Come scrivere una sceneggiatura in 7 passi (formattazione + esempi)

Siete un creativo con l'idea di scrivere un buon film?

Pensa di possedere la capacità di comporre un film degno di vincere premi prestigiosi?

Se la maggior parte delle vostre idee creative vi porta a scrivere storie che rientrano nelle categorie thriller, romance e fantascienza, dovreste trasformare la vostra idea in una sceneggiatura.

Se il vostro film preferito non fosse diventato prima una sceneggiatura, come avreste potuto guardarlo e innamorarvene? 

Scrivere una sceneggiatura può sembrare un'impresa ardua.

Si potrebbe pensare che sia un'abilità che possiedono solo i migliori di Hollywood. Ma potete farlo anche voi.

Se avete la passione, l'idea e la guida giusta, potete trasformare la vostra idea nella migliore sceneggiatura che possa essere prodotta. 

Che cos'è una sceneggiatura?

Una sceneggiatura può essere definita il progetto di un film.

Una sceneggiatura non è solo un dialogo. Include descrizioni di personaggi, movimenti e transizioni.

Le sceneggiature fungono da guide che indirizzano i registi, gli attori e i membri della produzione su ciò che avverrà nel film. 

Quindi, quando pensate a una sceneggiatura, consideratela come una mappa o il DNA di un film.

Una sceneggiatura è un modo per presentare la propria idea in un formato molto specifico, accettabile e riconosciuto dall'industria cinematografica.

Differenza tra una sceneggiatura e un copione

Come sceneggiatore alle prime armi, potreste confondere un copione con una sceneggiatura.

Se vi trovate in questa situazione, sappiate che non siete soli.

È molto comune usare sceneggiatura e copione in modo intercambiabile. Ma questi due termini si riferiscono a cose diverse. 

Per sceneggiatura si intende un documento utilizzato per il cinema o la televisione.

È una guida per tutti i membri del cast e della troupe che segue un formato rigoroso.

Mentre un copione è un termine più ampio che si riferisce a qualsiasi opera scritta destinata a essere rappresentata.

Include qualsiasi lavoro scritto per opere teatrali, spettacoli radiofonici, videogiochi e persino spot pubblicitari. 

Una sceneggiatura è ben dettagliata, mentre un copione non lo è.

Una sceneggiatura descrive in dettaglio gli angoli di ripresa e le descrizioni delle scene, mentre un copione non include necessariamente i dettagli visivi.

Anche le sceneggiature seguono un formato standardizzato, mentre un copione non ha una formattazione rigida. 

Quindi, se ci pensate, tutte le sceneggiature sono sceneggiature, ma non tutte le sceneggiature sono sceneggiature. 

Fase 1: capire la struttura della sceneggiatura

La struttura delle sceneggiature deve essere ben compresa da ogni sceneggiatore perché costituisce la base del suo lavoro.

Le sceneggiature possono essere strutturate come segue: 

La struttura in tre atti

La maggior parte delle sceneggiature standard segue una struttura in tre atti. Essi sono: 

• Atto 1 (allestimento): Si tratta di circa 25% della sceneggiatura. L'impostazione è il punto in cui si introducono i personaggi e il loro mondo. Il setup presenta anche un "incidente incitante" che dà il via alla storia. Sono i primi 20-30 minuti della vostra opera. 
• Atto 2 (Confronto): Il secondo atto è la parte centrale della storia. È il momento in cui rivelate gli ostacoli che il vostro personaggio principale deve affrontare. La parte centrale della storia deve essere abbastanza interessante da tenere il pubblico incollato. È anche un buon posto per lo sviluppo del personaggio.
• Atto 3 (Risoluzione): È il 25% finale della vostra storia, in cui tutto giunge al culmine, portando alla risoluzione finale. La risoluzione può essere felice o triste.

Strutture alternative 

Non tutte le storie possono essere espresse attraverso il formato a tre atti.

Anche se la struttura in tre atti funziona come norma, a volte può far sentire gli scrittori confinati.

Potete scegliere di raccontare la vostra storia utilizzando Il viaggio dell'eroe o narrazione non lineare. 

Il viaggio dell'eroe è stato polarizzato da Joseph Campbell e segue l'avventura del protagonista che affronta una prova e si trasforma.

È popolare tra i film come Star Wars e Matrix. 

La narrazione non lineare racconta storie fuori sequenza.

Il processo di scrittura con questo metodo può risultare difficile all'inizio, ma una corretta esecuzione porta a risultati positivi.

Questo stile è presente in film come Pulp Fiction.

Fase 2: ideazione di una storia forte

Ogni buona sceneggiatura richiede una traccia stabile della storia. Quindi, quando si cerca di trovare un'idea per una storia, è necessario porsi alcune domande, come ad esempio:

• Di che genere scrivo?
• Qual è il tono del film?
• Chi è il protagonista?
• Qual è l'obiettivo del protagonista?
• Come si sviluppa il personaggio? 
• Come posso creare un conflitto?
• Come si raggiunge una risoluzione? 

Un trucco per visualizzare la vostra idea è quello di scrivere una "logline", ovvero un riassunto di una sola frase della vostra storia.

Questo riassunto aiuta a catturare l'essenza della vostra storia e vi aiuta a concentrarvi. 

Fase 3: sviluppare i personaggi

Una parte importante della sceneggiatura è costituita dai personaggi.

Sono il cuore del vostro gioco.

Quindi create dei personaggi e dategli corpo.

Devono sentirsi reali e assimilabili.

Se il vostro film ha dei personaggi con cui il pubblico non riesce a entrare in contatto, avete un grosso problema. 

Un modo per dare facilmente vita ai personaggi è quello di porre domande come: 

• Qual è il loro obiettivo? 
• Qual è la loro forza?
• Qual è il loro difetto? 
• Come parlano? 
• Qual è il colore della loro pelle?
• Da dove vengono? e.t.c. 

Ogni personaggio ha bisogno di una storia chiara. Avere una storia di fondo per i vostri personaggi vi aiuta a sviluppare un carattere a tutto tondo. 

Fase 4: Formattare correttamente una sceneggiatura

Anche se scrivete per divertimento, dovete comunque scrivere in maniera formato standard della sceneggiatura.

L'utilizzo del formato corretto della sceneggiatura è di solito il punto in cui molti sceneggiatori si trovano in difficoltà. Ma voi potete essere diversi.

Una volta compreso il corretto standard non negoziabile, siete pronti a partire! 

Ecco il formato corretto di una sceneggiatura:

• Carattere: Corriere 
• Dimensione del carattere: 12
• Numerazione delle pagine: Angolo superiore destro
• Margine sinistro: 1,5 pollici
• Margine destro: 1 pollice
• Margini superiore e inferiore: 1 pollice ciascuno
• Titoli di scena: TUTTE LE MAIUSCOLE
• Linee d'azione: Scrivete al presente sul margine sinistro della pagina. 
• Nomi dei personaggi: TUTTE LE MAIUSCOLE e devono comparire prima del loro dialogo. Se state introducendo un personaggio, dovete includere una breve descrizione tra parentesi.
• Dialogo: Tutti i dialoghi devono essere centrati.
• Sedi: Utilizzare EXT per indicare gli "esterni" e INT per gli "interni". Deve sempre precedere i titoli delle scene.
• Transizioni: Le istruzioni per le transizioni di scena devono essere scritte in TUTTO MAIUSCOLO e devono essere allineate al margine destro.

Come sceneggiatore, lo spazio bianco dovrebbe essere vostro amico.

Evitate i fogli affollati perché sono difficili da leggere velocemente.

Esempio di formattazione di una scena in una sceneggiatura

Ecco un esempio standard di come scrivere un formato di sceneggiatura:

Fase 5: scrivere la prima bozza

Dopo aver compreso le prime quattro fasi, è il momento di passare alla parte più divertente: la scrittura vera e propria!

La prima bozza non deve essere perfetta. Va bene commettere errori sciocchi.

Ricordate che nessuno deve vedere questa bozza, tranne voi. Lasciate che la vostra mente creativa faccia la sua magia senza preoccuparvi della perfezione.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarvi nella prima stesura: 

• Aspettate di aver finito per iniziare a modificare 
• Stabilite degli obiettivi di scrittura giornalieri. Potete puntare a una scena al giorno. Si accumulerà in seguito
• Va bene essere bloccati. Fate una pausa o usate un segnaposto per una scena e andate avanti. 
• Non preoccupatevi di scrivere in ordine cronologico. Potete scrivere prima le scene che vi entusiasmano di più. 

Mantenere lo slancio: Evitare il blocco dello scrittore

Non dovete abbattervi. Il blocco dello scrittore capita anche ai migliori sceneggiatori.

Tuttavia, ci sono modi per mantenere lo slancio ed evitare il blocco dello scrittore. Tra questi vi sono:

• Passare a una scena diversa 
• Fare una passeggiata o una doccia fredda
• Cambiare l'ambiente 
• Ascoltare la musica
• Parlare con un amico 
• Diario
• Leggere le sceneggiature di altri film per trarne ispirazione

In alternativa, è possibile parlare con Chat AI non rilevabile.

Il nostro chatbot può aiutarvi a scoprire una prospettiva breve o a esplorare un'angolazione o una direzione diversa.

Potete anche fare brainstorming di nuove idee con la chat AI non rilevabile. Provatela subito! 

Ricordate che è facile correggere una cattiva sceneggiatura, ma non scrivere affatto.

Quindi, invece di rinunciare, provate altre opzioni. 

Fase 6: modifica e revisione della sceneggiatura

Va bene che la prima bozza sia un po' disordinata. Ma non fate l'errore di editare subito dopo aver scritto.

Una volta ottenuta la prima bozza, mettetela da parte per qualche giorno. Dovete fare l'editing con la mente sgombra e tranquilla.

Se avete le idee chiare, troverete sicuramente molte cose da modificare. 

Ecco come modificare e rivedere la vostra sceneggiatura: 

• Tagliate le scene di cui ritenete che il film possa fare a meno. Se non aggiungono sostanza, cancellatele immediatamente.
• Affinare i dialoghi. I dialoghi dei film sono più concisi delle normali conversazioni. Inoltre, assicuratevi che i vostri dialoghi siano naturali e coinvolgenti. 
• Controllate il flusso della vostra storia. Assicuratevi che la vostra storia scorra bene. 
• Assicuratevi che il tono sia coerente, soprattutto per i personaggi.
• Assicuratevi di seguire il formato standard.

Non c'è nulla di male a fare così tante modifiche.

La maggior parte delle sceneggiature professionali vengono modificate molte volte prima di essere perfette.

State facendo un ottimo lavoro a prescindere. 

Fase 7: Vendita della sceneggiatura e passi successivi

Complimenti per aver completato la sceneggiatura. Congratulazioni per aver resistito!

Il passo successivo è vendere la bozza finale. Dovete assicurarvi che il vostro lavoro arrivi nelle mani giuste. 

Esistono diversi modi per posizionare la propria sceneggiatura nelle sale giuste, tra cui: 

• Creare una presentazione convincente. Assicuratevi che includa una sinossi e la vostra logline.
• Ricercate le case di produzione specializzate nel vostro genere, ad esempio Netflix.
• Andate ai festival e alle conferenze del cinema per fare rete con le persone giuste.
• Partecipare a concorsi di sceneggiatura rinomati come il Nicholl Fellowship o l'Austin Film Festival.
• Considerare la possibilità di produrre come regista indipendente.
• Rivolgetevi a un avvocato che vi aiuti nelle trattative.
• Trovate un manager o un agente che vi aiuti a vendere la vostra sceneggiatura.

Quando ci si prepara a vendere la propria sceneggiatura, bisogna anche prepararsi ai rifiuti.

Non saresti il primo sceneggiatore a cui viene detto "no", quindi va bene così.

Molti film di successo sono stati rifiutati prima di trovare il produttore giusto. Siate perseveranti! 

I migliori software e strumenti per la sceneggiatura

Sì, potete scrivere la vostra sceneggiatura usando Microsoft Word o Google Docs. Ma perché fermarsi lì?

Esistono strumenti specializzati che possono rendere il lavoro molto più semplice e veloce.

Questi strumenti sono considerati i migliori secondo gli standard del settore e comprendono: 

Bozza finale

La bozza finale è considerata lo strumento più efficiente.

È considerato lo "standard del settore". Viene utilizzato per la maggior parte dei progetti professionali che vanno in produzione.

Ha funzioni come la formattazione automatica, la suddivisione delle scene e il tracciamento dei personaggi.

L'aspetto negativo è che il software per la bozza finale è molto costoso.

Celtx

Celtx non è solo un software di sceneggiatura. Offre agli utenti un'esperienza di "studio".

Inoltre, sono disponibili modelli per la creazione di elementi come il budget, il calendario delle riprese, i fogli di convocazione e l'elenco delle riprese. 

Celtx è una buona opzione per i principianti. 

ScrittoreDuetto

Questo strumento di sceneggiatura aiuta gli scrittori e gli editor a collaborare online. È stato creato per scrivere insieme.

WriterDuet offre agli utenti opzioni sia gratuite che a pagamento. 

Dissolvenza

Fade In semplifica la sceneggiatura. Chiunque abbia una conoscenza di base della sceneggiatura può utilizzare il software senza bisogno di istruzioni.

Il software consente anche di spostare le scene senza dover tagliare e incollare. È un'alternativa economica a Final Draft. 

Oltre a questi strumenti, è possibile utilizzare anche Chatbot di Undetectable AI e Umanizzatore AI.

Il nostro chatbot ci aiuta a fare un brainstorming di idee per la trama, lo sviluppo dei personaggi e il dialogo.

Il nostro strumento di umanizzazione AI può anche analizzare i dialoghi per garantire un suono naturale e realistico.

Questi strumenti sono come un partner creativo di cui non sapevate di aver bisogno.

Domande frequenti sulla scrittura di una sceneggiatura

Conclusione 

Quando decidete di scrivere una sceneggiatura, non aspettatevi un viaggio senza intoppi. Scrivere una sceneggiatura è un'arte.

Quindi, per creare una bella opera d'arte, è necessario comprendere la struttura e il formato della narrazione visiva.

Ogni viaggio inizia con un passo e a volte è necessario un compagno con cui camminare.

Scegliete il nostro Chat AI e il Umanizzatore AI per essere il vostro partner nel vostro viaggio creativo e dare vita alla vostra visione.