Sone Nasıl Yazılır? Biçim, Kafiye ve Örnekler

Sone, Shakespeare, Petrarch gibi efsanelerin yanı sıra onlardan önce ve sonra devler tarafından uygulanan şiirsel bir formdur.

Siz de denemek ister misiniz? Hoş geldiniz.

Doğru rehberlikle siz de bu sanatta ustalaşabilirsiniz. Ve o doğru rehber burada.

Bu kılavuz, baştan sona bir sonenin nasıl yazılacağı konusunda size yol gösterir.

Ayrıca sonelerin farklı yönleri hakkında çok daha fazla şey öğreneceksiniz. 

Sone gibi bir başlangıçla başlayalım.

Gelin, dilin ruhunu bulduğu zanaatı öğrenin,

On dört dizenin bir şairi bütün yapabildiği yerde

Sone Nedir?

Sone, geleneksel olarak 14 satırlık bir şiirdir. iambic pentameter.

14 mısra genellikle dörtlüklere (dört mısralık kıtalar) ve genellikle bir beyite bölünmüştür. 

Ancak bu şairden şaire değişir. Her dizenin sonunda belirli bir uyak düzeni vardır.

Ve şiirde olduğu gibi, sone temaları genellikle romantik aşk etrafında döner.

Ama şimdi, neredeyse her ders geçilebiliyor.

Soneler İtalya'da İtalyan edebiyatı kaynaklı olarak ortaya çıkmıştır. Francesco Petrarch İtalyan dilinde sonelerin en eski ve en ünlü uygulayıcılarından biridir. 

İngiliz şairler daha sonra bu disiplini ödünç aldılar ve Henry Howard ve Shakespeare'in bunların popülerleşmesinde önemli bir rolü olmuştur. 

Gelelim "sonnet" kelimesinin etimolojisi "küçük şarkı" anlamına gelen İtalyanca "sonetto" kelimesinden gelmektedir.

Hafıza şeridinde bir gezintiye çıkın ve belki de okul müfredatınızdan Shakespeare'in Sonnet 18'ini hatırlayacaksınız.

Muhtemelen tüm zamanların en ikonik sonesidir. 

Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?

Sen daha sevimli ve daha ılımlısın:

Sert rüzgarlar Mayıs'ın sevgili tomurcuklarını sarsar,

Ve yazın kirası çok kısa bir tarihe sahip

Büyüleyici, değil mi? Ve bu sadece başlangıç dörtlüğüydü.

Değişen dizelerin sonlarının nasıl kafiyeli olduğuna dikkat edin.

Bu, Shakespeare'in kullandığı çeşitli kafiye şemalarından biridir.

İlerleyen bölümlerde bir sonenin nasıl yazılacağını öğrenirken, tekrar tekrar birkaç sone yazma stiliyle karşılaşacaksınız.

Şimdi açıklayalım ve aradan çıkaralım. 

Farklı Sone Türleri 

Kaynak: Swagatika Kar

Tüm soneler temel özellikleri paylaşsa da, benzersiz yapısal ve tematik unsurlara sahiptir. 

Bu varyasyonlar, kendi tarzlarını ve kurallarını geliştiren ünlü şairlerin adlarıyla anılır. 

İşte en çok bilinen üç sone tarzı.

1. Shakespeare

İngiliz sonesi olarak da bilinen Shakespeare sonesi, üç dörtlük ve ardından kafiyeli bir kapanış beyiti şeklinde yapılandırılmıştır. 

Sıkı bir ABAB CDCD EFEF GG kafiye şemasına bağlıdır (aşağıdaki sonede belirtilmiştir).

Her dörtlük temanın yeni bir yönünü ortaya koyarken, son beyit genellikle bir dönüm noktası veya çözüm sunar.

Shakespeare sonelerinde sıklıkla aşk, zaman, güzellik ve ölümlülük temaları işlenir. 

Al Sonnet 130Örneğin.

Shakespeare güzelliği idealize etmek yerine, geleneksel aşk şiirini mizahi bir şekilde altüst eder:

Q1:

Hanımımın gözleri güneşe hiç benzemiyor; (a)

Mercan, dudaklarının kırmızısından çok daha kırmızıdır; (b) 

Eğer kar beyazsa, o zaman göğüsleri neden dun; (a)

Eğer saç telleriyse, kafasında siyah teller büyür. (b)

Q2:

Güller gördüm, kırmızı ve beyaz, (c)

Ama ben onun yanaklarında böyle güller görmüyorum; (d)

Ve bazı parfümlerde daha fazla zevk var (c)

Hanımımın kokan nefesinden. (d)

Q3:

Onun konuşmasını dinlemeyi seviyorum, yine de iyi biliyorum (e)

Bu müziğin çok daha hoş bir sesi var: (f)

Bir tanrıçanın gittiğini hiç görmedim, (e)

Hanımım yürürken yere basar: (f)

C:

Ve yine de, Tanrım, aşkımın nadir olduğunu düşünüyorum (g)

Sahte karşılaştırmalarla yalanladığı gibi. (g)

Açık sözlü, hatta ironik tonu, Shakespeare sonesini derin düşünmek için olduğu kadar nükte için de bir araç haline getirir.

2. Petrarchan 

Petrarchan ya da İtalyan sonesi iki bölüme ayrılır. 

Birincisi ABBA ABBA kafiye şemasına sahip bir oktav (sekiz satır), ikincisi ise CDE CDE veya CDC DCD gibi değişen kalıplara sahip olabilen bir sestettir (altı satır). 

Oktav ve sestet arasındaki dönüm noktası ya da "volta", bakış açısında, argümanda ya da duygusal tonda bir değişime işaret eder.

Petrarchan soneleri geleneksel olarak karşılıksız aşkı, hayranlığı ve felsefi düşünceleri ele alır. Al Petrarch'ın kendi Sonesi 90:

O:

Rüzgârda altın saçlarını savurdu (a)

Binlerce nazik düğümde döndü (b)

ve tüm parıltıların ötesindeki tatlı ışık yandı (b)

şimdi bu ışıltının nadir olduğu gözlerde; (a)

ve yüzünde bir hava var gibiydi.

doğru ya da yanlış, fark ettiğim acıma duygusu: (b)

Göğsümde yanmamış aşk çırası vardı, (b)

orada tutuşması bir mucize miydi? (a)

S:

Bir ölümlü gibi değil, sanki (c)

Bir meleğin formunu taşıyordu, sözleri o zaman (d)

basit insan seslerinin sahip olmadığı bir ses; (e)

göksel bir ruh, yaşayan bir güneş (c)

gördüğüm şeydi; şimdi, eğer öyle değilse, (d)

yara iyileşmez çünkü yay gider... (e)

3. Spenserian

Spenserian sone adını Edmund Spenser'dan alır. 

Daha iç içe geçmiş bir kafiye şeması izler: ABAB BCBC CDCD EE.

Bu bağlantı örüntüsü bir dörtlükten diğerine yumuşak bir akış yaratır.

Tematik olarak Shakespeare formuna benzemekle birlikte, Spenseryen soneler genellikle hikaye anlatımını ve düşüncenin ilerlemesini vurgular. 

Harika bir örnek Spenser'ın kendi "Amoretti "si:

Q1:

Bir gün ipin üzerine onun adını yazdım.

Ama dalgalar geldi ve onu yıkadı: (b)

Yine ikinci bir el ile yazdım, (a)

Ama gelgit geldi ve acılarımı avı yaptı. (b)

Q2:

"Beyhude adam," dedi kadın, "boşuna çabalıyorsun, (b)

Ölümlü bir şeyi ölümsüzleştirmek için; (c)

Çünkü ben kendim bu çürümeyi seveceğim.

Ve benim adım da aynı şekilde silinecek." (c)

Q3:

"Öyle değil," (quod I) "bırakalım aşağılık şeyler tasarlasın (c)

Toz içinde ölmek, ama şöhretle yaşayacaksın: (d)

Benim mısralarım, senin ender güzelliklerini ebedileştirecek, (c)

Ve göklerde senin şanlı adını yaz: (d)

C:

Ölüm tüm dünyaya boyun eğdirdiğinde, (e)

Aşkımız yaşayacak ve sonraki hayatımız yenilenecek." (e)

Burada Spenseryen biçim, zamanın ve insan çabasının geçici doğasını pekiştirir.

Okuyucuyu da beraberinde sürükleyen akıcı bir anlatıyı nasıl ördüğüne dikkat edin.

Soneler Yazmak Yazma Becerilerinizi Nasıl Geliştirir?

Bir sone şiirinin nasıl yazılacağını öğrendikten sonra, dile hakimiyetiniz keskinleşir.

Soneler yazmak, zihninizi yapılandırılmış kısıtlamalar dahilinde yaratıcı düşünme konusunda eğitir.

Belirli bir ölçü ve kafiye şeması içinde çalışır ve kelime seçimi, cümle akışı ve ritim konusunda disiplin geliştirirsiniz. 

Fikirleri bu çerçeveye sığdırmanın zorluğu, sizi derinlik ve anlam aktarırken kısa ve öz olmaya iter.

Ayrıca, soneler dildeki kalıpları tanıma yeteneğinizi geliştirir.

Seslerin ve ritimlerin tekrarı fonetik kavrayışınızı güçlendirir. Kelimelerin müzikalitesine uyum sağlarlar. 

Zamanla bu farkındalık düzyazı yazımınızı çok etkiler.

Bir Sonenin Yapısı

Her sone, yazarın seçtiği belirli bir yapıyı takip eder.

Yapı sone boyunca tutarlı kalır. 

Daha sonraki bölümde yeni başlayanlar için bir sone şiirinin nasıl yazılacağını anlamayı kolaylaştırmak için yapıyı öğrenmek gereklidir.

İşte bir sonenin yapısını oluşturan unsurlar.

1. 14 Satırlık Formatı Anlamak

Sonelerin 14 satır olmasının nedeni büyük ölçüde gelenek ve etkinlikten kaynaklanmaktadır. 

Yapı bir denge yaratır.

Uzunluk, bir fikri geliştirmek için yeterli ancak yoğunluğu korumak için yeterince kısa. 

Sonelerin çoğu ya iki bölüme (Petrarchan formunda olduğu gibi) ya da dört bölüme (Shakespeare ve Spenserian formlarında olduğu gibi) ayrılır. 

Her bölüm, yukarıdaki soneleri okurken fark etmiş olabileceğiniz gibi farklı bir amaca hizmet eder. 

Bir bölüm fikri tanıtır, sone bir çözümle bitene kadar sonraki bölümler fikri genişletir.

Shakespeare sonelerindeki son iki dize, beyit olarak adlandırılır ve genellikle bir dönüm noktası ya da aydınlanma sunar.

2. Iambic Pentameter'in Rolü

Iambic pentameter basit kelimelerdeki ritmik bir kalıptır. 

Bir "iamb" iki heceden oluşur, birincisi vurgusuz, ikincisi vurguludur (da-DUM). 

"Pentametre", her satırda bu iamblerden beş tane olduğu ve toplam on hece olduğu anlamına gelir.

Örneğin, Shakespeare'in Sonnet 18'inin ilk satırına geri dönelim:

/Seni bir yaz günüyle mi kıyaslayayım?

Beş çiftin her birinin nasıl vurgusuz-vurgulu kalıbı izlediğine dikkat edin.

3. Açıklanan Kafiye Şemaları (ABAB, CDCD, EFEF, GG)

Bir kafiye şeması, dizelerin son seslerinin nasıl etkileşime gireceğini belirler. 

Shakespeare sonesi ABAB CDCD EFEF GG kalıbını takip eder ve düşünceleri üç dörtlük ve ardından vurucu bir beyit şeklinde yapılandırır. 

Petrarchan sonelerinde ise oktav (ilk 8 dize) için ABBA ABBA ve sestet (son altı dize) için çeşitli kalıplar (CDE CDE veya CDC DCD) kullanılır.

Adım Adım Sone Nasıl Yazılır

Bırakın bir soneyi, bir beytin tek bir mısrasını bulmak bile uzmanlık ve deneyim gerektirir.

Ancak sistematik bir yaklaşımla her şey mümkündür. 

Size bu çok sistematik yaklaşımı tanıtacağım ve sıfırdan temel düzeyde bir sone oluşturarak göstereceğim.

Büyük soruyu yanıtlamaya başlayalım: bir sone nasıl yazılır?

Adım 1: Bir Tema veya Konu Seçme

Öncelikle, sizde yankı uyandıran bir tema veya konu belirleyin.

Soneler geleneksel olarak aşk, doğa, zaman ve felsefi fikirleri araştırır.

Ancak, artık duygu veya merak uyandıran herhangi bir şeyi seçebilirsiniz.

Seçtiğiniz konu ne olursa olsun, on dört hat boyunca gelişimi sürdürmelidir.

Bu gösteri için, şu temayı seçeceğim zorluklar karşısında dayanıklılıkduygusal derinliği olan zamansız bir konu.

Bu konu başlığı altında, en karanlık anlarda bile bizi ayakta tutan bir umut kıvılcımı olduğunu aktaracağım.

Adım 2: Fikirlerinizi Dörtlükler ve Bir Beyit Halinde Yapılandırmak

Temanızı belirledikten sonra fikirlerinizi nasıl organize edeceğinizi düşünün.

Düşüncelerinizi sonenin klasik yapısına göre şekillendirmeniz gerekir.

Örneğin, burada bir Shakespeare sonesinin nasıl yazılacağını öğrenmek istiyorsanız, tipik olarak üç dörtlük ve bir sonuç beytinden oluşur.

İlk dörtlük tipik olarak konuyu tanıtır, ikinci ve üçüncü dörtlükler ise konuyu daha da geliştirir. 

Son olarak, beyit çözümü bir can alıcı nokta, bir ifşaat veya bir açıklık anı şeklinde sunar.

Düşüncelerimi tam da bu yapıya böleceğim:

1. Dörtlük 1: Mücadeleyi veya zorluğu tanımlayın.

2. Dörtlük 2: Duygusal bedeli veya umutsuzluğu gösterin.

3. Dörtlük 3: Bir değişim, bir umut ya da güç ışıltısı sunun.

4. Beyit: Dayanıklılık hakkında bir çözüm veya içgörü sunun.

Adım 3: Iambic Pentameter ile Yazma

Şimdi ritmi, özellikle de iambik pentametreyi ele alın.

Her satır, vurgusuz ve vurgulu vuruşlar arasında değişen on hece gerektirir: da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM.

"Olmak ya da Olmamak" ifadesi bu kalıbı takip eder.

İlk dörtlüğümüzü iambik ritimle yazalım:

1. Fırtına günlerdir sürüyor, gazabı acımasız,
2. Rüzgâr ağaçların dallarını kopardı.
3. Gökyüzü, gri bir örtü, beni kör bıraktı,
4. Ve yine de, içinde bir kıvılcım esintiye meydan okuyor.

İambik pentametre alıştırması yapmanın bir yolu da ritmi içselleştirmek için klasik soneleri yüksek sesle okumaktır. 

Kulağınız genellikle gözünüzün kaçırdığı ritmik kusurları yakalar.

Ardından basit çizgilerle denemeler yapın.

Adım 4: Kafiye Şemasının Mükemmelleştirilmesi

Sone türlerine geri dönün ve en kolay görünen kafiye şemasını seçin.

Her dörtlük, yapılandırılmış bir sesi korurken yeni kafiyeler getirmelidir.

Bunun işe yaraması için esnek kafiye seçeneklerine sahip kelimeler seçin ve gerekirse hafifçe yeniden ifade etmeye açık olun.

Maksimum etki için en güçlü kafiyeli kelimelerinizi dörtlük sonlarına yerleştirin.

İlk dörtlükte Shakespeare kafiye şemasını (: ABAB CDCD EFEF GG.) seçtiğimi zaten görmüş olabilirsiniz.

İlk dörtlük ABAB'yi takip ediyordu. İşte ikinci dörtlük (CDCD):

5. Kırılgan bir şey olan kalbim bu yükü taşıdı,
6. Şafağa kadar uzanan sonsuz gecelerin.
7. Attığım her adım kaderimi belirleyecek gibi görünüyordu,
8. Yine de devam edecek gücü buldum.

Adım 5: Mecazi Dil ve Şiirsel Araçların Eklenmesi

Temanızı aydınlatacak metaforlar, benzetmeler ve duyusal ayrıntılar ekleyin.

Temamız aşk olsaydı, onu "titreyen ama asla ölmeyen" bir aleve benzetebilirdik.

Ayrıca, okuyucuların şiirinizi her şekilde deneyimlemelerini sağlamak için aliterasyon ve asonansı entegre edin.

Her cihaz sadece süslemek yerine temanıza hizmet etmelidir.

Üçüncü dörtlükte, tonda bir değişiklik yapacağım:

9. Fırtına ve çekişme boyunca toprağa tutunan kökler gibi,
10. Ya da gecenin içinde belli belirsiz parlayan közler,
11. Yaşama arzusu devam eder, yaşam kıvılcımı,
12. Eğilen ama uçmayan sessiz bir güç.

Son olarak, temayı güçlü bir beyitle birbirine bağlayacağım.

13. Fırtına kopsa da, gökyüzü ağlasa da,
14. Kalp dayanır; verdiği sözü tutar.

Adım 6: Sonenizi Gözden Geçirme ve Parlatma

İlk taslağınız tamamlandığında, geri çekilin ve yeni gözlerle yüksek sesle okuyun. 

Garip ifadeler, düzensiz ritim veya hantal kafiyeler olup olmadığını dinleyin.

Her bir dörtlüğün temanızın gelişimine katkısını kontrol edin.

Ayrıca, bitmiş gibi görünen satırlar için bile alternatif kelime seçimlerini düşünebilirsiniz.

Taslağınızı başkalarıyla paylaşmak da geliştirilecek alanları vurgulamak için iyi bir yoldur.

Sone Yazarken Karşılaşılan Yaygın Zorluklar (Ve Bunların Üstesinden Nasıl Gelinebileceği)

Bir sone yazmak kolay değildir, buna şüphe yok.

Tecrübeli şairler bile bu karmaşık talepler karşısında tökezliyor.

Bu nedenle, adım adım nasıl sone yazılacağını bilmenize rağmen siz de zorluklarla karşılaşacaksınız.

Ama korkmayın.

Zorluklarla nasıl başa çıkacağımızı öğrenerek onları büyümek için bir fırsat haline getirelim.

1. Iambic Pentameter ile Mücadele

Yeni başlayanların çoğu için iambik pentametre en büyük engeldir.

Vurgulanmamış ve vurgulanmış heceleri değiştirerek sabit bir ritim tutmak ilk başta doğal gelmeyebilir.

İşin püf noktası doğal konuşmak ve sonra ayarlama yapmaktır.

Okurken kendinizi kaydedin.

Çoğu insan farkında olmadan doğal olarak ambik ritme yakın ritimlerle konuşur.

Günlük hayatta kullanılan pek çok ifade zaten bu kalıbı takip etmektedir (örn. I LOVE my DOG).

2. Kafiye Şeması için Doğru Kelimeleri Bulma

Bir kafiye zorlayın ve soneniz dilsel bir çarpıklığa dönüşsün.

Çözüm, temayla ilgili anahtar kelimeler için potansiyel kafiye listeleri oluşturmaktır.

Ancak anlamın her zaman önce gelmesi gerektiğini unutmayın.

İşte bizim Yapay Zeka Sohbeti kendi başınıza asla düşünemeyeceğiniz alternatifler önerebilir. 

3. Kurallara Bağlı Kalırken Şiiri Anlamlı Kılmak

Yapıya o kadar takılmak kolaydır ki şiirin anlamı kaybolur.

Dikkatli olmazsanız teknik kısıtlamalar sizi boğabilir.

Bir satır sadece kurallara uymak için zorlanmış gibi hissediyorsanız, sadece ifadeyi değil fikri de yeniden gözden geçirin.

Bırakın yapı mesajınıza hizmet etsin, tam tersi değil. 

Başka bir deyişle, ifadeye yardımcı olacaksa bir kuralı hafifçe çiğneyebilirsiniz. 

Ünlü Sonelerden Örnekler

Soneler yüzyıllardır sevilen bir şiir biçimi olmuş, bazıları zamansız başyapıtlar haline gelmiştir.

İşte iki farklı dönemden iki ünlü sone.

İlki Ozan'ın kendisinden.

Sonnet 116ilk dörtlük:

Gerçek akılların evliliğine izin vermeyin

Engelleri kabul edin. Aşk aşk değildir

Bu da değişiklik bulduğunda değişir,

Ya da çıkarmak için sökücü ile bükülür.

Shakespeare'in aşkın sürekliliğini ortaya koymak için nasıl metaforlar (gerçek zihinlerin evliliği) ve açıklayıcı bir ton kullandığına dikkat edin.

Bu sonraki sone 20. yüzyıldan, Edna St. Vincent Millay'in eseri.

Dudaklarımın hangi dudakları, nerede ve neden öptüğünü,

Unuttum, ve hangi silahlar yatıyordu

Sabaha kadar başımın altında; ama yağmur

Bu gece hayaletlerle dolu, dokunup iç çeken

Şair burada ilişkilerine dönüp bakıyor ve pişmanlık içinde iç çekiyor. 

Sonenizin Benzersiz Olmasını Nasıl Sağlarsınız?

Tarih boyunca bu kadar çok sone yazılmışken, sizinkinin arka planda kalmamasını nasıl sağlayabilirsiniz? 

İşte kurallara sıkı sıkıya uymanın yanı sıra benzersiz bir sonenin nasıl yazılacağı:

1. Klişelerden ve Aşırı Kullanılan İfadelerden Kaçının

Bazı ifadeler aşırı kullanım nedeniyle kıvılcımını kaybetmiştir.

Bu ifadeler aşk ve doğa temalarında sıklıkla karşımıza çıkar.

Romantik soneler de yorgun imgelerle dolup taşar: güller, kalpler, ay ışığı.

Bu yüzden iyi düşünün ve fikirlerinizi ifade etmek için yeni yollar bulun.

Aşkı beklenmedik bir şeyle karşılaştırın ya da zamanın geçişini daha önce yapılmamış bir şekilde tanımlayın.

Kişisel deneyimlerinizden yola çıkın, şiirsel kartpostallardan değil.

2. YZ Benzeri Kalıpları Kontrol Etmek için Bir YZ Dedektörü Kullanın

İnsan yazımı, yapay zekanın çoğu zaman taklit etmekte zorlandığı nüanslara sahiptir. Bunun yerine, YZ'nin yazıları mekanik veya kalıplaşmış hissettiriyor.

Sonenizin yapay hissettirmediğinden emin olmak için, sonenizi Yapay Zeka Dedektörü ve İnsanlaştırıcı Alet. 

Araç, sonenizde "makine tarafından yazıldı" diye bağıran kalıplar olup olmadığını analiz edecektir.

Ayrıca, metnin daha iyi duygusal derinlik ve özgünlükle insanileştirilmiş bir örneğini önerecektir.

Sonenizi Paylaşma ve Yayınlama

Sonenizi yazdıktan sonra, bir sonraki adım onu dünyaya duyurmaktır.

En kolay ve en acil seçeneğiniz, geri bildirim için güvendiğiniz arkadaşlarınızla ve yazı gruplarıyla paylaşmak olmalıdır.

Yayınlamaya hazır olduğunuzda aşağıdaki seçenekleri değerlendirin:

• Edebiyat Dergileri
• Çevrimiçi Platformlar
• Şiir Yarışmaları

Teknoloji meraklısıysanız, bir blog açabilir veya çalışmalarınızı sosyal medyada paylaşabilirsiniz. 

Son Sözler

Bununla birlikte, artık bir sonenin nasıl yazılacağı hakkında her şeyi biliyorsunuz. 

Her ne kadar taş üstünde taş bırakmamış olsak da, ilk sonenizi yazmak için bol bol pratik yapmanız gerekebilir. 

Bu yüzden kendinize bu kadar yüklenmeyin.

Unutmayın, Shakespeare bile bazen hata yapmıştır.

Ve eğer fazladan bir ele ihtiyacın olursa, Tespit Edilemeyen Yapay Zeka hizmetinizdedir.
Gelişmiş yazma araçlarımız için şimdi kaydolun.