Πώς να γράψετε ένα τραγούδι: Στίχοι, μελωδία και άλλα

Οι επιστήμονες ανακάλυψαν πρόσφατα ένα "μουσικό κέντρο" στον εγκέφαλό μας, μια περιοχή που ανάβει με τον ίδιο τρόπο που ανάβει για το φαγητό, την αγάπη ή οτιδήποτε άλλο μας δίνει χαρά.

Αυτό εξηγεί πολλά, έτσι δεν είναι; 

Γιατί μια συγκεκριμένη μελωδία σας προκαλεί ανατριχίλα; Γιατί ένας στίχος συχνά χτυπάει πιο δυνατά από μια συζήτηση από καρδιά σε καρδιά;

Το θέμα με τη μουσική είναι ότι δεν χρειάζεται να είσαι κάποιος που μεγάλωσε με μια κιθάρα στα χέρια για να γράψεις ένα τραγούδι. Πιστεύω πραγματικά ότι οποιοσδήποτε έχει μια ιστορία, ένα συναίσθημα ή μια ανάμνηση που αξίζει να μοιραστεί μπορεί να τη μετατρέψει σε μουσική.

Και σε αυτό το άρθρο, θα σας εξηγήσω ακριβώς πώς να γράψετε ένα τραγούδι, βήμα προς βήμα, ώστε να μπορέσετε να ζωντανέψετε τη δική σας μουσική.

Τα βασικά της δομής του τραγουδιού

Κάθε τραγούδι συνοψίζεται σε λίγα βασικά στοιχεία: στίχους, μελωδία, εξέλιξη συγχορδιών και δομή.

• Οι στίχοι είναι οι λέξεις που λέτε στο τραγούδι σας, οι οποίες μεταφέρουν τα συναισθήματα και την ιστορία.
• Η μελωδία είναι ο τρόπος που τραγουδάς αυτές τις λέξεις, η μελωδία που σιγοτραγουδούν οι άνθρωποι.
• Η εξέλιξη των συγχορδιών είναι η συναισθηματική διάθεση στην οποία κινείται η μελωδία σας, όπως ένταση, ελπίδα, θλίψη ή ευφορία.
• Και η δομή είναι το πώς τα οργανώνετε όλα αυτά σε στίχο, ρεφρέν, γέφυρα και εισαγωγές/εξόδους.

Φυσικά, κάθε τραγουδοποιός χρησιμοποιεί αυτά τα στοιχεία με διαφορετικούς τρόπους, αλλά θα βρείτε αυτά τα στοιχεία τόσο σε μια μπαλάντα της Beyoncé όσο και σε ένα indie κομμάτι που ηχογραφήθηκε στην κρεβατοκάμαρα κάποιου.

Μόλις καταλάβετε πώς λειτουργούν σε διαφορετικά τραγούδια, μπορείτε εύκολα να μάθετε πώς να γράψετε ένα τραγούδι για τον εαυτό σας. Και Μη ανιχνεύσιμη συνομιλία AI μπορεί να σας βοηθήσει να αναλύσετε οποιοδήποτε τραγούδι της επιλογής σας.

Απλά πληκτρολογήστε:

"Παρακαλώ αναλύστε τη δομή του τραγουδιού '[Τίτλος τραγουδιού]' του [Καλλιτέχνης] και εξηγήστε ποιες είναι οι ακολουθίες συγχορδιών, η δομή, η μελωδία και το στιχουργικό θέμα;"

Τώρα, ας εμβαθύνουμε σε καθένα από αυτά τα θεμελιώδη στοιχεία. 

Δημιουργία στίχων τραγουδιών

Οι στίχοι των τραγουδιών, στις καλύτερες στιγμές τους, λένε αλήθειες που είναι πολύ μεγάλες για μια απλή συζήτηση.

Το πρώτο βήμα στη συγγραφή ισχυρών στίχων είναι η σαφήνεια. Πρέπει να ξέρετε τι θα μεταφέρει το τραγούδι σας.

Αν δεν μπορείτε να συνοψίσετε την ουσία του τραγουδιού σας σε μία μόνο, ειλικρινή πρόταση, μάλλον γράφετε γύρω από την αλήθεια αντί να γράφετε μέσα σε αυτήν.

Οι στίχοι πρέπει επίσης να είναι πολύ συγκεκριμένοι. Οι πιο ηχηροί στίχοι δεν βασίζονται σε αφηρημένες έννοιες της αγάπης ή του πόνου.

Αντίθετα, δημιουργούν εικόνες. Το "I'm lonely" και το "Your side of the bed's still cold at 3 a.m.", στην ουσία, σημαίνουν το ίδιο, αλλά κάνουν τον ακροατή να νιώσει το ίδιο συναίσθημα πολύ διαφορετικά.

Σύνθεση της μελωδίας

Η μελωδία αποδίδει τον συναισθηματικό παλμό στο τραγούδι σας. Οι καλύτερες μελωδίες μοιάζουν αναπόφευκτες, αλλά και αναπάντεχες. Δημιουργούν προσμονή και ανάλυση. Χτίζουν ένταση και στη συνέχεια σας δίνουν εκτόνωση. 

Από πολλές απόψεις, η μελωδία είναι αυτό που κάνει τον ακροατή να θέλει να επιστρέψει σε ένα τραγούδι ξανά και ξανά.

Η μελωδία αντανακλά επίσης το υποκείμενο συναίσθημα. Αν γράφετε έναν θριαμβευτικό ύμνο, πιθανότατα θα θέλετε δυνατές, ανοδικές γραμμές και τολμηρά διαστήματα.

Ομοίως, αν το τραγούδι είναι οικείο, μπορείτε να εξερευνήσετε κατηφορικά μοτίβα ή εκτεταμένες νότες που παραμένουν και πονάνε.

Ανάπτυξη αρμονιών και εξελίξεων συγχορδιών

Ένα ισχυρό αρμονικό περιεχόμενο βασίζεται στη λειτουργική αρμονία. Μάθετε να αναγνωρίζετε ποια είδη συγχορδιών δημιουργούν ένταση και ποια την επιλύουν.

Για παράδειγμα, η προσθήκη μιας ανασταλτικής συγχορδίας ακριβώς πριν από την επιστροφή στην τονική αυξάνει την προσμονή.

Εκτός από τις χορδές, μπορείτε να παίξετε και με τις φωνητικές υφές. Διπλασιάστε την κύρια φωνή σας και στη συνέχεια πειραματιστείτε με τρίτες ή έκτες πάνω ή κάτω από αυτήν. 

Χρησιμοποιήστε αρμονίες με φειδώ για να τονίσετε τις συναισθηματικές κορυφώσεις. Το τελευταίο ρεφρέν είναι συχνά η ιδανική στιγμή για να εισαγάγετε μια πλούσια αρμονική στοίβα.

Αποφύγετε τον πειρασμό της υπερβολικής εναρμόνισης, διότι αν τονίσετε κάθε μέρος του τραγουδιού σας, κανένα από αυτά δεν θα ξεχωρίζει.

Πώς να γράψετε ένα τραγούδι που συνδέεται με τους ακροατές

Πρέπει να το έχετε ξανακούσει ότι "δεν υπάρχει λάθος τρόπος να γράψεις ένα τραγούδι".

Και αυτό είναι αλήθεια, αλλά όταν κοιτάζεις μια κενή σελίδα ή παίζεις τις ίδιες τρεις συγχορδίες σε επανάληψη, αυτό το είδος ανοιχτής ελευθερίας μοιάζει περισσότερο με κατάρα παρά με ευλογία. 

Ορίστε, λοιπόν, μια μέθοδος βήμα προς βήμα που εξηγεί πώς να γράψετε ένα τραγούδι για αρχάριους.

Βήμα 1: Ξεκινήστε με απλές συγχορδίες

Προτού σκεφτείτε στίχους ή μελωδίες, βρείτε μια βασική βρόγχη για την εξέλιξη των συγχορδιών. Δεν χρειάζεστε θεωρία μουσικής για να το κάνετε αυτό. 

Ξεκινήστε απλά με μια παλέτα όπως Em - D - C - G. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και τις τέσσερις αυτές συγχορδίες ή να συνδυάσετε δύο ή τρεις, όπως:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Βάλτε σε βρόχο την πρόοδό σας και παίξτε την αργά. Αφήστε το να τρέξει στο παρασκήνιο, ενώ εσείς απλά κάνετε ατμόσφαιρα στο δωμάτιο. Όσο περισσότερο την παίζετε, τόσο περισσότερο ο εγκέφαλός σας θα αρχίσει να φαντάζεται μελωδίες πάνω της. 

Βήμα 2: Μουρμουρίστε μέχρι να ακούσετε μια μελωδία

Τώρα που οι χορδές σας είναι σε επανάληψη σαν soundtrack, αρχίστε να τραγουδάτε ανοησίες πάνω τους. Κυριολεκτικά. Μην ανησυχείτε ακόμα για τους στίχους. Απλά κάντε τυχαίους ήχους ή πλήρεις ακαταλαβίστικες λέξεις για να σχηματίσετε ένα φωνητικό σχήμα για το τραγούδι σας.

Συχνά, ένα αξιομνημόνευτο ρεφρέν ξεπροβάλλει όταν δεν το περιμένετε. Τραγουδήστε την ίδια γραμμή με ανερχόμενες νότες σε μια εκδοχή και με κατερχόμενες νότες σε μια άλλη για να καταλάβετε τι ταιριάζει καλύτερα στο συναίσθημα.

Από άποψη δομής, επιδιώξτε μια σαφή διαφορά μεταξύ των μελωδιών του στίχου και του ρεφρέν. Η μία θα πρέπει να μοιάζει με ανάπτυξη και η άλλη με απελευθέρωση. 

Βήμα 3: Βρείτε το θέμα σας και δημιουργήστε στίχους γύρω από αυτό

Αν δεν έχετε ιδέα πώς να γράψετε τους στίχους ενός τραγουδιού, ξεκινήστε απλά εξηγώντας την κεντρική ιδέα του τραγουδιού σας με μια πλήρη, συγκεκριμένη πρόταση, όπως, για παράδειγμα, "το τραγούδι μιλάει για το συναίσθημα του να βλέπεις κάποιον να σε ερωτεύεται αργά".

Αυτή η ιδέα θα είναι η στιχουργική σας άγκυρα.

Τώρα φτιάξτε τους στίχους του ρεφρέν σας γύρω από αυτή την ιδέα.

Το ρεφρέν είναι η συναισθηματική σύνοψη του τραγουδιού σας. Αν κάποιος ακούσει μόνο το ρεφρέν, θα πρέπει να πάρει τον πυρήνα του μηνύματος.

Οι στίχοι, από την άλλη πλευρά, είναι για τις λεπτομέρειες. Κάθε ένας πρέπει να δείχνει μια διαφορετική οπτική γωνία ή στιγμή. 

Βήμα 4: Ταιριάξτε τους στίχους σας με τη μελωδία

Επιστρέψτε στη μελωδία σας με τυχαίους, ακαταλαβίστικους ήχους και αρχίστε να αντικαθιστάτε τους πραγματικούς σας στίχους.

Ο αριθμός των συλλαβών και ο φυσικός τονισμός των λέξεων θα πρέπει να συμβαδίζει με το ρυθμό της μελωδίας, και αν δεν συμβαδίζει, ξαναγράψτε τα μέχρι να συμβαδίσουν. 

Φυσικά, δεν θα τα καταφέρετε με την πρώτη προσπάθεια, ούτε με τη δεύτερη, ούτε με την τρίτη, ούτε ίσως και με τη δέκατη, αλλά τελικά θα τα καταφέρετε.

Θα πρέπει να πειραματιστείτε με την ηχογράφηση πολλαπλών εκδοχών της ίδιας γραμμής με διαφορετικές διατυπώσεις. Μη ανιχνεύσιμη συνομιλία AI θα είναι ένας σπουδαίος βοηθός σε αυτό το στάδιο.

Χρησιμοποιήστε το για να βελτιώσετε τους στίχους σας, όπως:

• Προτείνετε εναλλακτικές ομοιοκαταληξίες που δεν ακούγονται εξαναγκασμένες
• Χρήση καθημερινών φράσεων για τη δημιουργία ζωντανών εικόνων
• Σύσφιξη της φρασεολογίας μέχρι να ταιριάζει με το ρυθμό της μελωδίας σας

Βήμα 5: Κλειδώστε τη δομή

Με τις συγχορδίες, τη μελωδία και τους στίχους στη θέση τους, μπορείτε να διαμορφώσετε την πλήρη δομή του τραγουδιού σας. Εδώ είναι ένα βασικό πρότυπο για να ξεκινήσετε: 

Στίχος - Ρεφρέν - Στίχος - Ρεφρέν - (Γέφυρα ή Breakdown) - Τελικό ρεφρέν - Outro

Κρατήστε το τραγούδι σας μεταξύ 2:30 και 4:00 για μέγιστη δυνατότητα αναπαραγωγής, εκτός αν το τραγούδι σας είναι σκόπιμα μεγάλο.

Μόλις το οριστικοποιήσετε, παίξτε το σε κάποιον και λάβετε ανατροφοδότηση. Ή ηχογραφήστε ένα πρόχειρο demo και ζήστε το για λίγες ημέρες.

Γράφοντας ένα τραγούδι που ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο είδος

Η σύνθεση τραγουδιών βασίζεται πάντα στο συναίσθημα και την επικοινωνία. Και τα θεμέλια ενός τραγουδιού, δηλαδή οι συγχορδίες, η μελωδία, η δομή και η στιχουργική πρόθεση, παραμένουν τα ίδια σε όλα τα είδη.

Τούτου λεχθέντος, όταν εξερευνάτε ένα συγκεκριμένο είδος, θα παίξετε με ένα νέο σύνολο εργαλείων και αισθητικής. Έτσι, σε αυτή την ενότητα, θα καλύψουμε: 

• Πώς να γράψετε ένα τραγούδι country;
• Πώς να γράψετε ένα ραπ τραγούδι;
• Και πώς να γράψεις ένα ερωτικό τραγούδι; 

Πώς να γράψετε ένα τραγούδι Country

Ένα σπουδαίο τραγούδι κάντρι έχει τις ρίζες του σε καθημερινά στιγμιότυπα και αισθητηριακές λεπτομέρειες. Δομικά, η βασική μορφή country μουσικής είναι στίχος-στίχος-στίχος-στίχος-στίχος-στίχος-γέφυρα-στίχος.

Όσον αφορά τις συγχορδίες, κλασικές ακολουθίες όπως G-C-D-Em ή D-A-Bm-G έχουν δημιουργήσει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της country που έγιναν ποτέ.

Περισσότερο από κάθε άλλο είδος, η μουσική κάντρι βασίζεται στην αφηγηματική σαφήνεια. Πριν γράψετε τους στίχους σας, πρέπει να σκεφτείτε μια συγκεκριμένη ανάμνηση, για παράδειγμα, να κάθεστε στη βεράντα μετά από έναν καυγά ή να περνάτε με το αυτοκίνητο από το παλιό σας λύκειο. 

Ο σπαραγμός, οι πατρίδες, η λύτρωση, η ελευθερία και η απώλεια είναι μερικά από τα θέματα που η μουσική κάντρι αγγίζει.

Πώς να γράψετε ένα ραπ τραγούδι

Ένα καλό ραπ τραγούδι ξεκινάει με έναν ρυθμό. Μερικά παραδείγματα κατάλληλων ρυθμών περιλαμβάνουν: 

• Ένας σκοτεινός και αραιός ρυθμός για ενδοσκόπηση
• Ένα μπάσο-βαριά ρυθμό για braggadocio
• Ή έναν ψυχικό και ζεστό ρυθμό για την αφήγηση ιστοριών

Στη συνέχεια, χωρίστε τη γραφή σας σε μπάρες, 16 για ένα στίχο και 8 για ένα ρεφρέν, έτσι ώστε κάθε μπάρα να περνάει στην επόμενη.

Οι στίχοι της ραπ ευδοκιμούν σε πολυσύλλαβες ρίμες όπως mental state / hesitate / ventilate. Η εσωτερική ομοιοκαταληξία μέσα στην ίδια γραμμή που αντηχεί η μία στην άλλη είναι μια άλλη σημαντική πτυχή της ραπ μουσικής.

Τα περισσότερα ραπ τραγούδια εναλλάσσονται μεταξύ στίχων και αγκυλών. Αυτό με το οποίο οι τραγουδοποιοί δυσκολεύονται, ειδικά στην αρχή, είναι η απόδοση του τραγουδιού.

Πρέπει να διαφοροποιείτε το ρυθμό σας και να προσθέτετε παύσεις για δραματικό αποτέλεσμα ενώ τραγουδάτε ραπ, κάτι που έρχεται με την εξάσκηση.

Πώς να γράψετε ένα ερωτικό τραγούδι

Όπως και τα τραγούδια κάντρι, τα ερωτικά τραγούδια εδράζονται σε ένα και μόνο, βασικό συναίσθημα, όπως η λαχτάρα, ο έρωτας, η λύπη, η χαρά, η νοσταλγία ή ο σπαραγμός.

Η δομή Στίχος-Προ-Κορμός-Κορμός-Στίχος-Κορμός-Γέφυρα-Τελικός Χορός χρησιμοποιείται από πολλούς συνθέτες ερωτικών τραγουδιών επειδή σας επιτρέπει να χτίσετε προς συναισθηματικές κορυφές.

Τα καλύτερα ερωτικά τραγούδια προσεγγίζουν τα καθολικά συναισθήματα μέσα από συγκεκριμένες στιγμές, όπως το να παρατηρείς τον τρόπο που κάποιος κρύβει πάντα τα μαλλιά του πίσω από το αυτί του όταν είναι νευρικός ή το πώς ενστικτωδώς πιάνεις το χέρι του κατά τη διάρκεια μιας ταινίας, παρόλο που δεν είναι πια εκεί.

Η εξέλιξη των συγχορδιών στα ερωτικά τραγούδια κλίνει προς το συναισθηματικό βάθος. Για να αναδείξετε μια βαθύτερη αίσθηση λαχτάρας, μπορείτε να εισαγάγετε ελάσσονες ή ανασταλμένες συγχορδίες, όπως Dsus2 ή Asus4.

Ηχογράφηση demo: Ζωντανεύοντας το τραγούδι σας

Ένα demo είναι απλώς μια πρόχειρη αλλά σκόπιμη ηχογράφηση που αποτυπώνει την ουσία του τραγουδιού σας.

Αν έχετε ένα ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW) όπως το GarageBand, το Logic ή το Ableton, τέλεια. Αν όχι, ακόμη και μια εφαρμογή φωνητικών σημειώσεων ή μια απλή συσκευή εγγραφής 4 τραγουδιών θα λειτουργήσει για αρχή.

Χρησιμοποιήστε το καλύτερο μικρόφωνο που διαθέτετε και ηχογραφήστε σε ένα ήσυχο, μαλακά επιπλωμένο δωμάτιο για να αποφύγετε την ηχώ.

Τοποθετήστε ένα βασικό ρυθμικό όργανο και ηχογραφήστε ολόκληρη τη δομή του τραγουδιού κατευθείαν. Στη συνέχεια, ηχογραφήστε τα φωνητικά σας, ενώ δίνετε πλήρη προσοχή στο συναίσθημα και τη φρασεολογία.

Από εδώ μπορείτε να προσθέσετε σταδιακά στρώματα, π.χ. ένα δεύτερο μέρος κιθάρας, αρμονίες, μια απλή επανάληψη τυμπάνων ή μια γραμμή μπάσου - οτιδήποτε εξυπηρετεί το τραγούδι.

Ακούστε το ηχογραφημένο τραγούδι σας σε επανάληψη και προσαρμόστε το όπου χρειάζεται.

Δείτε τον ανιχνευτή AI Detector και τον Humanizer στο widget παρακάτω!

Συχνές ερωτήσεις (FAQ)

Συμπέρασμα

Η σύνθεση τραγουδιών είναι μια τέχνη όπου μετατρέπετε τα ωμά συναισθήματα, τις ιστορίες και τις ιδέες σε ένα απτό προϊόν που οι άλλοι μπορούν να αισθανθούν και να συσχετιστούν με αυτό. Συχνά, ξεκινά με μια τυχαία σπίθα έμπνευσης. 

Σε αυτόν τον οδηγό, μάθατε πώς να γράφετε ένα τραγούδι από το μηδέν. Ωστόσο, αν αισθάνεστε ότι έχετε κολλήσει στις σκέψεις σας ή χρειάζεστε μια νέα προοπτική για να γράψετε ένα τραγούδι, μπορείτε πάντα να απευθυνθείτε σε Μη ανιχνεύσιμη συνομιλία AI.

Το εργαλείο θα σας βοηθήσει να σκεφτείτε στίχους και να προτείνετε ακροάσεις συγχορδιών, διατηρώντας παράλληλα τη δημιουργική σας φωνή στο επίκεντρο. Μπορείτε επίσης να του ζητήσετε να αναλύσει τα αγαπημένα σας τραγούδια για εσάς και να αντλήσετε έμπνευση από εκεί.

Δοκιμάστε Μη ανιχνεύσιμη ΑΙ σήμερα.