Tutkijat löysivät äskettäin "musiikkikeskus" Aivoissamme on alue, joka syttyy samalla tavalla kuin ruoka, rakkaus tai mikä tahansa muu iloa tuottava asia.
Se selittää paljon, eikö vain?
Miksi tietty melodia saa sinut kananlihalle? Miksi lyriikka iskee usein kovemmin kuin sydämestä sydämeen käydyt keskustelut?
Musiikissa on se, että laulun kirjoittamiseen ei tarvitse olla joku, joka on kasvanut kitara kädessään. Uskon todella, että kuka tahansa, jolla on tarina, tunne tai jakamisen arvoinen muisto, voi muuttaa sen musiikiksi.
Tässä artikkelissa selitän vaihe vaiheelta, miten kirjoitat kappaleen, jotta voit herättää oman musiikkisi henkiin.
Laulun rakenteen perusteet
Jokaisessa kappaleessa on vain muutama keskeinen elementti: sanoitus, melodia, sointukulku ja rakenne.
- Sanoitukset ovat sanoja, jotka sanot laulussasi ja jotka kantavat tunteita ja tarinaa.
- Melodia on se, miten sanat lauletaan, sävel, jota ihmiset hyräilevät.
- Sointukulku on tunnetila, jossa melodia liikkuu, kuten jännittynyt, toiveikas, surullinen tai euforinen.
- Ja rakenne on se, miten järjestät kaiken säkeistöön, kertosäkeeseen, siltaan ja introihin/outroihin.
Jokainen biisintekijä käyttää näitä elementtejä eri tavoin, mutta löydät nämä osatekijät sekä Beyoncén balladista että jonkun makuuhuoneessa äänitetystä indie-kappaleesta.
Kun ymmärrät, miten ne toimivat eri kappaleissa, voit helposti oppia kirjoittamaan kappaleen itse. Ja Huomaamaton tekoäly-chat voi auttaa sinua analysoimaan minkä tahansa valitsemasi kappaleen.
Älä enää koskaan murehdi tekoälyn havaitsevan tekstejäsi. Undetectable AI Voi auttaa sinua:
- Tee tekoälyavusteinen kirjoittaminen näkyväksi ihmisen kaltainen.
- Bypass kaikki tärkeimmät tekoälyn tunnistustyökalut yhdellä napsautuksella.
- Käytä AI turvallisesti ja luottavaisesti koulussa ja työssä.
Kirjoita vain:
"Kerro [Artistin] kappaleen '[kappaleen nimi]' rakenne ja selitä, mitkä ovat sointukulkusuunnat, rakenne, melodia ja lyyrinen teema?"."
Tutustutaanpa nyt kuhunkin näistä peruselementeistä.
Laulun sanoitusten tekeminen
Laulujen sanoitukset kertovat parhaimmillaan totuuksia, jotka ovat liian suuria satunnaiseen keskusteluun.
Ensimmäinen askel vahvojen sanoitusten kirjoittamisessa on selkeys. Sinun on tiedettävä, mitä laulusi tulee välittämään.
Jos et pysty tiivistämään kappaleesi ydintä yhteen rehelliseen lauseeseen, kirjoitat luultavasti totuuden ympärille etkä siihen.
Sanoitusten on myös oltava hyvin täsmällisiä. Kaikkein vaikuttavimmat sanoitukset eivät perustu abstrakteihin rakkauden tai tuskan käsitteisiin.
Sen sijaan he luovat kuvia. "I'm lonely" ja "Your side of the bed's still cold at 3 a.m." tarkoittavat pohjimmiltaan samaa, mutta ne saavat kuulijan tuntemaan saman tunteen hyvin eri tavalla.
Melodian säveltäminen
Melodia antaa kappaleen tunnesykkeen. Parhaat melodiat tuntuvat väistämättömiltä, mutta yllättäviltä. Ne luovat odotusta ja ratkaisua. Ne rakentavat jännitystä ja antavat sitten vapautuksen.
Monella tapaa melodia on se, mikä saa kuulijan haluamaan palata kappaleen pariin yhä uudelleen ja uudelleen.
Melodia heijastaa myös taustalla olevaa tunnetta. Jos kirjoitat voitonriemuisen hymnin, haluat todennäköisesti voimakkaita, ylöspäin suuntautuvia linjoja ja rohkeita intervalleja.
Jos kappale on intiimi, voit tutkia laskevia kuvioita tai pitkittyneitä nuotteja, jotka viipyvät ja kipeytyvät.
Harmonioiden ja sointukulkujen kehittäminen
Vahva harmoninen sisältö perustuu toiminnalliseen harmoniaan. Opettele tunnistamaan, millaiset soinnut rakentavat jännitteitä ja millaiset purkavat niitä.
Esimerkiksi keskeytetyn soinnun lisääminen juuri ennen paluuta toonikalle lisää odotusta.
Sointujen lisäksi voit leikkiä myös laulutekstuureilla. Kaksinkertaista päävokaali ja kokeile sitten kolmanneksia tai kuutosia sen ylä- tai alapuolella.
Käytä harmonioita säästeliäästi korostaaksesi tunnehuippuja. Viimeinen kertosäe on usein täydellinen hetki ottaa käyttöön rehevä harmoninen pino.
Vältä kiusausta liialliseen harmonisointiin, sillä jos korostat kappaleesi jokaista osaa, mikään osa ei erotu.
Kuinka kirjoittaa kappale, joka yhdistää kuulijat
Olet varmaan kuullut ennenkin, että "Ei ole olemassa väärää tapaa kirjoittaa biisi."
Se on totta, mutta kun tuijotat tyhjää sivua tai soitat samoja kolmea sointua toistuvasti, tällainen avoin vapaus tuntuu enemmän kiroukselta kuin siunaukselta.
Tässä on siis vaiheittainen menetelmä, jossa selitetään, miten kirjoitetaan laulu aloittelijoille.
Vaihe 1: Aloita yksinkertaisista soinnuista
Ennen kuin mietit sanoituksia tai melodioita, hanki perussoinnun etenemissilmukka. Et tarvitse tähän musiikinteoriaa.
Aloita yksinkertaisesti paletilla Em - D - C - G. Voit käyttää kaikkia näitä neljää sointua tai yhdistellä kahta tai kolmea, kuten:
- Em - D - C - G
- Em - C - G - D
- Em - Em - D - C
Soita etenemistapa hitaasti. Anna sen pyöriä taustalla, kun vain tunnelmoit huoneessa. Mitä enemmän soitat sitä, sitä enemmän aivosi alkavat kuvitella melodioita sen päälle.
Vaihe 2: Hum kunnes kuulet melodian
Nyt kun sointusi ovat looping kuin soundtrack, aloita laulaa hölynpölyä niiden päälle. Kirjaimellisesti. Älä huolehdi sanoituksista vielä. Tee vain satunnaisia ääniä tai täysin siansaksaisia sanoja muodostaaksesi laulusi laulun muodon.
Usein mieleenpainuva kertosäe putkahtaa esiin juuri silloin, kun sitä vähiten odotat. Laula sama rivi yhdessä versiossa nousevin ja toisessa laskevin nuotein, jotta ymmärrät, mikä sopii tunteeseen paremmin.
Rakenteellisesti pyri siihen, että säkeistön ja kertosäkeen melodioiden välillä on selkeä ero. Toisen pitäisi tuntua rakentuvalta, toisen vapautuvalta.
Vaihe 3: Etsi aiheesi ja rakenna sanoitus sen ympärille.
Jos sinulla ei ole aavistustakaan siitä, miten kirjoittaa laulun sanoitus, aloita yksinkertaisesti selittämällä laulun ydinajatus täydellisellä, erityisellä lauseella, kuten "laulu kertoo tunteesta, kun katsot jonkun rakastuvan sinuun hitaasti".
Tämä yksi ajatus on lyyrinen ankkurisi.
Rakenna kertosäkeen sanat tämän ajatuksen ympärille.
Kertosäe on kappaleen emotionaalinen tiivistelmä. Jos joku kuulee vain kertosäkeen, hänen pitäisi ymmärtää viestin ydin.
Jakeet sen sijaan ovat yksityiskohtia varten. Jokaisen pitäisi näyttää eri näkökulma tai hetki.
Vaihe 4: Sovita sanat melodiaan
Palaa melodiaan satunnaisilla, siansaksaisilla äänillä ja aloita oikeiden sanoitusten vaihtaminen.
Tavujen lukumäärän ja sanojen luonnollisen painotuksen pitäisi sopia melodian rytmiin, ja jos näin ei ole, kirjoita ne uudelleen, kunnes ne sopivat.
Et tietenkään onnistu ensimmäisellä, toisella, kolmannella tai ehkä kymmenennelläkään yrityksellä, mutta lopulta onnistut.
Sinun täytyy kokeilla nauhoittaa useita versioita samasta rivistä eri sanamuodoilla. Huomaamaton tekoäly-chat on hyvä avustaja tässä vaiheessa.
Käytä sitä sanoitustesi muokkaamiseen, kuten:
- Ehdotetaan riimivaihtoehtoja, jotka eivät kuulosta pakotetuilta.
- Arkipäiväisten fraasien käyttäminen elävien mielikuvien luomiseksi
- Kiristetään fraseerausta, kunnes se vastaa melodian rytmiä.
Vaihe 5: Lukitse rakenne
Kun soinnut, melodia ja sanat ovat valmiina, voit muotoilla kappaleen koko rakenteen. Tässä on perusmalli, josta voit aloittaa:
Säkeistö - kertosäe - säkeistö - kertosäe - (silta tai breakdown) - loppukertosäe - outro.
Pidä kappaleesi 2:30 ja 4:00 välissä, jotta se olisi mahdollisimman pitkä, ellet halua tahallasi venyttää sitä.
Kun olet viimeistellyt sen, soita se jollekulle ja pyydä palautetta. Tai nauhoita karkea demo ja käytä sitä muutaman päivän ajan.
Tiettyyn genreen sopivan kappaleen kirjoittaminen
Laulujen kirjoittaminen perustuu aina tunteisiin ja viestintään. Kappaleen perusta, eli soinnut, melodia, rakenne ja sanoituksellinen tarkoitus, pysyy samana kaikissa genreissä.
Kun kuitenkin tutustut tiettyyn genreen, pelaat uusilla työkaluilla ja estetiikalla. Tässä osassa käsittelemme siis seuraavia asioita:
- Miten kirjoittaa country-laulu?
- Miten kirjoittaa rap-kappale?
- Entä miten kirjoittaa rakkauslaulu?
Kuinka kirjoittaa Country Song
Hyvän country-laulun juuret ovat arkipäiväisissä tilannekuvissa ja aistittavissa yksityiskohdissa. Rakenteellisesti perus säkeistö- kertosäe- säkeistö- kertosäe- silta- kertosäe on kantrimusiikin perusmuoto.
Myös sointujen osalta klassiset sointukulkusuunnat, kuten G-C-D-Em tai D-A-Bm-G, ovat luoneet joitakin kaikkien aikojen suurimmista country-hiteistä.
Country-musiikki perustuu enemmän kuin mikään muu genre kerronnalliseen selkeyteen. Ennen kuin kirjoitat sanoituksia, sinun on ajateltava jotain tiettyä muistoa, esimerkiksi istumista kuistilla tappelun jälkeen tai ajamista vanhan lukiosi ohi.
Sydänsurut, kotikaupungit, lunastus, vapaus ja menetys ovat aiheita, joihin kantrimusiikki tarttuu.
Kuinka kirjoittaa rap-laulu
Hyvä rap-kappale alkaa biitillä. Esimerkkejä sopivista biiteistä ovat mm:
- Synkkä ja harva rytmi itsetutkiskeluun
- Bassoraskas rytmi kerskakulttuuria varten
- Tai sielukas ja lämmin rytmi tarinankerrontaa varten...
Jaottele sitten kirjoituksesi tahdeiksi, 16 tahtia säkeistöä ja 8 tahtia kertosäettä varten, niin että jokainen tahti jatkuu seuraavaan.
Rapin sanoitukset kukoistavat monisäkeisistä riimeistä, kuten mental state / hesitate / ventilate. Sisäiset riimit saman rivin sisällä, jotka kaikuvat toisiinsa, ovat toinen tärkeä osa rap-musiikkia.
Useimmissa rap-kappaleissa vuorottelevat säkeistöt ja koukut. Se, minkä kanssa lauluntekijät kamppailevat, varsinkin alussa, on laulun esittäminen.
Sinun on vaihdeltava tahtia ja lisättävä taukoja dramaattisen vaikutuksen aikaansaamiseksi rap-laulussa, mikä tulee harjoituksen myötä.
Kuinka kirjoittaa rakkauslaulu
Kuten country-laulut, myös rakkauslaulut perustuvat yhteen keskeiseen tunteeseen, kuten kaipuun, ihastumiseen, katumukseen, iloon, nostalgiaan tai sydänsuruihin.
Monet rakkauslaulujen kirjoittajat käyttävät säkeistö-ennakkokuuori-kuoro-säkeistö-kuoro-silta-loppukuoro -rakennetta, koska sen avulla voit rakentaa kohti tunnehuippuja.
Parhaat rakkauslaulut keskittyvät yleismaailmallisiin tunteisiin tiettyjen hetkien kautta, kuten siihen, että huomaat, miten joku laittaa aina hiuksensa korvansa taakse, kun hän on hermostunut, tai siihen, miten vaistomaisesti kurottaudut hänen käteensä elokuvan aikana, vaikka hän ei enää olekaan paikalla.
Rakkauslaulujen sointukulku nojaa emotionaaliseen syvyyteen. Syvemmän kaipauksen tunteen voi tuoda esiin ottamalla käyttöön molliääniä tai keskeytettyjä sointuja, kuten Dsus2 tai Asus4.
Demon äänittäminen: Laulusi herättäminen henkiin
Demo on vain karkea mutta tarkoituksellinen äänitys, joka vangitsee kappaleesi ytimen.
Jos sinulla on digitaalinen äänityöasema (DAW), kuten GarageBand, Logic tai Ableton, hienoa. Jos ei ole, jopa äänimuistiosovellus tai yksinkertainen 4-raitainen nauhuri toimii aluksi.
Käytä parasta mikrofonia, joka sinulla on, ja äänitä hiljaisessa, pehmeästi kalustetussa huoneessa, jotta vältät kaiun.
Aseta perusrytmisoittimet ja äänitä koko kappaleen rakenne suoraan läpi. Nauhoita sitten lauluäänesi, kun kiinnität täyden huomiosi tunteisiin ja fraseeraukseen.
Tästä voit lisätä kerroksia vähitellen, esimerkiksi toisen kitaraosuuden, harmonioita, yksinkertaisen rumpusilmukan tai bassolinjan - mitä tahansa, mikä palvelee kappaletta.
Kuuntele nauhoitettua kappalettasi toistuvasti ja säädä tarvittaessa.
Tutustu AI Detectoriin ja Humanizeriin suoraan alla olevasta widgetistä!
Usein kysytyt kysymykset (FAQ)
Kuinka kauan laulun kirjoittaminen kestää?
Kappaleen kirjoittaminen voi kestää 10 minuutista 25 vuoteen. Adelen Skyfall ja Gagan Just Dance kirjoitettiin alle 10 minuuttia, ja Noel Gallagher, spektrin toisessa päässä, vietti 23 vuotta viimeistely Lukitse kaikki ovet!
Pitääkö minun soittaa instrumenttia kirjoittaakseni laulun?
Ei, sinun ei tarvitse soittaa instrumenttia kirjoittaaksesi laulun. Jos osaat hyräillä melodian, kirjoittaa sanat tai naputella rytmin, voit ehdottomasti luoda musiikkia.
Mistä tiedän, onko kappaleeni hyvä?
Hyvä laulu tekee you tuntea jotain, tunteen, jopa sen raaimmassa muodossa. Voit soittaa sen muutamalle luotettavalle ystävälle, ja jos se jää heidän mieleensä tai herättää reaktion, olet oikeilla jäljillä.
Päätelmä
Laulujen kirjoittaminen on taidetta, jossa raa'at tunteet, tarinat ja ideat muutetaan konkreettiseksi tuotteeksi, jonka muut voivat tuntea ja johon muut voivat samaistua. Usein se alkaa satunnaisesta inspiraation kipinästä.
Tässä oppaassa olet oppinut, miten kirjoitat kappaleen tyhjästä. Jos kuitenkin tunnet, että ajatuksesi ovat jumissa tai tarvitset uutta näkökulmaa kappaleen kirjoittamiseen, voit aina kääntyä kohti Huomaamaton tekoäly-chat.
Työkalu auttaa sinua ideoimaan sanoituksia ja ehdottamaan sointukulkuja samalla kun pidät luovan äänesi etualalla. Voit myös pyytää sitä analysoimaan suosikkikappaleesi puolestasi ja ammentamaan niistä inspiraatiota.
Kokeile Havaitsematon tekoäly tänään.