Miten kirjoittaa tehokas taiteilijan lausunto (esimerkkejä)

Taiteilijan lausunto on silta taiteilijan ja yleisön välillä.

Ilman sitä ihmiset jäävät arvailemaan ja yrittävät itse koota merkityksensä.

Mutta oikeilla sanoilla yhteys tulee selkeämmäksi ja tarkoituksellisemmaksi.

Kirjoittaminen kuitenkin? Se on toinen juttu.

Jopa taiteilijat, jotka valavat tunteensa työhönsä, voivat pukea kaiken sanoiksi. 

Juuri siitä tässä oppaassa on kyse. Siinä näytetään taiteilijan lausunnon kirjoittamisen vaiheet ja annetaan joitakin esimerkkejä taiteilijan lausunnon kirjoittamisesta, joissa sovelletaan näitä vaiheita.

Selvitetään ensin, mitä taiteilijan lausunto on.

Mikä on taiteilijan lausunto?

Taiteilijan lausunto on lyhyt mutta harkittu kirjoitus, jossa selitetään, mitä teet ja miksi teet sitä.

Se sisältää muutaman lauseen, joissa ilmaiset sanoiksi ideasi, teemasi ja motiivisi työsi taustalla.

Näin se auttaa kuromaan umpeen kuilun teoksen idean ja katsojan kokemuksen välillä.

Siksi taiteilijan lausunto voidaan selittää hieman kontekstina ilman, että siinä sanellaan tarkasti, miten jonkun pitäisi tulkita taiteesi.

Lausuman on oltava itsenäinen.

Sen pitäisi olla selkeä ja informatiivinen ja samalla uskollinen taiteelliselle käytännöllesi.

Sinun ei siis kannata tehdä vaikutusta ihmisiin monimutkaisella kielellä tai suurilla teorioilla.

Jos olet koskaan kävelnyt galleriaan ja nähnyt taideteosten vieressä kappaleita, ne olivat esimerkkejä taiteilijan lausunnoista. 

Mutta se on vain yksi tyyppi.

Taiteilijan lausunto voi koskea myös teoskokonaisuutta ja uraa kokonaisuutena. 

Taiteilijan lausunnot ovat yleensä esillä näyttelyluetteloissa, verkkosivustoilla, apurahahakemuksissa ja kaikkialla, missä taiteilijoiden on esiteltävä työtään yleisölle.

Miksi jokainen taiteilija tarvitsee vahvan lausunnon?

Jokainen taiteilija, olipa hän kuinka vakiintunut tahansa, voi hyötyä vankasta taiteilijan lausunnosta.

Ensinnäkin se antaa selkeyttä taiteilijoille itselleen. 

Taide on usein intuitiivinen, sanaton prosessi, ja ideoiden pukeminen sanoiksi pakottaa sinut ottamaan etäisyyttä ja ajattelemaan kriittisesti sitä, mitä olet tekemässä.

Tämä prosessi voi johtaa uusiin oivalluksiin ja vaikuttaa tulevaan työhön.

Lisäksi lausunto toimii oppaana.

Vaikka teoksesi pitäisi puhua puolestaan, kaikilla katsojilla ei ole taustaa tai kontekstia, jotta he voisivat ymmärtää sen täysin.

Silloin he viittaavat tähän lausumaan, joka ohjaa heidän tunnereaktiotaan ja suhteuttaa heidät taiteeseesi.

Se myös säästää sinut selittämiseltä työstäsi yhä uudelleen ja uudelleen.

Miten taiteilijan lausunto eroaa elämäkerrasta tai ansioluettelosta?

Taiteilijan lausunto sekoitetaan helposti taiteilijan biografiaan tai ansioluetteloon, mutta ne ovat täysin eri asioita.

Elämäkerta ja ansioluettelo vastaavat taiteellisen urasi "kuka" ja "mitä".

Biossa kerrotaan, kuka olet, mistä olet kotoisin, mikä on taustasi ja urasi tärkeimmät virstanpylväät. Se on kuin ammatillinen esittely usein kirjoitettu kolmannessa persoonassa. 

Ansioluettelo on vielä jäsennellympi ja keskittyy ansioluetteloosi ja saavutuksiisi.

Suurin osa siitä on bullet-point-muodossa.

Taiteilijan lausunnossa keskitytään sen sijaan taiteesi "miksi" ja "miten". 

Se on paljon henkilökohtaisempaa, koska se kutsuu yleisön mukaan taiteen tekemisen prosessiin.

Sen avulla ilmaiset sanoin luovaa filosofiaasi, vaikutteita ja ideoita, joita tutkit.

Siksi sinun pitäisi kirjoittaa se ensimmäisessä persoonassa, jotta se vangitsee äänesi kunnolla. 

Kuinka kirjoittaa taiteilijan lausunto 

Ei ole helppoa tuijottaa tyhjää sivua ja yrittää tiivistää koko taiteellinen toimintansa muutamaan lauseeseen.

Miten jotain niin visuaalista, niin vaistomaista voi pukea sanoiksi?

Älä pidä sitä suurena, lopullisena julistuksena. 

Hyvä taiteilijaselostus ei selitä kaikkea.

Sinun on vain tarjottava tarpeeksi syventämään katsojan ymmärrystä sanelematta hänen kokemustaan.

Mutta miten se tehdään käytännössä?

Lue alla, miten taiteilijan lausunto kirjoitetaan, ennen kuin esittelen sinulle esimerkkejä taiteilijan lausunnoista.

Vaihe 1: Määrittele taiteellinen visiosi ja viestisi.

Ennen kuin alat kirjoittaa kokonaisia lauseita, ota askel taaksepäin ja mieti kokonaiskuvaa.

Mikä ohjaa työtänne? Mitä tutkit, kyseenalaistat tai ilmaiset?

Jos sinulla on vaikeuksia ilmaista tätä, mikä on totta, aloita aivoriihi. Aivoriihi olisi itse asiassa aina oltava lähtökohtana. 

Tässä istunnossa sinun pitäisi kerätä kuvia työstäsi yhteen paikkaan.

Etsi yhteisiä teemoja, visuaalisia elementtejä ja tunnevirtauksia, jotka yhdistävät ne toisiinsa.

Kirjoita nyt ylös sanoja ja adjektiiveja, jotka mielestäsi kuvaavat työtäsi. Et yritä vielä kirjoittaa lausuntoa, vaan keräät vain sen perusainekset.

Vaihe 2: Kuvaile taiteellinen prosessisi

Kun sinulla on käsitys taiteellisesta visiostasi, keskity "miten". 

Prosessi on yhtä tärkeä osa tarinaa kuin lopullinen teos.

Prosessikuvauksessa käsitellään pääasiassa seuraavia asioita:

• Mitä materiaaleja käytät? 
• Onko sinulla jokin tietty tekniikka tai lähestymistapa, joka erottaa työsi muista? 

Kun olet siinä, muista yksi asia. Sen sijaan, että selität jokaisen vaiheen, keskity olennaiseen.

Pitkäveteinen tekninen erittely voi menettää lukijan mielenkiinnon.

Vaihe 3: Viestitä työsi merkityksestä

Tässä monet taiteilijat epäröivät.

Temppu on yksinkertaisesti korostaa ideoita, tunteita tai keskusteluja, joita haluat työsi herättävän.

Sinun ei taaskaan tarvitse selittää liikaa. Ole vain suora. 

Ja mikä tärkeintä, ole varma kielestäsi. Työsi ei "yritä" tehdä jotain, vaan se tekee sen.

Vältä siis täytesanat kuten "toivottavasti" tai "yrittää". 

Jos työsi haastaa perinteiset kertomukset, kerro siitä. Jos se ammentaa henkilökohtaisista muistoista, kulttuurihistoriasta tai poliittisesta kritiikistä, sano se selvästi.

Katso useita esimerkkejä kuuluisien taiteilijoiden taiteilijanlausunnoista, jotka olen esittänyt myöhemmin artikkelissa.

Vaihe 4: Pidä se selkeänä, ytimekkäänä ja aitona.

Kuinka pitkä taiteilijan lausunnon tulisi olla? Lyhyempi kuin luuletkaan.

Ihanteellista on 100-300 sanan välillä. Sivumäärän osalta enintään yksi kokonainen sivu. Kaikki pidemmät sivut vievät sinut sivuraiteelle.

Tässä voit käyttää Huomaamaton tekoälyn sanalaskuri saat selville lausuntosi sanojen, lauseiden ja kappaleiden lukumäärän sekä käsityksen siitä, kuinka monta sivua se vie.

Jos se ylittää suositellun pituuden, tee siitä selkeämpi ja tiiviimpi. 

Vältä myös taidejargonia tai liian runollista kieltä, joka pikemminkin hämärtää kuin selventää.

Meidän miten lyhentää essee oppaasta voi olla apua. 

Varmista lopuksi, että lausuman sanamäärän lisäksi myös lauseet ovat oikean pituisia.

Yritä välttää hajanaiset lauseet. 

Vaihe 5: Muokkaa, tarkenna ja pyydä palautetta.

Vaikka olisit kuinka varma kirjoittamisestasi, ensimmäinen luonnos on harvoin lopullinen luonnos.

Sen viimeistely vaatii useita oikoluku- ja muokkauskierroksia.

Lue se ääneen ja huomaa, sujuvatko ne luonnollisesti vai kompastutko joihinkin lauseisiin.

Leikkaa pois kaikki tarpeettomalta tai liian monimutkaiselta tuntuva.

Lue meidän opas copy editing suorittaa tämä vaihe oikein.

Pysy poissa päivän tai kaksi, ja käy sitten uudelleen uusin silmin. Vielä parempi, anna muiden lukea se.

Taiteilijaystävien ja ei-taiteilijaystävien sekoitus voi antaa sinulle tasapainoisen näkökulman.

Ole avoin palautteelle, mutta luota vaistoihisi.

Loppujen lopuksi tämän lausuman pitäisi tuntua sinusta oikealta, koska kukaan ei voi kertoa tarinaasi paremmin kuin sinä itse.

Voit myös kokeilla AI Detectoria ja Humanizeria suoraan alla olevasta widgetistä!

Taiteilijan lausunto Esimerkkejä & mallit

Paras tapa selittää taiteilijan lausunto tai mikä tahansa käsite on näyttää siitä todellisia esimerkkejä.

Tässä on siis muutamia esimerkkejä todellisista taiteilijanlausunnoista, jotka ovat myös kuuluisien taiteilijoiden tekemiä.

1. Kapinallinen orja - Michelangelo Buonarroti

"Esihomoeroottinen ruumis muodostaa sekä toimintakenttäni että käsitteellisen taksonomiani perustan. Veistokseni tutkivat sekä transfixoituvien merkityssisältöjen virtausta että niitä täydentäviä anekdootinmuodostelmia. Carraran marmorin valintani välineeksi luo dialektiikan idealisoidun muodon protoklassisten käsitysten ja myöhemmän humanistisen naturalismin välille. Kunkin hahmon fyysinen kamppailu on samanaikaisesti toimimaton ja adjektiivinen." (lähde)

2. Tresor - Eva Breitfuß

"Perustin Trésor 2022:n koettuani epävarmuuden ja "ei-tietämisen" kauden. Tämä oli syvempi kutsu aidompaan olemiseen. Trésor ranskankielisestä sanasta treasure (aarre) tarkoittaa ehdotonta luottamusta itseesi, epäilyksen vastakohtaa. Uskon, että meillä kaikilla on rajaton potentiaali. Olemme tietoisuutta, jolla on kyky avautua ja luoda tietoisuuden valtavasta tilasta. Tästä on vaikea puhua, koska sanat ja kieli itsessään rajoittavat. Asiat alkoivat muuttua, kun sallin itseni olla todella haavoittuva, istua epämukavuuden kanssa ja sallia kaiken. Se on hyvin herkkä paikka olla Tuntemattoman kanssa."

[Lähde: [KUVA 1: Tresor - Eva Breitfuß]

Katsotaanpa nyt joitakin taiteilijan lausuntomalleja.

Taiteilijan lausunto - Abstrakti maalari

Työni tutkii rakenteen ja spontaaniuden välistä jännitettä. Pyrin vangitsemaan ohikiitäviä tunteita ja hetken energiaa kerroksellisilla siveltimenvedoilla, odottamattomilla värisuhteilla ja eleillä. Työskentelen pääasiassa akryyli- ja sekatekniikalla suurikokoisilla kankailla, jolloin voin rakentaa syvyyttä ja liikettä tekstuurin avulla.

Sen sijaan, että kuvaisin tiettyjä kohtauksia, luon sävellyksiä, jotka kutsuvat tulkitsemaan. Jotkut katsojat näkevät maisemia, toiset tuntevat hahmojen läsnäolon tai muuttuvan valon. Tämä monitulkintaisuus on tarkoituksellista - haluan maalausteni toimivan peileinä, jotka heijastavat kunkin henkilön niihin tuomia tunteita ja muistoja. Vaikutteeni vaihtelevat abstraktin ekspressionismin intuitiivisista menetelmistä luonnon kuvioissa esiintyvään hallittuun kaaokseen. Viime kädessä työni on tasapainon löytämistä - hallinnan ja antautumisen, muodon ja sujuvuuden, hiljaisuuden ja intensiteetin välillä.

Taiteilijan lausunto - Konseptivalokuvaaja

Käytän valokuvausta tutkiakseni identiteetin, muistin ja ympäristön risteyskohtia. Kuvissani hämärtyy usein todellisuuden ja fiktion välinen raja, ja käytän lavastettuja elementtejä, pitkävalotuksia ja digitaalista manipulointia luodakseni unenomaisia sommitelmia. Minua vetävät puoleensa rajatilat - hylätyt rakennukset, sumun peittämät maisemat tai hämärästi valaistut sisätilat - koska ne herättävät tunteen siirtymästä ja tuntemattomasta.

Jokaisen luomani sarjan lähtökohtana on tietty kysymys. Miten ympäristömme muokkaa käsitystämme itsestämme? Mitä tarkoittaa kuulua johonkin paikkaan tai tuntea itsensä ulkopuoliseksi? Olen saanut vaikutteita elokuvallisesta tarinankerronnasta, surrealismista ja henkilökohtaisista kertomuksista, ja käytän kameraani välineenä, jolla rakennan kohtauksia sen sijaan, että vain dokumentoisin niitä. Tavoitteeni ei ole antaa vastauksia vaan rohkaista katsojaa pohtimaan ja löytämään kuvista oma merkityksensä.

Taiteilijan lausunto - Digital/AI Artist

Työni on taiteen ja teknologian risteyskohdassa, jossa ihmisen luovuus kohtaa koneälyn. Käyttämällä generatiivisia algoritmeja, neuroverkkoja ja digitaalisia maalaustekniikoita luon teoksia, jotka haastavat perinteiset käsitykset tekijyydestä ja prosessista. Näen tekoälyn pikemminkin yhteistyökumppanina kuin työkaluna - arvaamattomana kumppanina, joka tuo sävellyksiini odottamattomia elementtejä.

Muutoksen teemat, glitch-estetiikka sekä orgaanisten ja keinotekoisten muotojen välinen suhde kulkevat läpi työni. Minua kiehtoo se, miten teknologia muuttaa havaintoa, muistia ja itse luovaa prosessia. Vaikka tuotokset ovat digitaalisia, lähestymistapani on syvästi käytännönläheinen, ja jatkuva iterointi ja interventio muokkaavat jokaista teosta. Haluan, että työni herättävät kysymyksiä taiteilijoiden kehittyvästä roolista automaation aikakaudella - mitä tarkoittaa luoda, kun koneet voivat myös tuottaa?

Yleiset virheet, joita taiteilijan lausunnossa kannattaa välttää

Jos taiteilijan lausunto on liian epämääräinen, se ei sano mitään. Jos se on liian sanallinen, se menettää vaikutuksensa.

Monet taiteilijat lankeavat kuitenkin samoihin ansoihin, jotka heikentävät heidän lausuntojaan. 

Seuraavassa on joitakin yleisiä virheitä, joita kannattaa varoa:

• Ylikuormitus jargonilla - Hienot sanat eivät tee lausunnosta vaikuttavampaa. Ne vaikeuttavat sen ymmärtämistä. Vältä akateemista tai teoreettista kieltä, ellei se ole aidosti osa taiteellista prosessiasi.

• Liian epämääräinen - Jos sanot, että työsi käsittelee "ihmiskokemusta" tai "tunteita", se ei kerro lukijalle mitään erityistä. Osoita, mikä tekee työstäsi ainutlaatuisen.

• Liian pitkäksi tekeminen - Taiteilijaselosteen tulisi olla tiivis, mieluiten 100-300 sanaa, kuten esimerkkitaiteilijaselostuksemme. Kaikki pidemmät sanat saattavat menettää lukijan huomion.

• Kuvaaminen selittämisen sijaan - Älä vain luettele käyttämiäsi materiaaleja, vaan selitä, miksi käytät niitä ja miten ne liittyvät taiteelliseen näkemykseesi.

• Yritän kuulostaa joltain muulta - Lausuntosi tulisi kuvastaa omaa ääntäsi, ei sitä, mitä luulet gallerioiden tai kuraattoreiden haluavan kuulla. Aitous on avainasemassa.

• Selkeyden välttäminen - Jos lukijan on selvitettävä, mitä tarkoitat, hän ei saa yhteyttä työhösi. Pidä kieli yksinkertaisena ja suorana.

• Oikolukemisen unohtaminen - Kirjoitusvirheet, kielioppivirheet ja kömpelö muotoilu voivat saada lausuntosi näyttämään huolimattomalta. Lue se ääneen, muokkaa sitä ja pyydä jotakuta toista tarkistamaan se ennen viimeistelyä.

Lopulliset ajatukset

Täydelliseltä tuntuvan taiteilijan lausunnon kirjoittaminen on haastavaa. Mutta kuten mikä tahansa osa harjoitteluasi, se helpottuu ajan myötä.

Tarvitaan vain taiteellisen näkemyksesi pukemista sanoiksi tavalla, joka tuntuu luonnolliselta ja aidolta sinulle.

Jos tarvitset joskus apua lausuntosi hiomisessa tai sen selkeyden tarkistamisessa, Undetectable AI:n työkalut auttavat sinua. 
Rekisteröidy ja aloita jo tänään.