Kuinka kirjoittaa sonetti? Muoto, riimi ja esimerkkejä

Sonnet on runomuoto, jota ovat käyttäneet Shakespearen ja Petrarcan kaltaiset legendat sekä jättiläiset ennen ja jälkeen heidän.

Haluatko sinäkin kokeilla sitä? Olet lämpimästi tervetullut.

Oikean opastuksen avulla voit myös hallita tämän taidon. Ja tämä oikea opas on täällä.

Tässä oppaassa käydään läpi sonetin kirjoittaminen alusta loppuun.

Opit myös paljon lisää sonettien eri puolista. 

Aloitetaan sonettimaisella alulla.

Tule oppimaan käsityötä, jossa kieli löytää sielunsa,

Kun neljätoista riviä voi tehdä runoilijasta kokonaisen

Mikä on sonetti?

Sonetti on 14-rivinen runo, joka on perinteisesti kirjoitettu muotoon jambic pentameter.

14 riviä on yleensä jaettu nelisäkeisiin (neliriviset säkeistöt) ja yleensä paritansseihin. 

Mutta tämä vaihtelee runoilijasta toiseen. Jokaisen rivin lopussa on tietty riimikaavio.

Ja kuten runoudessa, sonettien aiheet pyörivät yleensä romanttisen rakkauden ympärillä.

Mutta nykyään melkein mikä tahansa aihe saa läpäisyn.

Sonetit ovat peräisin Italiasta italialaisesta kirjallisuudesta. Francesco Petrarca on yksi varhaisimmista ja tunnetuimmista italian kielen sonettien esittäjistä. 

Englantilaiset runoilijat lainasivat myöhemmin kurinalaisuutta ja runoilijat kuten Henry Howard ja Shakespearella oli merkittävä rooli niiden popularisoinnissa. 

Mitä tulee sanan "sonetti" etymologia se tulee italian kielestä "sonetto", joka tarkoittaa "pientä laulua".

Tee muistelumatka, ja ehkä muistat Shakespearen Sonnet 18:n koulun opetussuunnitelmastasi.

Se on luultavasti kaikkien aikojen ikonisin sonetti. 

Vertaisinko sinua kesäpäivään?

Sinä olet ihanampi ja maltillisempi:

Kovat tuulet ravistelevat toukokuun rakkaita nuppuja,

Ja kesän vuokrasopimus on aivan liian lyhyt.

Vangitsevaa, eikö olekin? Ja se oli vasta alkuneljännes.

Huomaa, miten vuorottelevien rivien päätteet ovat riimissä.

Tämä on yksi monista Shakespearen käyttämistä riimittelytavoista.

Kun opit kirjoittamaan sonetin myöhemmissä osioissa, tulet törmäämään muutamaan sonetin kirjoittamisen tyyliin toistuvasti.

Joten selitetäänpä asia ja hoidetaan se pois tieltä. 

Erilaisia sonetteja 

Lähde: Swagatika Kar

Vaikka kaikilla soneteilla on yhteisiä peruspiirteitä, niissä on ainutlaatuisia rakenteellisia ja temaattisia elementtejä. 

Nämä muunnelmat on nimetty kuuluisien runoilijoiden mukaan, jotka kehittivät oman tyylinsä ja sääntönsä. 

Seuraavassa on kolme tunnetuinta sonettityyliä.

1. Shakespearelainen

Shakespearen sonetti, joka tunnetaan myös englantilaisena sonettina, koostuu kolmesta nelisäkeestä, joita seuraa päätösriimipari. 

Se noudattaa tiukkaa ABAB CDCD EFEF GG-riimikaavaa (joka on merkitty alla olevaan sonettiin).

Jokaisessa nelisäkeessä esitellään uusi näkökulma aiheeseen, ja viimeinen parletti tarjoaa usein käänteen tai ratkaisun.

Shakespearen soneteissa käsitellään usein rakkauden, ajan, kauneuden ja kuolevaisuuden teemoja. 

Ota Sonnet 130esimerkiksi.

Kauneuden ihannoimisen sijaan Shakespeare kumoaa humoristisesti perinteisen rakkausrunouden:

Q1:

Emäntäni silmät eivät ole kuin aurinko; (a)

Koralli on paljon punaisempi kuin hänen huultensa punainen; b) 

Jos lumi on valkoista, miksi hänen rintansa sitten ovat ruskeat; (a)

Jos hiukset ovat langat, hänen päässään kasvaa mustia lankoja. (b)

Q2:

Olen nähnyt ruusuja, punaisia ja valkoisia, (c)

Mutta en näe sellaisia ruusuja hänen poskillaan; (d)

Ja joissakin hajuvesissä on enemmän iloa (c)

Kuin hengityksessä, joka emännältäni löyhkää. (d)

Q3:

Rakastan kuulla hänen puhuvan, mutta tiedän hyvin (e)

Tämä musiikki on paljon miellyttävämpi: (f)

Myönnän, etten koskaan nähnyt jumalattaren menevän, (e)

Emäntäni kävellessään astuu maahan: (f)

C:

Ja silti, taivaan tähden, pidän rakkauttani yhtä harvinaisena (g)

Kuten kaikki hän valehteli väärillä vertailuilla. (g)

Suorasukainen, jopa ironinen sävy tekee Shakespearen sonetista yhtä lailla nokkelan kuin syvällisen pohdinnan välineen.

2. Petrarchan 

Petrarchan eli italialainen sonetti on jaettu kahteen osaan. 

Ensimmäinen on oktaavi (kahdeksan riviä), jossa on ABBA ABBA -riimikaavio, toinen on sestetti (kuusi riviä), jossa voi olla erilaisia kuvioita, kuten CDE CDE tai CDC DCD. 

Oktaavin ja sestetin välinen käännekohta eli "volta" merkitsee näkökulman, argumentin tai tunnesävyn vaihtumista.

Petrarchan soneteissa käsitellään perinteisesti vastaamatonta rakkautta, ihailua ja filosofisia pohdintoja. Esimerkiksi Petrarcan oma Sonnet 90:

O:

Tuulessa hän levitti kultaiset hiuksensa (a).

joka kääntyi tuhannessa lempeässä solmussa (b)

ja kaiken säteilyn ylittävä suloinen valo paloi (b)

silmissä, joissa tuo säde on nyt harvinaista; (a)

ja hänen kasvoihinsa näytti tulevan ilmaa (a)

sääliä, totta tai väärää, jonka havaitsin: (b)

Minulla oli rakkauden tuliainen rinnassani palamatta, (b)

oliko ihme, jos se syttyi siellä? (a)

S:

Hän ei liikkunut kuin kuolevainen, vaan kuin (c)

hänellä oli enkelin muoto, hänen sanansa olivat silloin (d)

ääni, joka puuttuu yksinkertaisista ihmisäänistä; e) ääni, joka puuttuu yksinkertaisista ihmisäänistä.

taivaallinen henki, elävä aurinko (c)

oli mitä näin; nyt, jos se ei ole niin, (d)

haava ei ole parantunut, koska jousi menee... (e)

3. Spenseriläinen

Spenseriläinen sonetti on saanut nimensä Edmund Spenseriltä. 

Se noudattaa enemmän toisiinsa liittyvää riimikaavaa: CDCD EE.

Tämä yhdistävä kuvio luo sujuvan virtauksen nelisäkeestä toiseen.

Spenseriläiset sonetit muistuttavat temaattisesti Shakespearen muotoa, mutta niissä korostetaan usein tarinankerrontaa ja ajatuksen etenemistä. 

Hieno esimerkki on Spenserin oma "Amoretti":

Q1:

Eräänä päivänä kirjoitin hänen nimensä säikeeseen, (a)

Mutta aallot tulivat ja huuhtoivat sen pois: (b)

Kirjoitin sen taas toisella kädellä, a)

Mutta vuorovesi tuli ja teki tuskastani saaliinsa. (b)

Q2:

"Turha mies", sanoi hän, "joka turhaan kyselee, (b)".

Kuolevainen asia niin, että se ikuistetaan; c)

Sillä minä itse pidän tästä rappeutumisesta, (b)

Ja niin myös minun nimeni pyyhitään pois."" (c)

Q3:

"Ei niin", (quod I) "anna alhaisempien asioiden keksiä (c)".

Kuolla tomussa, mutta elää maineessa: (d)

Minun säkeistöni harvinaiset arvosi ikuistavat, (c)

Ja taivaaseen kirjoitetaan sinun kunniakas nimesi: (d)

C:

Kun kuolema kukistaa koko maailman, (e)

Rakkautemme elää, ja myöhemmin elämä uudistaa." (e)

Spenseriläinen muoto vahvistaa tässä ajan ja inhimillisen ponnistelun katoavaisuutta.

Huomaa, miten hän punoo sujuvan kertomuksen, joka vetää lukijan mukaansa.

Miten sonettien kirjoittaminen parantaa kirjoitustaitojasi

Kun olet oppinut kirjoittamaan sonettirunon, kielitaitosi terävöityy.

Sonettien kirjoittaminen harjaannuttaa mieltäsi ajattelemaan luovasti strukturoitujen rajoitusten puitteissa.

Työskentelet määrätyn mittarin ja riimikaavan mukaisesti ja kehität kurinalaisuutta sananvalinnassa, lauseenvirrassa ja rytmissä. 

Haasteena on sovittaa ajatukset tähän kehykseen, ja sinun on oltava tiivis ja silti välitettävä syvyyttä ja merkitystä.

Lisäksi sonetit parantavat kykyäsi tunnistaa kielellisiä kuvioita.

Äänteiden ja rytmien toistaminen vahvistaa fonetiikan hallintaa. Ne virittävät sinut sanojen musikaalisuuteen. 

Ajan mittaan tämä tietoisuus vaikuttaa paljon proosan kirjoittamiseen.

Sonnetin rakenne

Jokainen sonetti noudattaa kirjoittajan valitsemaa rakennetta.

Rakenne pysyy johdonmukaisena koko sonetin ajan. 

Rakenteen oppiminen on välttämätöntä, jotta myöhemmin on helpompi ymmärtää, miten sonettirunoa kirjoitetaan aloittelijoille.

Seuraavassa on lueteltu sonetin rakenteen osatekijät.

1. 14-rivisen muodon ymmärtäminen

Sonettien 14-rivisyys johtuu pitkälti perinteestä ja tehokkuudesta. 

Rakenne luo tasapainon.

Pituus riittää idean kehittämiseen, mutta se on tarpeeksi lyhyt, jotta intensiteetti säilyy. 

Useimmat sonetit on jaettu joko kahteen osaan (kuten Petrarchanin muodossa) tai neljään osaan (kuten Shakespearen ja Spenserin muodoissa). 

Kullakin jaksolla on oma tarkoituksensa, jonka olet saattanut huomata lukiessasi edellä olevia sonetteja. 

Yksi jakso esittelee ajatuksen, seuraavat jaksot laajentavat sitä, kunnes sonetti päättyy ratkaisuun.

Shakespearen sonettien kaksi viimeistä riviä, joita kutsutaan pareeteiksi, sisältävät usein käänteen tai oivalluksen.

2. Jambisen viisikielisyyden rooli

Jambic pentameter on rytminen kuvio yksinkertaisissa sanoissa. 

Jambus koostuu kahdesta tavusta, joista ensimmäinen on painottamaton ja toinen painotettu (da-DUM). 

"Pentametri" tarkoittaa, että jokaisella rivillä on viisi jambia, yhteensä kymmenen tavua.

Palataan esimerkiksi Shakespearen Sonnet 18:n ensimmäiselle riville:

/Vertaisinko sinua kesäpäivään?

Huomaa, että jokainen näistä viidestä parista noudattaa painottoman ja painotetun välistä mallia.

3. Riimikaavioiden selittäminen (ABAB, CDCD, EFEF, GG).

Riimikaavio määrittää, miten rivien loppuäänet ovat vuorovaikutuksessa keskenään. 

Shakespearen sonetti noudattaa ABAB CDCD EFEF GG-mallia, joka jäsentää ajatukset kolmeen nelisäkeeseen, joita seuraa iskevä pari. 

Petrarchan-sonetissa puolestaan käytetään oktaavissa (8 ensimmäistä riviä) ABBA ABBA ja sekstetissä (kuusi viimeistä riviä) erilaisia kuvioita (CDE CDE tai CDC DCD).

Kuinka kirjoittaa Sonnet askel askeleelta

Vaatii asiantuntemusta ja kokemusta keksiä yksikin parijonon rivi, sonetista puhumattakaan.

Mutta järjestelmällisellä lähestymistavalla kaikki on mahdollista. 

Esittelen sinulle tämän hyvin systemaattisen lähestymistavan ja esittelen sen luomalla perustason sonetin tyhjästä.

Aloitetaan vastaaminen suureen kysymykseen: miten kirjoittaa sonetti.

Vaihe 1: Aiheen tai aiheen valitseminen

Valitse ensin teema tai aihe, joka on sinulle mieluinen.

Soneteissa käsitellään perinteisesti rakkautta, luontoa, aikaa ja filosofisia ajatuksia.

Nyt voit kuitenkin valita mitä tahansa, mikä herättää tunteita tai uteliaisuutta.

Valitsitpa minkä tahansa aiheen, sen on tuettava kehitystä yli neljäntoista linjan.

Tätä esittelyä varten valitsen teemaksi sietokyky vastoinkäymisten edessä, ajaton aihe, jolla on emotionaalista syvyyttä.

Tämän aiheen alla kerron, kuinka synkimmilläkin hetkillä on toivon kipinä, joka pitää meidät liikkeellä.

Vaihe 2: Ideoiden jäsentäminen nelisäkeiksi ja paritansseiksi.

Kun sinulla on teema, mieti, miten järjestät ideasi.

Sinun on muotoiltava ajatuksesi sonetin klassiseen rakenteeseen.

Jos esimerkiksi haluat oppia kirjoittamaan Shakespearen sonetin, se koostuu yleensä kolmesta nelisäkeestä ja päättävästä parletista.

Ensimmäinen nelisäkeistö tyypillisesti esittelee aiheen, ja toinen ja kolmas kehittävät sitä edelleen. 

Lopuksi parletissa esitetään ratkaisu, joka on muodoltaan punchline, ilmestys tai selvyyden hetki.

Jaan ajatukseni tähän rakenteeseen:

1. Kertosäe 1: Kuvaile kamppailua tai haastetta.

2. Kertosäe 2: Näytä emotionaalinen tappio tai epätoivo.

3. Kertosäe 3: Esittele muutos - toivon tai voiman pilkahdus.

4. Parivaljakko: Anna päätöslauselma tai oivallus joustavuudesta.

Vaihe 3: Kirjoittaminen jambisella viisikirjaimella

Nyt puututaan rytmiin, tarkemmin sanottuna jambiseen viisikantaan.

Jokainen rivi vaatii kymmenen tavua, joissa vuorottelevat painottomat ja painotetut tahdit: da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM.

Lause "olla tai olla olematta" noudattaa tätä kaavaa.

Laaditaan ensimmäinen nelisäkeistö jambiseen rytmiin:

1. Myrsky on raivonnut jo päiviä, ja sen viha on ollut armoton,
2. Tuulet ovat repineet oksia puista.
3. Taivas, harmaan verho, on jättänyt minut sokeaksi,
4. Silti sisällä on kipinä, joka uhmaa tuulta.

Yksi tapa harjoitella jambista viisikirjaimista on lukea klassisia sonetteja ääneen, jotta voit sisäistää tahdin. 

Korva havaitsee usein rytmivirheitä, joita silmät eivät näe.

Kokeile sitten yksinkertaisia viivoja.

Vaihe 4: Riimittelyn viimeistely

Palaa takaisin sonettityyppeihin ja valitse helpoimmalta tuntuva riimikaavio.

Jokaisessa nelisäkeessä on esiteltävä uusia riimejä ja säilytettävä samalla rakenteellinen ääni.

Jotta tämä onnistuisi, valitse sanoja, joissa on joustavia riimivaihtoehtoja, ja ole tarvittaessa avoin pienelle uudelleenmuotoilulle.

Sijoita vahvimmat riimit nelisäikeen loppupuolelle saadaksesi parhaan mahdollisen vaikutuksen.

Olet ehkä jo nähnyt ensimmäisessä nelisäkeessä, että valitsin Shakespearen riimikaavan (: ABAB CDCD EFEF GG.).

Ensimmäinen nelisäe seurasi ABAB. Tässä on toinen nelisäe (CDCD):

5. Sydämeni, joka on hauras, on kantanut sen painon,
6. Loputtomista öistä, jotka venyivät aamunkoittoon.
7. Jokainen askeleeni näytti sinetöivän kohtaloni,
8. Silti löysin voimaa jatkaa.

Vaihe 5: Kuvakielen ja runollisten keinojen lisääminen

Kerrotaan metaforia, vertauksia ja aistittavia yksityiskohtia, jotka valaisevat aihettasi.

Jos aiheemme olisi rakkaus, voisimme verrata sitä liekkiin, joka "välkkyy mutta ei koskaan sammu".

Käytä lisäksi allitterointia ja assonanssia, jotta lukijat kokevat runosi kaikin tavoin.

Jokaisen laitteen tulisi palvella teemaa eikä vain koristella sitä.

Kolmannessa nelisäkeessä esitän muutoksen sävyssä:

9. Kuin juuret, jotka tarttuvat maahan myrskyn ja riitojen läpi,
10. Tai hiillos, joka hehkuu himmeästi yössä,
11. Elämänhalu säilyy, elämän kipinä,
12. Hiljainen voima, joka taipuu mutta ei lähde lentoon.

Lopuksi sidon teeman yhteen voimakkaalla paritulkinnalla.

13. Vaikka myrsky raivoaa ja taivas itkee,
14. Sydän kestää - se pitää lupauksensa.

Vaihe 6: Sonnetin tarkistaminen ja kiillottaminen

Kun ensimmäinen luonnos on valmis, ota askel taaksepäin ja lue se ääneen uusin silmin. 

Kuuntele, ovatko lauseet hankalia, rytmi epätasainen tai riimit kömpelöitä.

Tarkista kunkin nelisäkeistön osuus teemasi kehityksessä.

Voit myös harkita vaihtoehtoisia sanavalintoja, jopa rivien osalta, jotka vaikuttavat valmiilta.

Luonnoksen jakaminen muiden kanssa on myös hyvä tapa tuoda esiin alueita, joissa on parantamisen varaa.

Sonnetin kirjoittamisen yleiset haasteet (ja miten ne voitetaan)

Sonetin kirjoittaminen ei ole helppoa, siitä ei ole epäilystäkään.

Jopa kokeneet runoilijat kompastuvat sen monimutkaisiin vaatimuksiin.

Siksi sinäkin kohtaat haasteita, vaikka tiedätkin, miten sonetti kirjoitetaan askel askeleelta.

Mutta älä pelkää.

Tehkäämme haasteista mahdollisuus kasvaa oppimalla, miten niihin voi vastata.

1. Ongelmia jambisen pentametrin kanssa

Monille aloittelijoille jambinen viisikielisyys on suurin kompastuskivi.

Tasaisen rytmin pitäminen, jossa vuorottelevat painottomat ja painotetut tavut, voi aluksi tuntua luonnottomalta.

Temppu on puhua luonnollisesti ja sitten mukautua.

Nauhoita itsesi lukemassa.

Useimmat ihmiset puhuvat luonnostaan lähes jambimaisessa rytmissä tietämättään.

Monet jokapäiväiset fraasit noudattavat jo tätä kaavaa (esim. I LOVE my DOG).

2. Oikeiden sanojen löytäminen riimikaavioon

Pakota riimi, ja sonetista tulee kielellinen vääristymä.

Ratkaisu on luoda luettelot mahdollisista riimituksista keskeisten teemaan liittyvien sanojen kanssa.

Muista kuitenkin, että merkityksen pitäisi aina olla etusijalla.

Tässä kohtaa meidän AI Chat voi ehdottaa vaihtoehtoja, joita et ehkä koskaan keksisi itse. 

3. Säilytä runo merkityksellisenä sääntöjä noudattaen

Rakenteeseen jää helposti niin paljon kiinni, että runon merkitys katoaa.

Tekniset rajoitteet voivat tukahduttaa, eli jos et ole varovainen.

Jos jokin rivi tuntuu pakotetulta vain siksi, että se sopii sääntöihin, mieti uudelleen ideaa eikä vain sanamuotoa.

Anna rakenteen palvella viestiäsi, ei päinvastoin. 

Toisin sanoen voit rikkoa sääntöä hieman, jos se auttaa ilmaisua. 

Esimerkkejä kuuluisista soneteista

Sonetit ovat olleet rakastettu runouden muoto vuosisatojen ajan, ja joistakin niistä on tullut ajattomia mestariteoksia.

Tässä on kaksi tunnettua sonettia kahdelta eri aikakaudelta.

Ensimmäinen on peräisin itse bardilta.

Sonnet 116, ensimmäinen nelisäe:

Älkää antako minun osallistua tosimielisten avioliittoon -

Myönnä esteet. Rakkaus ei ole rakkautta

Joka muuttuu, kun se muutos löytää,

Tai taipuu irrottajan kanssa poistettavaksi.

Huomaa, miten Shakespeare käyttää metaforia (todellisen mielen avioliitto) ja toteavaa sävyä vakuuttaakseen rakkauden pysyvyyden.

The seuraava sonetti on 1900-luvulta, Edna St. Vincent Millayn teos.

Mitä huulia huuleni ovat suudelleet ja missä ja miksi,

Olen unohtanut, ja mitä kädet ovat olleet

pääni alla aamuun asti; mutta sade

On täynnä aaveita tänä yönä, jotka naputtavat ja huokailevat...

Tässä runoilija katsoo taaksepäin ihmissuhteisiinsa ja huokaa katumusta. 

Kuinka varmistaa, että sonettisi on ainutlaatuinen?

Kun historian aikana on kirjoitettu niin paljon sonetteja, miten voit varmistaa, ettei oma sonettisi jää taka-alalle? 

Näin voit kirjoittaa ainutlaatuisen sonetin sääntöjen tarkan noudattamisen lisäksi:

1. Vältä kliseitä ja ylikäytettyjä lauseita.

Tietyt fraasit ovat menettäneet kipinänsä liiallisen käytön vuoksi.

Nämä lauseet esiintyvät usein rakkaus- ja luontoaiheissa.

Romanttiset sonetit pursuavat myös väsyneitä kuvia: ruusuja, sydämiä, kuunvaloa.

Mieti siis tarkkaan ja keksi uusia tapoja ilmaista ajatuksia.

Vertaa rakkautta johonkin odottamattomaan tai kuvaile ajan kulumista tavalla, jota ei ole ennen tehty.

Käytä henkilökohtaisia kokemuksia, älä runollisia postikortteja.

2. Käytä tekoälyilmaisinta tekoälyn kaltaisten kuvioiden etsimiseen.

Ihmisen kirjoittamisessa on vivahteita, joita tekoälyllä on usein vaikeuksia jäljitellä. Sen sijaan tekoälyn kirjoittaminen tuntuu mekaaniselta tai kaavamaiselta.

Varmistaaksesi, että sonettisi ei tunnu keinotekoiselta, voit ajaa sen meidän AI Detector ja Humanizer työkalu. 

Työkalu analysoi sonettisi sellaisten kuvioiden varalta, jotka huutavat "koneella kirjoitettu".

Se ehdottaa myös inhimillistettyä tekstinäytettä, jolla on enemmän emotionaalista syvyyttä ja omaperäisyyttä.

Sonnetin jakaminen ja julkaiseminen

Kun olet kirjoittanut sonettisi, seuraava vaihe on sen levittäminen maailmalle.

Helpoin ja välittömin vaihtoehto on jakaa se luotettavien ystävien ja kirjoittajaryhmien kanssa palautteen saamiseksi.

Kun olet valmis julkaisemaan, harkitse seuraavia vaihtoehtoja:

• Kirjallisuuslehdet
• Verkkoalustat
• Runokilpailut

Jos olet teknisesti taitava, voit myös perustaa blogin tai jakaa työsi sosiaalisessa mediassa. 

Viimeiset sanat

Nyt tiedät kaiken siitä, miten sonetti kirjoitetaan. 

Vaikka emme olekaan jättäneet yhtään kiveä kääntämättä, ensimmäisen sonetin keksiminen voi silti vaatia paljon harjoittelua. 

Älä siis ole liian ankara itsellesi.

Muistakaa, että jopa Shakespeare hämäsi joskus.

Ja jos joskus tarvitset ylimääräistä kättä, Havaitsematon tekoäly on käytettävissänne.
Rekisteröidy nyt kehittyneiden kirjoitustyökalujemme käyttäjäksi.