Як написати пісню: Слова, мелодія та інше

Нещодавно вчені виявили "музичний центр" у нашому мозку, область, яка загоряється так само, як і для їжі, любові чи будь-чого іншого, що приносить нам радість.

Це багато що пояснює, чи не так? 

Чому від певної мелодії по шкірі біжать мурашки? Чому текст пісні часто зачіпає сильніше, ніж душевна розмова?

Річ у тім, що в музиці не обов'язково бути людиною, яка виросла з гітарою в руках, щоб написати пісню. Я щиро вірю, що будь-хто, хто має історію, почуття чи спогади, якими варто поділитися, може перетворити їх на музику.

І в цій статті я поясню, як саме написати пісню, крок за кроком, щоб ви могли втілити свою власну музику в життя.

Основи структури пісні

Кожна пісня складається з кількох основних елементів: слова, мелодії, акордової послідовності та структури.

• Лірика - це слова, які ви вимовляєте у своїй пісні, які несуть в собі емоції та історію.
• Мелодія - це те, як ви співаєте ці слова, мелодія, яку люди наспівують.
• Акордові послідовності - це емоційний настрій, через який проходить ваша мелодія, наприклад, напружений, сповнений надії, сумний або ейфорійний.
• А структура - це те, як ви організовуєте все це у куплетах, приспіві, мості та вступах/виходах

Звичайно, кожен автор пісень використовує ці елементи по-своєму, але ви знайдете ці компоненти як у баладі Бейонсе, так і в інді-треку, записаному в чиїйсь спальні.

Зрозумівши, як вони працюють у різних піснях, ви легко навчитеся писати пісні для себе. І Невидимий чат зі штучним інтелектом може допомогти вам проаналізувати будь-яку пісню на ваш вибір.

Просто введіть:

"Будь ласка, розберіть структуру пісні "[Назва пісні]" [Виконавець] і поясніть, які акордові послідовності, структура, мелодія та лірична тема?"

Тепер давайте розглянемо кожен з цих фундаментальних елементів. 

Створення текстів пісень

Пісенні тексти, в кращому випадку, говорять про істини, які є занадто великими для звичайної розмови.

Перший крок у написанні сильних текстів - це ясність. Ви повинні знати, що ваша пісня буде передавати.

Якщо ви не можете підсумувати суть своєї пісні в одному чесному реченні, ви, ймовірно, пишете навколо правди, а не в ній.

Тексти також мають бути дуже конкретними. Найбільш резонансні тексти не спираються на абстрактні поняття любові чи болю.

Натомість вони створюють образи. "Я самотній" і "Твоя половина ліжка ще холодна о 3 годині ночі", по суті, означають одне й те саме, але змушують слухача відчувати одну й ту саму емоцію зовсім по-різному.

Складання мелодії

Мелодія передає емоційний пульс вашої пісні. Найкращі мелодії здаються неминучими, але в той же час несподіваними. Вони створюють очікування і розв'язку. Вони створюють напругу, а потім дарують звільнення. 

Багато в чому мелодія - це те, що змушує слухача повертатися до пісні знову і знову.

Мелодія також відображає основну емоцію. Якщо ви пишете тріумфальний гімн, вам, швидше за все, знадобляться сильні, висхідні лінії та сміливі інтервали.

Аналогічно, якщо пісня інтимна, ви можете дослідити спадні патерни або протяжні ноти, які затримуються і викликають біль.

Розробка гармоній та акордових послідовностей

Сильне гармонійне наповнення будується на функціональній гармонії. Навчіться розпізнавати, які акорди створюють напругу, а які її знімають.

Наприклад, додавання призупиненого акорду безпосередньо перед поверненням до тоніки посилює очікування.

Окрім акордів, ви також можете погратися з вокальними текстурами. Подвійте свій основний вокал, а потім поекспериментуйте з третинами або шостими вище або нижче. 

Використовуйте гармонії економно, щоб підкреслити емоційні піки. Фінальний приспів часто є ідеальним моментом для введення пишного гармонійного стеку.

Уникайте спокуси надмірної гармонізації, тому що якщо ви будете виділяти кожну частину вашої пісні, жодна з них не буде виділятися.

Як написати пісню, яка знайде відгук у слухачів

Ви, напевно, чули її раніше "Не існує неправильного способу написання пісні".

І це правда, але коли ти дивишся на чистий аркуш або б'єш одні й ті ж три акорди на повторі, така безмежна свобода здається скоріше прокляттям, ніж благословенням. 

Отже, ось покроковий метод, який пояснює, як написати пісню для початківців.

Крок 1: Почніть з простих акордів

Перш ніж думати про текст або мелодію, створіть базовий цикл акордової прогресії. Для цього вам не потрібна теорія музики. 

Почніть просто з палітри Em - D - C - G. Ви можете використовувати всі чотири акорди або змішати два чи три, наприклад, такі:

• Em - D - C - G

• Em - C - G - D

• Em - Em - D - C

Закільцюйте прогресію і грайте її повільно. Нехай вона грає у фоновому режимі, поки ви просто відчуваєте атмосферу в кімнаті. Чим більше ви будете її грати, тим більше ваш мозок почне уявляти мелодії на її основі. 

Крок 2: Наспівуйте, поки не почуєте мелодію

Тепер, коли ваші акорди зациклилися, як саундтрек, почніть співати над ними нісенітниці. Буквально. Поки що не турбуйтеся про слова. Просто видавайте випадкові звуки або безглузді слова, щоб сформувати вокальну форму вашої пісні.

Часто приспів, що запам'ятовується, виринає тоді, коли ви цього найменше очікуєте. Заспівайте той самий рядок з висхідними нотами в одній версії і низхідними в іншій, щоб зрозуміти, що краще відповідає емоції.

З точки зору структури, прагніть до чіткої різниці між мелодіями куплетів і приспівів. Один з них повинен відчуватися як наростання, а інший - як розрядка. 

Крок 3: Знайдіть свою тему і створіть текст навколо неї

Якщо ви не знаєте, як написати текст пісні, почніть просто з пояснення основної ідеї вашої пісні повним, конкретним реченням, наприклад, "пісня розповідає про відчуття, коли хтось повільно розлюблює вас".

Ця одна ідея стане вашим ліричним якорем.

Тепер побудуйте текст приспіву навколо цієї ідеї.

Приспів - це емоційний підсумок вашої пісні. Якщо хтось чує лише приспів, він повинен отримати основну суть повідомлення.

Вірші, з іншого боку, призначені для деталей. Кожен з них повинен показати інший кут або момент. 

Крок 4: Підберіть текст до мелодії

Поверніться до своєї мелодії з випадковими, нерозбірливими звуками і почніть підміняти їх своїми справжніми словами.

Кількість складів і природний наголос у словах повинні відповідати ритму мелодії, а якщо вони не відповідають, перепишіть їх, поки вони не будуть відповідати. 

Звичайно, ви не зробите все правильно з першої спроби, або з другої, або з третьої, або, можливо, навіть з 10-ї, але врешті-решт ви це зробите.

Вам доведеться поекспериментувати із записом кількох версій одного рядка з різними формулюваннями. Невидимий чат зі штучним інтелектом стане чудовим помічником на цьому етапі.

Використовуйте його, щоб налаштувати свої тексти, наприклад:

• Пропонувати альтернативні варіанти римування, які не звучать вимушено
• Використання повсякденних фраз для створення яскравих образів
• Посилюйте фразування, поки вона не буде відповідати ритму вашої мелодії

Крок 5: Зафіксуйте структуру

Маючи акорди, мелодію та текст, ви можете сформувати повну структуру вашої пісні. Ось базовий шаблон, з якого можна почати: 

Куплет - Приспів - Куплет - Приспів - (міст або брейкдаун) - Фінальний приспів - Аутро

Тримайте пісню між 2:30 і 4:00, щоб забезпечити максимальний потенціал відтворення, якщо тільки ви не плануєте затягувати її надовго.

Після того, як ви його завершите, зіграйте його для когось і отримайте зворотній зв'язок. Або запишіть чорнове демо і попрацюйте з ним кілька днів.

Як написати пісню, яка відповідає певному жанру

Написання пісень завжди ґрунтується на емоціях і спілкуванні. А основа пісні, тобто акорди, мелодія, структура та ліричний намір, залишається однаковою для всіх жанрів.

Проте, коли ви досліджуєте певний жанр, ви будете грати з новим набором інструментів та естетики. Саме про це ми і поговоримо в цьому розділі: 

• Як написати кантрі-пісню?
• Як написати реп-пісню?
• А як написати пісню про кохання? 

Як написати кантрі-пісню

Чудова кантрі-пісня ґрунтується на повсякденних знімках і чуттєвих деталях. Структурно, основний формат кантрі - куплет-приспів-приспів-приспів-приспів - це ваш основний формат кантрі-музики.

Що стосується акордів, то класичні прогресії, такі як G-C-D-Em або D-A-Bm-G, створили одні з найкращих кантрі-хітів, які коли-небудь були створені.

Більше, ніж будь-який інший жанр, кантрі-музика покладається на чіткість розповіді. Перш ніж написати текст, ви повинні подумати про конкретний спогад, наприклад, сидячи на ґанку після бійки або проїжджаючи повз свою колишню школу. 

Розбите серце, рідні міста, спокута, свобода і втрата - ось деякі близькі теми, до яких звертається кантрі-музика.

Як написати реп-пісню

Хороша реп-пісня починається з біта. Деякі приклади відповідних бітів включають 

• Темний і рідкісний ритм для самоаналізу
• Важкий басовий біт для хвастощів
• Або душевний і теплий біт для розповіді

Потім розбийте свій твір на такти, 16 для куплету і 8 для приспіву, таким чином, щоб кожен такт переходив у наступний.

Тексти репу процвітають на багатоскладових римах, таких як mental state / hesitate / ventilate. Внутрішнє римування в межах одного рядка, що перегукується одне з одним, є ще одним важливим аспектом реп-музики.

Більшість реп-пісень чергуються з куплетами та хуками. З чим автори пісень борються, особливо на початку, так це з подачею тексту.

Під час виконання репу потрібно варіювати каденцію і додавати паузи для драматичного ефекту, а це приходить з практикою.

Як написати пісню про кохання

Як і кантрі-пісні, пісні про кохання засновані на одній основній емоції, такій як туга, захоплення, жаль, радість, ностальгія або розбите серце.

Структура Куплет-Передприспів-Приспів-Криплет-Криплет-Приспів-Брідж-Заключний Приспів використовується багатьма авторами пісень про кохання, тому що вона дозволяє розвиватися до емоційних піків.

Найкращі пісні про кохання збільшують масштаб універсальних почуттів через конкретні моменти, наприклад, помічаючи, як хтось завжди заправляє волосся за вухо, коли нервує, або як ви інстинктивно тягнетеся за його рукою під час фільму, навіть якщо його вже немає поруч.

Акордові послідовності в піснях про кохання тяжіють до емоційної глибини. Щоб підкреслити більш глибоке почуття туги, ви можете ввести мінорні тональності або підвішені акорди, такі як Dsus2 або Asus4.

Записуємо демо: Як втілити свою пісню в життя

Демо - це просто грубий, але навмисний запис, який передає суть вашої пісні.

Якщо у вас є цифрова аудіо робоча станція (DAW), наприклад, GarageBand, Logic або Ableton, чудово. Якщо ні, то для початку підійде навіть додаток для голосових нотаток або простий 4-доріжковий диктофон.

Використовуйте найкращий мікрофон і записуйте в тихій кімнаті з м'якими меблями, щоб уникнути відлуння.

Покладіть основний ритм-інструмент і запишіть всю структуру пісні від початку до кінця. Потім запишіть вокал, приділяючи особливу увагу емоціям і фразуванню.

Звідси ви можете поступово додавати шари, наприклад, другу гітарну партію, гармонії, простий барабанний цикл або басову лінію - все, що слугує пісні.

Прослухайте записану пісню на повторі і внесіть необхідні корективи.

Перевірте наш ШІ-детектор і гуманізатор прямо у віджеті нижче!

Поширені запитання (FAQ)

Висновок

Написання пісень - це мистецтво, в якому ви перетворюєте сирі емоції, історії та ідеї на відчутний продукт, який інші можуть відчути та співвіднести з ним. Часто все починається з випадкової іскри натхнення. 

У цьому посібнику ви дізналися, як написати пісню з нуля. Однак, якщо ви відчуваєте, що застрягли в своїх думках, або вам потрібен свіжий погляд на написання пісні, ви завжди можете звернутися до Невидимий чат зі штучним інтелектом.

Інструмент допоможе вам у мозковому штурмі текстів і запропонує акордові послідовності, зберігаючи при цьому ваш творчий голос на першому плані. Ви також можете попросити його проаналізувати ваші улюблені пісні і почерпнути з них натхнення.

Спробуй Невидимий ШІ сьогодні.