Cara Menulis Pernyataan Artis yang Kuat (Dengan Contoh)

Pernyataan seniman adalah jembatan antara seniman dan penonton.

Tanpa itu, orang akan menebak-nebak, mencoba mengartikannya sendiri.

Tetapi dengan kata-kata yang tepat, hubungan itu menjadi lebih jelas dan lebih terarah.

Menulis satu, meskipun? Itu adalah cerita yang berbeda.

Bahkan para seniman yang menuangkan emosi mereka ke dalam karya mereka pun bisa kesulitan untuk menuangkannya ke dalam kata-kata. 

Itulah tujuan dari panduan ini. Panduan ini akan menunjukkan kepada Anda langkah-langkah untuk menulis pernyataan artis dan memberikan beberapa contoh pernyataan artis yang menerapkan langkah-langkah tersebut.

Pertama-tama, mari kita pahami secara jelas, apa yang dimaksud dengan pernyataan artis.

Apa yang dimaksud dengan Pernyataan Artis?

Pernyataan artis adalah tulisan singkat namun penuh pertimbangan yang menjelaskan apa yang Anda buat dan mengapa Anda membuatnya.

Ini mencakup beberapa kalimat yang menuangkan ide, tema, dan motivasi di balik karya Anda ke dalam kata-kata.

Dengan demikian, ini membantu menjembatani kesenjangan antara ide karya seni Anda dan pengalaman pemirsa.

Itulah mengapa pernyataan seniman dapat dijelaskan sebagai sedikit konteks tanpa mendikte bagaimana seseorang harus menafsirkan karya seni Anda.

Pernyataan tersebut harus berdiri sendiri.

Foto harus jelas dan informatif, namun tetap sesuai dengan praktik artistik Anda.

Jadi, Anda tidak perlu berpikir untuk membuat orang terkesan dengan bahasa yang rumit atau teori-teori besar.

Jika Anda pernah masuk ke galeri dan melihat paragraf di samping karya seni, itu adalah contoh pernyataan seniman. 

Tapi itu hanya salah satu jenisnya saja.

Pernyataan seniman juga bisa mengenai karya dan karier Anda secara keseluruhan. 

Pernyataan seniman biasanya muncul di katalog pameran, di situs web, dalam aplikasi hibah, dan di mana pun seniman perlu memperkenalkan karya mereka kepada audiens.

Mengapa Setiap Artis Membutuhkan Pernyataan yang Kuat?

Setiap seniman, tidak peduli seberapa mapannya, bisa mendapatkan keuntungan dari pernyataan artis yang solid.

Pertama, ini memberikan kejelasan bagi para seniman itu sendiri. 

Seni sering kali merupakan proses nonverbal yang intuitif, dan menuangkan ide Anda ke dalam kata-kata memaksa Anda untuk mundur dan berpikir kritis tentang apa yang Anda lakukan.

Proses ini dapat menghasilkan wawasan baru dan memengaruhi pekerjaan di masa depan.

Selain itu, pernyataan bertindak sebagai panduan.

Meskipun karya Anda seharusnya berbicara sendiri, namun tidak semua pemirsa memiliki latar belakang atau konteks untuk memahaminya secara utuh.

Pada saat itulah mereka merujuk pada pernyataan ini untuk memandu respons emosional mereka dan berhubungan dengan karya seni Anda.

Hal ini juga menghemat waktu Anda karena tidak perlu menjelaskan pekerjaan Anda berulang kali.

Perbedaan Pernyataan Artis dengan Biografi atau Resume

Sangat mudah untuk mencampuradukkan pernyataan artis dengan biografi atau resume artis, tetapi keduanya adalah hal yang sangat berbeda.

Biografi dan resume masing-masing menjawab "siapa" dan "apa" dari karier artistik Anda.

Biografi memberi tahu orang-orang tentang siapa Anda, dari mana Anda berasal, apa latar belakang Anda, dan pencapaian penting dalam karier Anda. Sering kali ini seperti sebuah perkenalan profesional ditulis sebagai orang ketiga. 

Resume bahkan lebih terstruktur dan berfokus pada kredensial dan pencapaian Anda.

Sebagian besar dalam format poin-poin.

Di sisi lain, pernyataan seniman berfokus pada "mengapa" dan "bagaimana" karya seni Anda. 

Hal ini jauh lebih pribadi karena mengundang audiens Anda ke dalam proses pembuatan karya seni.

Melalui itu, Anda mengekspresikan dengan kata-kata, filosofi kreatif Anda, pengaruh, dan ide-ide yang Anda jelajahi.

Itulah mengapa Anda harus menuliskannya sebagai orang pertama agar dapat menangkap suara Anda dengan baik. 

Cara Menulis Pernyataan Artis 

Menatap halaman kosong dan mencoba menyaring seluruh praktik artistik Anda ke dalam beberapa kalimat tidaklah mudah.

Bagaimana Anda menuangkan sesuatu yang begitu visual, begitu naluriah, ke dalam kata-kata?

Nah, jangan anggap ini sebagai suatu pernyataan yang megah dan pasti. 

Pernyataan artis yang bagus tidak menjelaskan segalanya.

Anda hanya perlu menawarkan cukup banyak hal untuk memperdalam pemahaman pemirsa tanpa mendikte pengalaman mereka.

Tetapi, bagaimana cara melakukannya secara praktis?

Pelajari cara menulis pernyataan artis di bawah ini sebelum saya memperkenalkan Anda pada beberapa contoh pernyataan artis.

Langkah 1: Tentukan Visi dan Pesan Artistik Anda

Sebelum Anda mulai menuliskan kalimat lengkap, mundurlah selangkah dan pikirkan gambaran yang lebih besar.

Apa yang mendorong Anda untuk berkarya? Apa yang Anda jelajahi, pertanyakan, atau ungkapkan?

Jika Anda kesulitan untuk mengartikulasikan hal ini, dan memang harus, mulailah dengan sesi curah pendapat. Faktanya, curah pendapat harus selalu menjadi titik awal Anda. 

Dalam sesi ini, Anda harus mengumpulkan gambar hasil karya Anda di satu tempat.

Carilah tema umum, elemen visual, dan arus bawah emosional yang mengikat mereka bersama.

Sekarang, tuliskan kata-kata dan kata sifat yang menurut Anda mendefinisikan pekerjaan Anda. Anda belum mencoba untuk menulis sebuah pernyataan, hanya mengumpulkan bahan-bahan dasarnya.

Langkah 2: Jelaskan Proses Artistik Anda

Setelah Anda mengetahui visi artistik Anda, alihkan fokus ke "bagaimana". 

Proses Anda sama pentingnya dengan bagian akhir dari cerita Anda.

Deskripsi proses terutama membahas hal-hal berikut ini:

• Materi apa yang Anda kerjakan? 
• Apakah Anda memiliki teknik atau pendekatan khusus yang membedakan karya Anda? 

Saat Anda melakukannya, perhatikan satu hal. Alih-alih menjelaskan setiap langkah, fokuslah pada apa yang penting.

Uraian teknis yang bertele-tele bisa menghilangkan minat pembaca.

Langkah 3: Komunikasikan Makna di Balik Pekerjaan Anda

Di sinilah banyak seniman yang ragu-ragu.

Kuncinya adalah, cukup tekankan ide, emosi, atau percakapan yang Anda inginkan untuk memicu karya Anda.

Sekali lagi, Anda tidak perlu menjelaskan secara berlebihan. Cukup langsung saja. 

Dan yang paling penting, percaya diri dengan bahasa Anda. Pekerjaan Anda tidak "mencoba" untuk melakukan sesuatu; pekerjaan Anda akan melakukannya.

Jadi, hindari kata-kata pengisi seperti "mudah-mudahan" atau "berusaha". 

Jika karya Anda menantang narasi tradisional, katakanlah demikian. Jika karya tersebut berasal dari ingatan pribadi, sejarah budaya, atau kritik politik, sampaikan dengan jelas.

Lihatlah beberapa contoh pernyataan artis dari beberapa artis terkenal yang saya berikan di bagian akhir artikel ini.

Langkah 4: Jaga agar Tetap Jelas, Ringkas, dan Otentik

Berapa lama pernyataan artis harus dibuat? Lebih pendek dari yang Anda kira.

Antara 100 hingga 300 kata adalah jumlah yang ideal. Dalam hal jumlah halaman, maksimal satu halaman penuh. Lebih dari itu, Anda akan keluar jalur.

Di sini, Anda dapat menggunakan Penghitung kata AI yang tidak terdeteksi untuk mendapatkan jumlah kata, kalimat, dan paragraf dari pernyataan Anda serta gambaran berapa banyak halaman yang dibutuhkan.

Jika melebihi panjang yang disarankan, buatlah lebih jelas dan ringkas. 

Selain itu, hindari jargon seni atau bahasa yang terlalu puitis yang justru mengaburkan dan bukannya memperjelas.

Kami cara mempersingkat esai Panduan ini dapat membantu di sini. 

Terakhir, selain jumlah kata yang lengkap, pastikan kalimat Anda juga memiliki panjang yang tepat.

Cobalah untuk menghindari kalimat yang terfragmentasi. 

Langkah 5: Edit, Sempurnakan, dan Dapatkan Umpan Balik

Tidak peduli seberapa percaya diri Anda dalam menulis, draf pertama Anda jarang sekali merupakan draf akhir Anda.

Menyelesaikannya membutuhkan beberapa kali pemeriksaan dan penyuntingan.

Bacalah dengan keras dan perhatikan apakah itu mengalir secara alami atau Anda tersandung pada frasa tertentu.

Pangkas apa pun yang terasa berlebihan atau terlalu rumit.

Baca kami panduan tentang penyuntingan salinan untuk melakukan langkah ini dengan benar.

Menjauhlah selama satu atau dua hari, lalu kunjungi kembali dengan mata yang segar. Lebih baik lagi, minta orang lain membacanya.

Perpaduan antara teman seniman dan bukan seniman bisa memberi Anda perspektif yang seimbang.

Bersikaplah terbuka terhadap umpan balik, tetapi percayalah pada naluri Anda.

Pada akhirnya, pernyataan ini seharusnya terasa benar bagi Anda karena tidak ada yang bisa menceritakan kisah Anda lebih baik daripada Anda sendiri.

Anda juga dapat mencoba AI Detector dan Humanizer kami di widget di bawah ini!

Contoh & Templat Pernyataan Artis

Cara terbaik untuk menjelaskan pernyataan seniman atau konsep apa pun adalah dengan menunjukkan contoh nyata dari konsep tersebut.

Jadi, berikut ini adalah beberapa contoh pernyataan artis yang nyata, yang juga dibuat oleh artis terkenal.

1. Budak yang memberontak - Michelangelo Buonarroti

"Tubuh yang telah mengalami homoerotisasi membentuk bidang aksi saya dan dasar taksonomi konseptual saya. Patung-patung saya mengeksplorasi fluks penanda yang dapat diubah dan formasi anekdotnya yang saling melengkapi. Pilihan saya terhadap marmer Carrara sebagai media menciptakan dialektika antara konsepsi proto-Klasik tentang bentuk ideal dan naturalisme Humanistik. Perjuangan fisik setiap figur secara bersamaan tidak dapat dioperasikan dan bersifat kata sifat." (sumber)

2. Tresor - Eva Breitfuß

"Saya menciptakan Trésor 2022 setelah mengalami masa ketidakpastian dan 'tidak tahu'. Ini adalah panggilan yang lebih dalam untuk menjadi lebih otentik. Trésor yang berasal dari bahasa Prancis yang berarti harta karun adalah harta karun berupa kepercayaan tanpa syarat terhadap diri sendiri, kebalikan dari keraguan. Saya percaya bahwa kita semua memiliki potensi yang tidak terbatas. Kita adalah kesadaran dengan kapasitas untuk membuka diri dan berkreasi dari ruang kesadaran yang luas. Hal ini sulit untuk dibicarakan karena kata-kata dan bahasa itu sendiri memiliki keterbatasan. Banyak hal mulai berubah ketika saya membiarkan diri saya benar-benar rentan, duduk dengan ketidaknyamanan dan membiarkan semuanya. Ini adalah tempat yang sangat lembut untuk berada bersama Yang Tidak Diketahui."

[Sumber] Tresor - Eva Breitfuß]

Sekarang, mari kita lihat beberapa templat pernyataan artis.

Pernyataan Seniman - Pelukis Abstrak

Karya saya mengeksplorasi ketegangan antara struktur dan spontanitas. Melalui sapuan kuas yang berlapis, hubungan warna yang tidak terduga, dan pembuatan tanda gestural, saya bertujuan untuk menangkap emosi sekilas dan energi saat itu. Saya bekerja terutama dengan media akrilik dan media campuran pada kanvas berskala besar, yang memungkinkan saya untuk membangun kedalaman dan gerakan melalui tekstur.

Alih-alih menggambarkan pemandangan tertentu, saya menciptakan komposisi yang mengundang interpretasi. Sebagian pemirsa melihat lanskap, sebagian lagi merasakan kehadiran figur atau cahaya yang bergeser. Ambiguitas ini memang disengaja-saya ingin lukisan saya berfungsi sebagai cermin, yang merefleksikan emosi dan kenangan yang dibawa oleh setiap orang. Pengaruh saya berkisar dari metode intuitif Ekspresionisme Abstrak hingga kekacauan yang terkendali yang ditemukan dalam pola-pola alami. Pada akhirnya, karya saya adalah tentang menemukan keseimbangan - antara kontrol dan penyerahan diri, bentuk dan keluwesan, keheningan dan intensitas.

Pernyataan Artis - Fotografer Konseptual

Saya menggunakan fotografi untuk meneliti persimpangan antara identitas, ingatan, dan lingkungan. Foto-foto saya sering mengaburkan batas antara realitas dan fiksi, menggunakan elemen-elemen yang dipentaskan, pencahayaan yang lama, dan manipulasi digital untuk menciptakan komposisi yang seperti mimpi. Saya tertarik pada ruang-ruang liminal-bangunan yang terbengkalai, lanskap yang tertutup kabut, atau interior yang remang-remang-karena ruang-ruang tersebut membangkitkan rasa transisi dan hal yang tidak diketahui.

Setiap seri yang saya buat berakar pada pertanyaan yang spesifik. Bagaimana lingkungan sekitar kita membentuk rasa diri kita? Apa artinya menjadi bagian dari suatu tempat, atau merasa seperti orang luar? Saya dipengaruhi oleh penceritaan sinematik, surealisme, dan narasi pribadi, menggunakan kamera saya sebagai alat untuk membangun adegan daripada sekadar mendokumentasikannya. Tujuan saya bukan untuk memberikan jawaban, tetapi untuk mendorong kontemplasi, mengundang pemirsa untuk menemukan makna mereka sendiri dalam gambar.

Pernyataan Seniman - Seniman Digital/AI

Karya saya berada di persimpangan antara seni dan teknologi, di mana kreativitas manusia bertemu dengan kecerdasan mesin. Dengan menggunakan algoritme generatif, jaringan saraf, dan teknik lukisan digital, saya menciptakan karya yang menantang gagasan tradisional tentang kepenulisan dan proses. Saya melihat AI sebagai kolaborator, bukan sebagai alat-mitra yang tidak dapat diprediksi, yang membawa elemen-elemen tak terduga ke dalam komposisi saya.

Tema transformasi, estetika kesalahan, dan hubungan antara bentuk organik dan artifisial berjalan di seluruh karya saya. Saya terpesona oleh bagaimana teknologi mengubah persepsi, memori, dan proses kreatif itu sendiri. Meskipun hasilnya adalah digital, pendekatan saya sangat bersifat langsung, dengan iterasi dan intervensi yang terus menerus yang membentuk setiap karya. Saya ingin karya saya menimbulkan pertanyaan tentang peran seniman yang berkembang di era otomatisasi-apa artinya berkarya ketika mesin juga bisa berkarya?

Kesalahan Umum yang Harus Dihindari dalam Pernyataan Artis

Jika pernyataan artis terlalu samar, maka tidak ada artinya. Jika terlalu bertele-tele, maka akan kehilangan dampaknya.

Tetapi banyak seniman yang jatuh ke dalam perangkap yang sama yang membuat pernyataan mereka menjadi lebih lemah. 

Berikut ini ada beberapa kesalahan umum yang harus diwaspadai:

• Terlalu banyak menggunakan jargon - Kata-kata yang mewah tidak membuat pernyataan menjadi lebih mengesankan. Kata-kata tersebut justru membuatnya lebih sulit untuk dipahami. Hindari bahasa akademis atau teoretis kecuali jika itu benar-benar bagian dari proses artistik Anda.

• Terlalu Tidak Jelas - Mengatakan bahwa karya Anda "tentang pengalaman manusia" atau "mengeksplorasi emosi" tidak memberi tahu pembaca sesuatu yang spesifik. Tunjukkan dengan tepat apa yang membuat karya Anda unik.

• Membuatnya Terlalu Lama - Pernyataan artis harus ringkas, idealnya antara 100 dan 300 kata, seperti contoh pernyataan artis kami. Jika lebih dari itu, berisiko kehilangan perhatian pembaca.

• Mendeskripsikan, bukan menjelaskan - Jangan hanya mencantumkan bahan yang Anda gunakan-jelaskan mengapa Anda menggunakannya dan bagaimana bahan tersebut terhubung dengan visi artistik Anda.

• Mencoba Terdengar Seperti Orang Lain - Pernyataan Anda harus mencerminkan suara Anda sendiri, bukan apa yang Anda pikir ingin didengar oleh galeri atau kurator. Keaslian adalah kuncinya.

• Menghindari Kejelasan - Jika pembaca harus menerjemahkan apa yang Anda maksud, mereka tidak akan terhubung dengan karya Anda. Jaga agar bahasa Anda tetap sederhana dan lugas.

• Lupa Mengoreksi - Kesalahan pengejaan, kesalahan tata bahasa, dan frasa yang tidak tepat dapat membuat pernyataan Anda terlihat ceroboh. Bacalah dengan keras, edit, dan minta orang lain memeriksanya sebelum menyelesaikannya.

Pikiran Akhir

Menulis pernyataan artis yang terasa sempurna memang menantang. Tetapi, seperti bagian lain dari latihan Anda, hal ini akan menjadi lebih mudah seiring berjalannya waktu.

Yang diperlukan hanyalah menuangkan visi artistik Anda ke dalam kata-kata dengan cara yang terasa alami dan sesuai dengan diri Anda.

Jika Anda memerlukan bantuan untuk menyempurnakan pernyataan Anda atau memeriksa kejelasannya, alat dari Undetectable AI siap membantu. 
Daftar dan mulai hari ini.