Як написати потужну мистецьку заяву (з прикладами)

Художнє висловлювання - це міст між художником і глядачем.

Без нього люди залишаються в здогадках, намагаючись самостійно скласти сенс.

Але з правильними словами цей зв'язок стає більш чітким і навмисним.

А от написання? Це вже інша історія.

Навіть художники, які вкладають свої емоції у свої роботи, не завжди можуть висловити все це словами. 

Саме про це цей посібник. Він покаже вам кроки до написання мистецької заяви та надасть кілька прикладів мистецьких заяв, які застосовують ці кроки.

Давайте спочатку чітко зрозуміємо, що таке художнє висловлювання.

Що таке художнє висловлювання?

Художнє висловлювання - це короткий, але вдумливий твір, який пояснює, що ви створюєте і чому ви це робите.

Воно складається з кількох речень, які виражають ваші ідеї, теми та мотиви, що стоять за вашою роботою.

Таким чином, це допомагає подолати розрив між ідеєю вашого твору мистецтва та досвідом глядача.

Ось чому художнє висловлювання можна пояснити як певний контекст, який не диктує, як саме хтось має інтерпретувати ваше мистецтво.

Заява має стояти на своєму місці.

Він має бути чітким та інформативним, залишаючись вірним вашій художній практиці.

Тому не варто думати про те, щоб вразити людей складною мовою чи великими теоріями.

Якщо ви коли-небудь заходили до галереї і бачили абзаци поруч із творами мистецтва, то це були приклади художніх висловлювань. 

Але це лише один із видів.

Художнє висловлювання також може стосуватися творчого доробку та вашої кар'єри в цілому. 

Заяви художників зазвичай з'являються в каталогах виставок, на веб-сайтах, у заявках на отримання грантів і скрізь, де художникам потрібно представити свої роботи аудиторії.

Чому кожному художнику потрібна сильна заява?

Кожен художник, незалежно від того, наскільки він відомий, може отримати користь від солідного художнього висловлювання.

По-перше, це дає ясність самим художникам. 

Мистецтво часто є інтуїтивним, невербальним процесом, і втілення ваших ідей у словах змушує вас зробити крок назад і критично подумати про те, що ви робите.

Цей процес може привести до нових ідей і вплинути на майбутню роботу.

Більше того, заява виступає в ролі керівництва.

Хоча ваша робота має говорити сама за себе, не кожен глядач має фон або контекст, щоб повністю її зрозуміти.

Саме тоді вони звертаються до цього твердження, щоб керувати своєю емоційною реакцією і співвідносити її з вашим мистецтвом.

Це також позбавляє вас від необхідності пояснювати свою роботу знову і знову.

Чим заява митця відрізняється від біографії чи резюме

Легко переплутати художню заяву з біографією чи резюме художника, але це абсолютно різні речі.

Біографія та резюме відповідають на питання "хто" і "що" вашої мистецької кар'єри відповідно.

Біографія розповідає людям про те, хто ви, звідки ви, який у вас досвід та основні віхи вашої кар'єри. Часто це схоже на професійне представлення написаний від третьої особи. 

Резюме ще більш структуроване і зосереджене на вашому досвіді та досягненнях.

Більшість з них у форматі тез.

Художнє висловлювання, з іншого боку, фокусується на "чому" і "як" вашого мистецтва. 

Це набагато більш особисте, тому що запрошує вашу аудиторію до процесу створення мистецтва.

Через нього ви виражаєте словами свою творчу філософію, впливи та ідеї, які ви досліджуєте.

Ось чому ви повинні писати його від першої особи, щоб він правильно передавав ваш голос. 

Як написати заяву про творчість 

Дивитися на чистий аркуш і намагатися викласти всю свою художню практику в кількох реченнях - нелегко.

Як можна виразити щось настільки візуальне, настільки інстинктивне словами?

Не думайте про це як про якусь грандіозну, остаточну декларацію. 

Хороше художнє висловлювання не пояснює всього.

Ви просто повинні запропонувати достатньо, щоб поглибити розуміння глядача, не диктуючи йому свій досвід.

Але як це зробити на практиці?

Дізнайтеся, як написати художню заяву нижче, перш ніж я познайомлю вас з деякими прикладами художніх заяв.

Крок 1: Визначте своє мистецьке бачення та послання

Перш ніж почати записувати повні речення, зробіть крок назад і подумайте про загальну картину.

Що рухає вашою роботою? Що ви досліджуєте, ставите під сумнів чи висловлюєте?

Якщо вам важко це сформулювати, а так і буде, почніть з мозкового штурму. Насправді, мозковий штурм завжди має бути вашою відправною точкою. 

На цій сесії ви повинні зібрати зображення своєї роботи в одному місці.

Шукайте спільні теми, візуальні елементи та емоційні підводні течії, які пов'язують їх разом.

Тепер запишіть слова та прикметники, які, на вашу думку, визначають вашу роботу. Ви ще не намагаєтесь написати заяву, а лише збираєте її основні складові.

Крок 2: Опишіть свій творчий процес

Після того, як ви зрозуміли своє художнє бачення, змістіть фокус на "як". 

Процес роботи є такою ж частиною вашої історії, як і фінальний твір.

Опис процесу в основному стосується наступного:

• З якими матеріалами ви працюєте? 
• Чи є у вас особлива техніка або підхід, який вирізняє вашу роботу? 

При цьому пам'ятайте про одну річ. Замість того, щоб пояснювати кожен крок, зосередьтеся на головному.

Довготривала технічна поломка може втратити інтерес читача.

Крок 3: Розкажіть про сенс своєї роботи

Тут багато художників вагаються.

Хитрість полягає в тому, щоб просто підкреслити ідеї, емоції або розмови, які ви хочете викликати своєю роботою.

Знову ж таки, вам не потрібно надто багато пояснювати. Просто будьте відвертими. 

І найголовніше - будьте впевнені у своїй мові. Ваша робота не "намагається" щось зробити, вона це робить.

Тому уникайте слова-заповнювачі на кшталт "сподіваємося" або "намагаємося". 

Якщо ваша робота кидає виклик традиційним наративам, скажіть про це. Якщо вона спирається на особисту пам'ять, історію культури чи політичну критику, скажіть про це прямо.

Зверніться до численних прикладів художніх висловлювань відомих митців, які я наводжу далі в статті.

Крок 4: Зробіть його чітким, лаконічним і достовірним

Наскільки довгим має бути художнє висловлювання? Коротше, ніж ви думаєте.

Ідеальний обсяг - від 100 до 300 слів. З точки зору кількості сторінок, максимум одна повна сторінка. Якщо більше, то ви збиваєтеся зі шляху.

Тут ви можете використовувати Невидимий лічильник слів ШІ щоб отримати кількість слів, речень і абзаців у вашому повідомленні, а також уявлення про те, скільки сторінок воно займає.

Якщо він перевищує рекомендовану довжину, зробіть його більш чітким і лаконічним. 

Також уникайте мистецького жаргону або надто поетичної мови, яка радше затемнює, ніж прояснює.

Наш як скоротити есе тут може бути корисним. 

Нарешті, окрім повної кількості слів у заяві, переконайтеся, що ваші речення також мають правильну довжину.

Намагайтеся уникати фрагментовані речення. 

Крок 5: Редагуйте, вдосконалюйте та отримуйте відгуки

Незалежно від того, наскільки ви впевнені в тому, що пишете, ваш перший варіант рідко стає остаточним.

Фіналізація вимагає декількох раундів вичитки та редагування.

Прочитайте його вголос і зверніть увагу, чи звучить він природно, чи ви спотикаєтесь на певних фразах.

Виріжте все, що здається вам зайвим або надто складним.

Читайте наш посібник з редагування копій щоб правильно виконати цей крок.

Відійдіть на день-два, а потім поверніться до неї свіжим поглядом. А ще краще - дайте прочитати іншим.

Поєднання друзів-художників і не-художників може дати вам збалансовану перспективу.

Будьте відкриті до зворотного зв'язку, але довіряйте своїм інстинктам.

Зрештою, це твердження повинно здаватися вам правдивим, адже ніхто не зможе розповісти вашу історію краще, ніж ви самі.

Ви також можете спробувати наш ШІ-детектор і гуманізатор прямо у віджеті нижче!

Приклади та шаблони заяв про творчість

Найкращий спосіб пояснити художнє висловлювання або будь-яку концепцію - це показати приклади з реального життя.

Отже, ось кілька реальних прикладів художніх висловлювань, до того ж відомих художників.

1. Бунтівний раб - Мікеланджело Буонарроті

"Догомоеротизоване тіло формує як поле моєї діяльності, так і основу моєї концептуальної таксономії. Мої скульптури досліджують як потік трансфіксованих значень, так і їхні компліментарні анекдотичні утворення. Мій вибір каррарського мармуру як матеріалу створює діалектику між протокласичними концепціями ідеалізованої форми та пізнішим гуманістичним натуралізмом. Фізична боротьба кожної фігури є одночасно бездіяльною та прикметниковою". (джерело)

2. Tresor - Єва Брайтфус

"Я створив Trésor 2022 після того, як пережив період невпевненості та "невідання". Це був глибинний поклик до більш автентичного буття. Trésor з французької означає "скарб" - це скарб безумовної довіри до себе, протилежний сумніву. Я вірю, що ми всі маємо необмежений потенціал. Ми є свідомістю зі здатністю відкриватися і творити з величезного простору усвідомлення. Про це важко говорити, тому що слова і мова самі по собі обмежують. Все почало змінюватися, коли я дозволила собі бути по-справжньому вразливою, сидіти з дискомфортом і дозволити все це. Це дуже ніжне місце перебування з Невідомим".

[Джерело: Tresor - Єва Брайтфус]

Тепер давайте подивимося на деякі шаблони художніх заяв.

Художня заява - Художник-абстракціоніст

Моя робота досліджує напругу між структурою та спонтанністю. За допомогою багатошарових мазків, несподіваних кольорових співвідношень та жестикуляції я прагну зафіксувати швидкоплинні емоції та енергію моменту. Я працюю переважно з акрилом та змішаними матеріалами на великих полотнах, що дозволяє мені створювати глибину та рух через текстуру.

Замість того, щоб зображати конкретні сцени, я створюю композиції, які запрошують до інтерпретації. Деякі глядачі бачать пейзажі, інші відчувають присутність фігур або мінливе світло. Ця неоднозначність є навмисною - я хочу, щоб мої картини слугували дзеркалами, відображаючи емоції та спогади, які кожна людина привносить у них. Мої впливи варіюються від інтуїтивних методів абстрактного експресіонізму до контрольованого хаосу, який можна знайти в природних візерунках. Зрештою, моя робота - це пошук балансу між контролем і підкоренням, формою і плинністю, тишею та інтенсивністю.

Художня заява - концептуальний фотограф

Я використовую фотографію для дослідження перетину ідентичності, пам'яті та навколишнього середовища. Мої зображення часто розмивають межу між реальністю та вигадкою, використовуючи постановочні елементи, довгу експозицію та цифрові маніпуляції для створення композицій, схожих на сновидіння. Мене приваблюють межові простори - покинуті будівлі, вкриті туманом пейзажі або тьмяно освітлені інтер'єри - тому що вони викликають відчуття переходу та невідомості.

Кожна серія, яку я створюю, ґрунтується на певному питанні. Як наше оточення формує наше відчуття себе? Що означає належати до місця або відчувати себе чужинцем? Я перебуваю під впливом кінематографічного оповідання, сюрреалізму та особистих наративів, використовуючи камеру як інструмент для конструювання сцен, а не просто їх документування. Моя мета - не давати відповіді, а спонукати до роздумів, запрошуючи глядачів віднайти власний сенс у зображеннях.

Художня заява - Цифровий/АІ-художник

Моя робота існує на перетині мистецтва і технологій, де людська творчість зустрічається з машинним інтелектом. Використовуючи генеративні алгоритми, нейронні мережі та техніки цифрового живопису, я створюю роботи, які кидають виклик традиційним уявленням про авторство та процес. Я розглядаю штучний інтелект як співавтора, а не як інструмент - непередбачуваного партнера, який привносить несподівані елементи в мої композиції.

Теми трансформації, глітч-естетики та взаємозв'язку між органічними та штучними формами пронизують усю мою творчість. Мене захоплює те, як технології змінюють сприйняття, пам'ять і сам творчий процес. Хоча мої роботи є цифровими, мій підхід є глибоко практичним, з безперервними ітераціями та втручаннями, що формують кожен твір. Я хочу, щоб моя робота піднімала питання про еволюцію ролі художників в епоху автоматизації - що означає творити, коли машини також можуть генерувати?

Типові помилки, яких слід уникати в художній заяві

Якщо художнє висловлювання занадто розпливчасте, воно нічого не говорить. Якщо вона занадто багатослівна, вона втрачає вплив.

Але багато художників потрапляють у ті самі пастки, які роблять їхні висловлювання слабшими. 

Ось кілька поширених помилок, на які слід звернути увагу:

• Перевантаження жаргоном - Химерні слова не роблять заяву більш вражаючою. Вони роблять його важчим для розуміння. Уникайте академічної або теоретичної мови, якщо вона не є справді частиною вашого художнього процесу.

• Бути занадто невизначеним - Сказати, що ваша робота "про людський досвід" або "досліджує емоції", не означає сказати читачеві нічого конкретного. Визначте, що робить вашу роботу унікальною.

• Занадто довгий шлях - Художнє висловлювання має бути лаконічним, в ідеалі - від 100 до 300 слів, як у наших прикладах художніх висловлювань. Якщо текст буде довшим, він ризикує втратити увагу читача.

• Описувати замість пояснювати - Не просто перелічуйте матеріали, які ви використовуєте - поясніть, чому ви їх використовуєте і як вони пов'язані з вашим художнім баченням.

• Намагаючись звучати як хтось інший - Ваша заява має відображати ваш власний голос, а не те, що, на вашу думку, хочуть почути галереї чи куратори. Автентичність є ключовим фактором.

• Уникнення ясності - Якщо читачеві доведеться розшифровувати, що ви маєте на увазі, він не захоче читати вашу роботу. Нехай ваша мова буде простою і прямою.

• Забуваємо вичитувати коректуру - Орфографічні помилки, граматичні помилки та незграбні фрази можуть зробити вашу заяву недбалою. Прочитайте її вголос, відредагуйте і попросіть когось перевірити її перед тим, як завершити.

Заключні думки

Написати ідеальне художнє висловлювання - непросте завдання. Але, як і будь-яка інша частина вашої практики, з часом це стає легше.

Все, що потрібно - це висловити своє художнє бачення словами так, щоб воно було природним і правдивим для вас.

Якщо вам коли-небудь знадобиться допомога в уточненні вашої заяви або перевірці її чіткості, інструменти Undetectable AI завжди готові допомогти. 
Зареєструйтеся та почніть вже сьогодні.