10 passi su come scrivere un romanzo dall'inizio alla fine

La pagina bianca è di nuovo davanti a voi. Forse avete avuto un'idea per mesi, o forse avete appena deciso che è finalmente arrivato il momento di scrivere quel romanzo.

In ogni caso, siete pronti a unirvi alla schiera di narratori che hanno plasmato il nostro mondo attraverso la narrativa. Ma da dove cominciare?

Ricorda ancora di essersi seduto a scrivere il suo primo romanzo a progetto all'università?

Il cursore lampeggiava beffardo e tu non avevi idea di come trasformare le idee che avevi in testa in qualcosa che i lettori avrebbero voluto divorare. 

Abbiamo imparato che per scrivere un romanzo non basta aspettare l'ispirazione, ma occorre avere un piano di gioco solido e gli strumenti giusti nel proprio arsenale.

Questa guida non è solo un altro manuale teorico. Seguiremo i passi concreti che gli autori di successo usano per trasformare le loro idee in romanzi finiti.

Niente scemenze, niente banalità del tipo "scrivi con il cuore", ma solo passi pratici e attuabili che funzionano nel mondo reale. 

Che stiate scrivendo il vostro primo capitolo o il vostro quinto romanzo, queste tecniche vi aiuteranno a creare una storia che tenga i lettori a girare le pagine ben oltre l'ora di andare a letto.

Fase 1: scegliere il genere giusto per il romanzo

Tutti sono d'accordo: scegliere il proprio genere non significa solo scrivere ciò che si conosce. Si tratta di trovare il punto di incontro tra le proprie passioni e ciò che i lettori vogliono leggere.

Considerate il genere come una promessa al vostro lettore. Quando qualcuno prende in mano un thriller, si aspetta una suspense da cardiopalma, non una tranquilla storia d'amore.

Cominciate a porvi tre domande:

• In quali libri vi perdete?
• Quali storie vi tengono svegli la notte?
• Quali sono gli argomenti che vi fanno perdere la cognizione del tempo quando fate una ricerca?

Le risposte vi indirizzeranno verso il vostro genere naturale. Ma non fermatevi qui. Scavate nelle tendenze attuali del mercato.

Controllare le classifiche dei bestseller. Unitevi ai gruppi di lettori su Goodreads. L'obiettivo non è copiare ciò che è popolare, ma capire dove la vostra storia potrebbe trovare casa.

Suggerimento: Leggete le ultime uscite del genere che avete scelto. Il fantasy che funzionava negli anni '90 non è quello che i lettori si aspettano oggi.

I mercati si evolvono e il vostro romanzo deve parlare ai lettori attuali. Il la durata media della vita dei generi è di circa 25-30 annisimile a una generazione umana.

Questo ritmo storico deriva dal ricambio generazionale dei lettori.

Fase 2: decidere il proprio punto di vista

Il punto di vista può fare o distruggere il vostro romanzo. Una volta ho riscritto un intero manoscritto perché mi sono reso conto che la prima persona non era utile alla mia storia. Risparmiatevi questo mal di testa prendendo questa decisione in anticipo.

Quali sono i tipi di POV nella scrittura di un romanzo?

1. Prima persona: "Sono entrato nella stanza". Intimo, immediato, ma limitato a una sola prospettiva. Perfetto per studi profondi sui personaggi o per storie di narratori inaffidabili.
2. Terza persona limitata: "Sarah entrò nella stanza". Segue da vicino un personaggio, ma offre una maggiore flessibilità nella narrazione. Pensate a Harry Potter: seguiamo Harry, ma non siamo nella sua testa.
3. Terza persona onnisciente: "Sarah entrò nella stanza, senza rendersi conto che John si nascondeva dietro le tende". Il narratore onniveggente conosce i pensieri e i segreti di tutti. È difficile da padroneggiare, ma potente se fatto bene.
4. Seconda persona: "Si entra nella stanza". Raramente usato nei romanzi, ma può essere incredibilmente efficace per la narrativa sperimentale o per le storie di avventura a scelta.

Fase 3: creare una bozza dettagliata del romanzo

"Ma l'outlining uccide la creatività!". Me lo dicono sempre. La verità è che una bozza è come un GPS per la vostra storia: potete sempre fare delle deviazioni panoramiche, ma non vi perderete del tutto. 

Per esempio, The Expanding Outline, spesso chiamato Il metodo del fiocco di neveè progettato per la flessibilità; consente di costruire la storia a strati, dando struttura senza soffocare la creatività.

Utilizzare efficacemente la struttura a tre atti

1. Atto primo: Impostare il mondo e i personaggi. Introdurre il conflitto principale. Concludere con un colpo di scena che costringa il protagonista ad agire.
2. Atto secondo: È qui che la maggior parte dei romanzi va a morire. Mantenete alta la tensione con un'escalation di conflitti. Il vostro personaggio cerca di risolvere i problemi ma peggiora le cose.
3. Atto terzo: Tutto si riunisce. La posta in gioco raggiunge il suo apice. Il vostro personaggio affronta la sua sfida più grande e cambia di conseguenza.

Come sviluppare le sottotrame per aggiungere profondità

Considerate le sottotrame come un condimento: migliorano la storia principale senza sovrastarla. Una buona sottotrama:

• Si collega in qualche modo alla trama principale
• Rivela qualcosa sui personaggi
• Aggiunge complessità senza creare confusione
• Si risolve prima o durante il climax principale

Passo 4: creare personaggi credibili e convincenti

I personaggi non sono solo nomi su una pagina: sono il cuore della vostra storia. Il vostro protagonista deve essere qualcuno che i lettori vogliono seguire per oltre 300 pagine.

• Iniziate dal loro desiderio. Cosa vogliono più di ogni altra cosa? Di cosa hanno bisogno (che potrebbe essere diverso dai loro desideri)? Questa tensione tra desiderio e bisogno crea un conflitto interno, che è altrettanto importante del conflitto esterno. Come Kurt Vonnegut ha detto saggiamente: "Ogni personaggio dovrebbe desiderare qualcosa, anche se si tratta solo di un bicchiere d'acqua".
• Dare loro dei difetti. I personaggi perfetti sono noiosi. Forse il vostro eroe è brillante ma arrogante o gentile ma evita i conflitti. Questi difetti dovrebbero creare problemi nella vostra storia.

Fase 5: costruire una trama avvincente con un forte conflitto

Il conflitto è il motore che fa avanzare la storia. Senza di esso, si ha una serie di eventi, non una trama.

Il conflitto principale dovrebbe essere:

• Abbastanza grande da sostenere un romanzo
• Personale del protagonista
• Difficile ma non impossibile da risolvere
• Collegato al tema

Stratificate i conflitti. Mentre il vostro eroe cerca di salvare il mondo, potrebbe anche essere alle prese con problemi di fiducia o litigare con il suo migliore amico.

Passo 6: Scrivere un dialogo naturale e coinvolgente

Come si scrive un racconto è diverso dalla stesura di un romanzo. Un buon dialogo svolge molteplici funzioni: fa avanzare la trama, rivela i personaggi e fornisce informazioni, il tutto suonando naturale. 

Il segreto? Ascoltare come parlano le persone. Usano frasi incomplete. Si interrompono a vicenda. Raramente dicono esattamente ciò che intendono.

Ma non copiate esattamente le conversazioni reali: i dialoghi veri sono pieni di "um", "ah" e scambi noiosi. Il vostro compito è quello di catturare la sensazione di un discorso naturale, rendendo ogni battuta importante.

Fase 7: sviluppare un'ambientazione coinvolgente per la storia

L'ambientazione non è solo uno sfondo, è un altro personaggio della vostra storia. Che stiate scrivendo di una cittadina del Maine o di un pianeta della galassia di Andromeda, l'ambientazione deve sembrare reale.

Usate tutti e cinque i sensi. Non limitatevi a raccontare l'aspetto delle cose. Che odore ha il vostro mondo? Quali suoni riempiono l'aria? Quali consistenze noterebbe il vostro personaggio?

Ricordate che l'ambientazione influisce sui personaggi. Una persona cresciuta in una zona di guerra vedrà il mondo in modo diverso da una persona cresciuta in una tranquilla periferia.

Fase 8: Esplorare i temi centrali del romanzo

Il tema non è qualcosa che si aggiunge alla fine, ma emerge dal DNA della storia. È lo strato più profondo che dà sostanza alla vostra narrazione, ponendo domande o presentando idee che risuonano al di là della trama.

I temi approfondiscono le domande più grandi che la vostra trama esplora e le verità sulla natura umana che state rivelando.

Il tema potrebbe essere:

• L'amore vince la paura
• Il potere corrompe
• L'identità è fluida
• La famiglia plasma il destino

Lasciate che il tema emerga naturalmente attraverso le scelte dei personaggi e le conseguenze che devono affrontare.

È essenziale per distinguere il tema dalla morale. Mentre un tema offre spunti di riflessione su esperienze umane complesse senza giudizio, una morale guida esplicitamente il lettore verso una lezione o una prospettiva etica. 

Per esempio, un tema come "il costo dell'ambizione" suggerisce un punto di vista sulle conseguenze dell'ambizione senza prescrivere il bene o il male, mentre una morale potrebbe concludere che "l'ambizione porta alla rovina". 

Lasciate che il tema emerga naturalmente attraverso le scelte dei personaggi e le conseguenze che devono affrontare, in modo che i lettori possano confrontarsi con le idee stesse.

Fase 9: Usare l'intelligenza artificiale per fare brainstorming e migliorare la scrittura

L'intelligenza artificiale non è qui per sostituire la vostra creatività -. è qui per amplificarlo. Pensate a un partner per il brainstorming che non si stanca mai e che offre nuove prospettive su richiesta.

Gli strumenti di IA non si limitano a aiutarvi a scrivere un libroVi sostengono durante l'intero processo creativo, dalla generazione delle idee alla rifinitura della prosa. 

Uno strumento di spicco è Undetectable AI, che aiuta a mantenere il vostro stile di scrittura unico migliorando sottilmente la leggibilità e la fluidità.

Migliorare la scrittura con l'intelligenza artificiale non rilevabile

Quando siete bloccati su una scena o avete bisogno di nuove idee, Umanizzatore AI all'interno di Undetectable AI può aiutarvi a esplorare diverse angolazioni. 

È particolarmente bravo a creare le storie dei personaggi, a suggerire colpi di scena inaspettati e a riformulare frasi scomode che potrebbero interrompere il flusso.

L'intelligenza artificiale non rilevabile garantisce inoltre che la vostra scrittura rimanga fresca e originale, senza compromettere l'autenticità della vostra voce.

Quindi, se volete massimizzare l'uso dell'intelligenza artificiale nella vostra scrittura, consideratela uno strumento di miglioramento, non una stampella. Il segreto è lasciare che Undetectable AI supporti il vostro stile di scrittura naturale senza mettere in ombra la vostra creatività. 

Se usato in modo efficace, può aiutarvi a superare il blocco dello scrittore, a mantenere la coerenza del tono e a perfezionare ogni capitolo, il tutto preservando l'essenza unica della vostra narrazione.

Provate Undetectable AI con un solo clic sul widget sottostante e lasciate che la vostra creatività fluisca senza problemi!

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Fase 10: Rivedere e modificare accuratamente il romanzo

Le prime bozze sono destinate a essere approssimative. La magia avviene nella revisione. Ma non limitatevi a correggere gli errori di battitura: affrontate la revisione a strati:

1. Struttura della storia (la trama funziona?)
2. Archi dei personaggi (i personaggi crescono?)
3. Ritmo (la storia si muove bene?)
4. Montaggio a livello di scena (ogni scena è necessaria?)
5. Editing delle linee (la prosa è forte?)
6. Correzione di bozze (ci sono errori tecnici?)

Siete pronti a iniziare il vostro romanzo?

Scrivere un romanzo è un viaggio e il percorso di ogni scrittore è diverso.

Questi passaggi non sono regole fisse, ma strumenti nella vostra cassetta degli attrezzi. Utilizzate ciò che funziona per voi, modificate ciò che non funziona.

Ricordate che la scrittura migliore è quella autentica. Anche se strumenti di intelligenza artificiale come Humanizer possono aiutare a migliorare il vostro lavoro, la vostra voce unica è ciò che renderà la vostra storia indimenticabile.

Iniziate oggi stesso il vostro romanzo e lasciate che la vostra voce risplenda in ogni pagina.

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La vostra storia merita di essere raccontata con le vostre parole: facciamo in modo che suoni come voi.