ανησυχείτε για την τελειότητα.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν με το πρώτο σας προσχέδιο: 

• Περιμένετε να τελειώσετε για να αρχίσετε την επεξεργασία 
• Θέστε καθημερινούς στόχους γραφής. Μπορείτε να στοχεύσετε σε μία σκηνή την ημέρα. Θα αυξηθεί και θα προχωρήσετε προς τα εμπρός.
• Δεν πειράζει να είστε κολλημένοι. Κάντε ένα διάλειμμα ή χρησιμοποιήστε ένα υποκατάστατο για μια σκηνή και προχωρήστε. 
• Μην ανησυχείτε για το αν θα γράψετε με χρονολογική σειρά. Μπορείτε να γράψετε πρώτα τις σκηνές που σας ενθουσιάζουν περισσότερο. 

Διατηρώντας τη δυναμική: Μπλοκάρισμα του συγγραφέα

Δεν χρειάζεται να κατηγορείτε τον εαυτό σας. Το μπλοκάρισμα του συγγραφέα συμβαίνει και στους καλύτερους σεναριογράφους.

Ωστόσο, υπάρχουν τρόποι να διατηρήσετε τη δυναμική σας και να αποφύγετε το συγγραφικό μπλοκάρισμα. Αυτοί περιλαμβάνουν:

• Μετάβαση σε διαφορετική σκηνή 
• Κάντε μια βόλτα ή ένα κρύο ντους
• Αλλάξτε το περιβάλλον σας 
• Ακούστε μουσική
• Μιλήστε σε έναν φίλο 
• Περιοδικό
• Διαβάστε σενάρια άλλων ταινιών για έμπνευση

Εναλλακτικά, μπορείτε να μιλήσετε με Μη ανιχνεύσιμη συνομιλία AI.

Το chatbot μας μπορεί να σας βοηθήσει να ανακαλύψετε μια σύντομη προοπτική ή να εξερευνήσετε μια διαφορετική οπτική γωνία ή κατεύθυνση.

Μπορείτε επίσης να κάνετε καταιγισμό ιδεών με τη Συνομιλία Απαρατήρητης Τεχνητής Νοημοσύνης. Δοκιμάστε το τώρα! 

Να θυμάστε ότι είναι εύκολο να διορθώσετε ένα κακό σενάριο, αλλά το να μην γράφετε καθόλου δεν είναι.

Έτσι, αντί να τα παρατήσετε, δοκιμάστε άλλες επιλογές. 

Βήμα 6: Επιμέλεια και αναθεώρηση του σεναρίου σας

Δεν πειράζει το πρώτο σας προσχέδιο να είναι λίγο ακατάστατο. Αλλά μην κάνετε το λάθος να το διορθώσετε αμέσως μετά τη συγγραφή.

Μόλις έχετε το πρώτο σας προσχέδιο, αφήστε το στην άκρη για λίγες ημέρες. Πρέπει να κάνετε την επεξεργασία με καθαρό και κατασταλαγμένο μυαλό.

Σίγουρα θα βρείτε πολλά πράγματα να επεξεργαστείτε αν έχετε καθαρό μυαλό. 

Δείτε πώς μπορείτε να επεξεργαστείτε και να αναθεωρήσετε το σενάριό σας: 

• Κόψτε σκηνές που θεωρείτε ότι η ταινία μπορεί να κάνει χωρίς αυτές. Αν δεν προσθέτει ουσία, διαγράψτε την αμέσως.
• Ακονίστε τους διαλόγους σας. Οι κινηματογραφικοί διάλογοι είναι πιο περιεκτικοί από τις συνηθισμένες συζητήσεις. Επίσης, βεβαιωθείτε ότι οι διάλογοί σας είναι φυσικοί και ελκυστικοί. 
• Ελέγξτε τη ροή της ιστορίας σας. Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία σας ρέει καλά. 
• Βεβαιωθείτε ότι υπάρχει συνοχή στον τόνο, ειδικά για τους χαρακτήρες σας.
• Βεβαιωθείτε ότι ακολουθείτε την τυποποιημένη μορφή.

Είναι απολύτως εντάξει να κάνετε τόσες πολλές επεξεργασίες.

Τα περισσότερα επαγγελματικά σενάρια επεξεργάζονται πολλές φορές πριν γίνουν τέλεια.

Κάνετε σπουδαία δουλειά ανεξάρτητα από αυτό. 

Βήμα 7: Πώληση του σεναρίου σας & επόμενα βήματα

Μπράβο για την ολοκλήρωση του σεναρίου σας. Συγχαρητήρια για την επιμονή σας!

Το επόμενο βήμα τώρα είναι να πουλήσετε το τελικό σας σχέδιο. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το έργο σας θα φτάσει στα σωστά χέρια. 

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να τοποθετήσετε το σενάριό σας στις σωστές αίθουσες και περιλαμβάνουν: 

• Δημιουργήστε μια συναρπαστική παρουσίαση. Βεβαιωθείτε ότι περιλαμβάνει μια σύνοψη και το λογότυπό σας.
• Ερευνήστε τις εταιρείες παραγωγής που ειδικεύονται στο είδος σας, για παράδειγμα το Netflix.
• Πηγαίνετε σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και συνέδρια για να δικτυωθείτε με τους κατάλληλους ανθρώπους.
• Δηλώστε συμμετοχή σε έγκριτους διαγωνισμούς σεναρίου, όπως το Nicholl Fellowship ή το Austin Film Festival.
• Εξετάστε το ενδεχόμενο παραγωγής ως ανεξάρτητος κινηματογραφιστής.
• Ζητήστε δικηγόρο για να σας βοηθήσει στις διαπραγματεύσεις.
• Βρείτε έναν μάνατζερ ή ατζέντη για να σας βοηθήσει να πουλήσετε το σενάριό σας.

Όταν προετοιμάζεστε να πουλήσετε το σενάριό σας, πρέπει επίσης να προετοιμαστείτε για τις απορρίψεις.

Δεν θα είστε ο πρώτος σεναριογράφος που θα του πουν "Όχι", οπότε δεν πειράζει.

Πολλές επιτυχημένες ταινίες απορρίφθηκαν πριν βρεθεί ο κατάλληλος παραγωγός. Να είστε επίμονοι! 

Καλύτερο λογισμικό σεναρίου & εργαλεία

Ναι, μπορείτε να γράψετε το σενάριό σας χρησιμοποιώντας το Microsoft Word ή το Google Docs. Αλλά γιατί να σταματήσετε εκεί;

Υπάρχουν εξειδικευμένα εργαλεία που μπορούν να κάνουν τη δουλειά σας πολύ πιο εύκολη και γρήγορη.

Αυτά τα εργαλεία θεωρούνται τα καλύτερα σύμφωνα με τα πρότυπα του κλάδου και περιλαμβάνουν: 

Τελικό σχέδιο

Το τελικό σχέδιο θεωρείται το πιο αποτελεσματικό εργαλείο.

Χαρακτηρίζεται ως το "βιομηχανικό πρότυπο". Χρησιμοποιείται για τα περισσότερα επαγγελματικά έργα που μπαίνουν στην παραγωγή.

Διαθέτει χαρακτηριστικά όπως αυτόματη μορφοποίηση, ανάλυση σκηνών και παρακολούθηση χαρακτήρων.

Το μειονέκτημα είναι ότι το λογισμικό για το τελικό σχέδιο είναι πολύ ακριβό.

Celtx

Το Celtx δεν είναι απλώς ένα λογισμικό σεναρίου. Προσφέρει στους χρήστες μια εμπειρία "στούντιο".

Διαθέτει επίσης πρότυπα για τη δημιουργία πραγμάτων όπως ο προϋπολογισμός, το χρονοδιάγραμμα γυρισμάτων, τα φύλλα κλήσης και η λίστα λήψεων. 

Το Celtx είναι μια καλή επιλογή για αρχάριους. 

WriterDuet

Αυτό το εργαλείο συγγραφής σεναρίου βοηθά συγγραφείς και συντάκτες να συνεργάζονται διαδικτυακά. Δημιουργήθηκε με σκοπό τη συγγραφή από κοινού.

Το WriterDuet διαθέτει τόσο δωρεάν όσο και επί πληρωμή επιλογές για τους χρήστες. 

Fade In

Το Fade In απλοποιεί το σενάριο. Οποιοσδήποτε με βασικές γνώσεις σεναρίου μπορεί να χρησιμοποιήσει το λογισμικό χωρίς οδηγίες.

Το λογισμικό σάς επιτρέπει επίσης να μετακινείτε σκηνές χωρίς να χρειάζεται να κάνετε αποκοπή και επικόλληση. Είναι μια προσιτή εναλλακτική λύση στο Final Draft. 

Εκτός από αυτά τα εργαλεία, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε Το Chatbot της Undetectable AI και AI Humanizer.

Το chatbot μας βοηθάει στον καταιγισμό ιδεών για την πλοκή, την ανάπτυξη των χαρακτήρων και τους διαλόγους.

Το εργαλείο AI humanizer μπορεί επίσης να αναλύσει τους διαλόγους σας για να διασφαλίσει ότι ακούγονται φυσικά και ρεαλιστικά.

Αυτά τα εργαλεία είναι σαν ένας δημιουργικός συνεργάτης που δεν ήξερες ποτέ ότι χρειαζόσουν.

Συχνές ερωτήσεις σχετικά με τη συγγραφή σεναρίου

Συμπέρασμα 

Όταν αποφασίσετε να γράψετε ένα σενάριο, μην περιμένετε ένα ομαλό ταξίδι. Η συγγραφή ενός σεναρίου είναι τέχνη.

Για να δημιουργήσετε λοιπόν ένα όμορφο έργο τέχνης, κατανοήστε τη δομή και τη μορφή της οπτικής αφήγησης.

Κάθε ταξίδι ξεκινά με ένα βήμα και μερικές φορές χρειάζεστε έναν σύντροφο για να περπατήσετε μαζί.

Επιλέξτε το Συνομιλία AI και το AI Humanizer να γίνουμε συνεργάτες σας στο δημιουργικό σας ταξίδι και να υλοποιήσουμε το όραμά σας.